Il y a une séquence dans le remake de Moana on dirait que cela valait tout le temps, les efforts et l'argent nécessaires pour traduire un très bon film d'animation en action réelle. Le seul effet spécial requis est le charisme de Dwayne Johnson. Sinon, cette nouvelle interprétation devient la proie du problème qui continue de tourmenter ce sous-genre : une lutte pour justifier son existence, au-delà du fait que Disney gagne de l'argent avec de vieilles idées.
Ceux qui connaissent l'original de 2016 (un nombre incroyablement élevé, suppose-t-on, surtout compte tenu du nombre de parents qu'il y a dans le monde) ne seront pas surpris par les rebondissements de l'intrigue ici. L'histoire commence par un bref récapitulatif d'un mythe dans lequel le demi-dieu Maui (Johnson) a volé et perdu le cœur d'une déesse, entraînant la propagation du mal à travers le monde. Ensuite, nous rencontrons la jeune insulaire Moana (Catherine Laga'aia), qui révèle un lien magique avec l'océan qui la suit jusqu'à l'âge adulte.
Sur le point de devenir majeure, notre héroïne est préparée pour sa future chefferie par ses parents (John Tui, Frankie Adams) lorsque les approvisionnements alimentaires de l'île deviennent insoutenables. Inspirée par sa grand-mère bien-aimée (Rena Owen), Moana part au-delà des récifs de son île pour trouver Maui et lui demander de réparer ce qu'il a cassé.
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À partir de là, ce ne sont que de minuscules pirates de noix de coco, des crabes brillants et des plaisirs de métamorphose ; vous connaissez toutes les chansons, et elles dominent encore largement. Comme tous les remakes live-action, celui-ci Moana est plus long que la version animée, bien que dans ce cas, ce ne soit qu'une question de huit minutes, ce qui représente un peu de remplissage supplémentaire dans certaines des premières scènes. C'est loin d'être aussi grave que le Comment dresser votre dragon refaire en ajoutant 27 minutes supplémentaires d'une manière ou d'une autre.
Réalisateur Thomas Kail (Hamilton), sans aucun doute un brillant esprit de théâtre qui a également fait du beau travail sur la série limitée FX Fosse/Verdonse sent totalement anonyme ici. Mais compte tenu du cadre du projet, Kail a peu d’opportunités de démontrer une quelconque vision unique. Il y a quelques moments dans les performances vocales où le chant n'est pas tout à fait parfait, de minuscules écarts qui ajoutent une touche un peu humaine. Pourtant, cette chose est sur les rails, en fin de compte. De nombreux choix créatifs étaient déjà faits pour lui.
Moana s'appuie sur de nouveaux talents pour tous les rôles humains, et Catherine Laga'aia est une héritière capable de l'esprit d'Auliʻi Cravalho. Au-delà du retour susmentionné de Johnson dans le rôle de Maui, Jemaine Clement reprend son rôle de Tamatoa, une performance en une seule scène qui est toujours amusante si par cœur, puisque sa brillance CGI en direct ne diffère pas trop de sa brillance CGI animée. Pendant ce temps, pour une raison quelconque, Alan Tudyk n'a pas été invité à revenir sous le nom de Heihei – c'est vraiment dommage, compte tenu de son engagement dans son métier.
Comme indiqué ci-dessus, la meilleure séquence du film finit par être Johnson interprétant en direct le numéro à succès de Maui « You're Welcome ». D'accord, c'est en grande partie sur un arrière-plan animé numériquement, et je suis presque sûr qu'il chante en lecture, mais il a au moins l'impression d'être physiquement présent lors du tournage de la scène. La mise en scène n'est pas très différente de l'original, mais c'est peut-être la première fois dans la carrière de Johnson qu'il est poussé en mode chant et danse à l'écran, et dans une explosion de plaisir choquante.
Johnson n'est pas un danseur ou un chanteur de formation classique, à ma connaissance, mais de la WWE aux films d'action, il a toujours été un interprète doué physiquement, et il vraiment va le faire ici. L’animation est un média incroyable, mais elle ne peut pas égaler toute la force de ce charisme susmentionné, en la poussant au juste degré.
Cependant, aussi dur que soit ce charisme, il ne peut pas surmonter la dissonance cognitive qui vient de la combinaison musculaire et des longues mèches fluides de Johnson. Au départ, les cheveux semblaient être l'élément le plus difficile à surmonter en tant que spectateur, tout simplement parce que nous ne sommes pas habitués à voir le visage de Johnson entouré de ceux-ci. (Le visage animé de Maui a des caractéristiques similaires, mais ce n'est pas une copie de l'acteur.) Ensuite, j'ai vu hier soir un autre écrivain mentionner le manque de tétons du body. C’est maintenant une connaissance qui nous hante, vous et moi, comme ne faisant qu’un.
Au-delà des tétons et de quelques exemples de CGI qui laissent s'infiltrer les fissures de la réalité, regarder cela n'a pas été une expérience terriblement désagréable. Au moins, Heihei le poulet est peut-être désormais rendu dans un style CGI plus réaliste, mais les plaisirs simples et burlesques d'un oiseau très stupide restent transcendants.
Pourtant, il est difficile de ne pas être frustré en regardant quelque chose d'aussi déterminé à être le même, juste légèrement différent. Ce problème pourrait s'aggraver dans ce cas, car d'autres remakes d'action réelle de Disney ont tous bénéficié d'une plus grande distance temporelle par rapport à leurs films parents ; à 10 ans entre les projets, c'est le laps de temps le plus court jamais écoulé entre l'original et la production du remake. Vingt ans semblent être le strict minimum – assez long pour que les souvenirs d'une génération s'effacent et fassent place à la vague suivante.
Quelque chose qui a fait le live-action de 2025 Lilo et Stitch controversé était un changement assez important dans la fin — il n'est pas nécessaire d'expliquer quel était ce changement, il est juste important de savoir qu'un changement était fait, un film qui montrait une certaine ambition et réfléchissait à la façon dont l'histoire se déroulerait à une époque légèrement différente. Moana évite cela – ce qui est dommage, ne serait-ce que parce que ses thèmes écologiques ont pris une importance considérable au cours des dix dernières années ; un Moana qui s’est plongé plus profondément dans son allégorie du changement climatique serait d’autant plus pertinent aujourd’hui.
Au lieu de cela, on a l'impression que chaque phrase de cette critique contient une version de « comme l'original ». C'est parce que les deux MoanaLes gens sont tellement proches les uns des autres qu'il est impossible de les démêler mentalement ; Les défauts de 2016 perdurent dans la version 2026, car la version 2026 n'aspire pas à améliorer ce qui précède.
Pourtant, les tétons de Maui mis à part, Moana ne contient pas de carburant de cauchemar au niveau de 2025 Blanc comme neige – ce qui finit par être un éloge pour des adaptations comme celles-ci. À ce stade, il semble trop exagéré d’espérer mieux avec ces remakes. Tout ce à quoi nous pouvons aspirer est différent. Ne serait-ce que pour éviter la sensation de regarder une rediffusion.
Moana arrive en salles le vendredi 10 juin. Découvrez la dernière bande-annonce ci-dessous.