Cette critique fait partie de notre couverture du Festival du film de New York 2021.
Le pitch : Tous les cinq ans environ, Mike Mills – pas celui de REM, bien que, ce qui prête à confusion, il soit réalisateur de vidéoclips et graphiste pour certains de leurs contemporains – publie un drame sensible et sincère sur des liens familiaux délicats mais trompeusement forts. allez! Allez est le modèle 2021, mettant en vedette Joaquin Phoenix en tant que documentariste qui doit de manière inattendue passer plusieurs semaines à s’occuper de son neveu de neuf ans.
Je me débrouillerai: « Personne ne sait ce qu’ils font. Il faut juste continuer à le faire. » C’est un conseil donné tardivement allez! Allez de Viv (Gaby Hoffman) à son frère Johnny (Joaquin Phoenix) alors qu’il s’efforce de trouver un moyen de remplacer le parent de son fils Jesse (Woody Norman), âgé de neuf ans. Viv a été appelé pour aider le père de Jesse (Scoot McNairy – toujours le bienvenu, bien qu’ici vu que brièvement), qui a déménagé à cause de son trouble bipolaire et a du mal à s’adapter à sa nouvelle maison à Oakland.
Johnny n’a pas vu Jesse depuis environ un an ; cela implique qu’il a pris une sorte de pause avec Viv après qu’ils aient tous deux aidé à prendre soin de leur mère mourante, vue dans des flashbacks. Tout cela fait allez! Allez sonne comme une saga familiale romanesque. Mais malgré le fait que le scénariste-réalisateur Mills tisse habilement des aperçus du passé récent des personnages, il s’agit en fait davantage d’un aperçu immersif des complications de la parentalité, fondé sur des défis à la fois immédiats et permanents. (C’est une autre façon de dire qu’une bonne partie se déroule au cours de nombreux appels téléphoniques.)
Jesse n’est pas un enfant particulièrement difficile selon la plupart des normes; il est intelligent, drôle, affectueux et curieux. Il peut aussi être exaspérant, comme la plupart des enfants peuvent l’être à un moment ou à un autre, derrière ses sautes d’humeur se cache une inquiétude constante pour la plupart tacite : héritera-t-il des difficultés de son père ? Le film est sage sur la nature quotidienne de ces problèmes ; un « je vais le découvrir » consciencieux devient un mantra accidentel que Viv et Johnny se lancent tous les deux dans les deux sens.
Allez, allez (A24)
Craignez l’avenir : Les difficultés inconnaissables de la parentalité (et de la vie en général) sont soulignées, peut-être trop fréquemment, par le projet de travail de Johnny, qui consiste à interviewer une variété d’enfants et d’adolescents au sujet de leurs réflexions sur, en général, leur avenir : s’ils ont peur, espèrent ou tout autre chose. Les discussions, dont certaines se prolongent plus loin dans le générique de fin, semblent réelles, ce qui confère au film une certaine vraisemblance et aussi une touche de lourdeur.
Parfois, le film de Mills semble aussi doux et ouvert que l’enfant lui-même – ce qui peut donner l’impression que son aversion pour les tournants dramatiques évidents ressemble à un évitement – même s’il est tout à fait conforme aux thèmes du film.
Voici le truc : Mills travaille avec sa grâce et sa sensibilité habituelles, et dans les jolis tons grisâtres de la cinématographie en noir et blanc (une première pour lui). Mais le matériel lui-même n’est pas très différent d’un certain nombre de comédies de formule où quelqu’un sans beaucoup d’expérience dans l’éducation des enfants est soudainement confronté à cette responsabilité impressionnante et ridicule. En d’autres termes, oui, c’est en quelque sorte une version A24 Grand papa.
Pas de joker : D’un autre côté, il y a une légèreté bienvenue à Phoenix, vu pour la dernière fois se contorsionner à travers la douleur de la tragi-comédie dans Joker et oscarisé pour ses problèmes, jouant un rôle similaire à celui occupé par Adam Sandler. C’est tout à fait la partie vitrine de ce film de bande dessinée, seulement ici, Phoenix peut créer une personne qui semble réelle, plutôt qu’un ensemble de tics auto-dérivés inspirés de Scorsese. C’est un rappel bienvenu de la présence chaleureuse et, oui, avunculaire qu’il peut être.
La plupart de ses grandes scènes sont jouées face au jeune Woody Norman, et elles sont remarquables ensemble ; bien que le film reste figé dans le point de vue de Johnny, Mills exprime clairement les différentes expériences que Johnny et Jesse vivent. (Et comment leurs souvenirs de ce temps passé ensemble vont changer.) De son côté, Gaby Hoffman fait un excellent travail en mettant en scène un constat que le film donne à son personnage : que les parents peuvent se donner à leurs enfants complètement, émotionnellement parlant, tout en partant. aspects de leur vie cachés.
Parfois, le film dit cela à haute voix, plutôt que de le visualiser ou de le sous-entendre, mais, vous savez, beaucoup de parents apprécieront de l’entendre. (Je l’ai certainement fait.)
Allez, allez (A24)
Le verdict: Même si allez! Allez donne parfois l’impression de se regarder le nombril, c’est trop ouvert et généreux d’esprit pour ne pas être vu.
Où est-ce que ça joue ? allez! Allez a été présenté au New York Film Festival le 4 octobre et rejouera le 6 octobre. Il sortira en salles en version limitée le 19 novembre.
Bande-annonce: