Heavy Song of the Week est un article sur Heavy Consequence qui présente les meilleurs morceaux de métal, de punk et de hard rock que vous devez entendre tous les vendredis. Cette semaine, nous mettons en avant le nouveau single « Adjourn It » de Tom Morello avec Roman Morello et Serj Tankian.
On ne peut pas séparer la politique de l’art. Cela vient en partie de la simple définition de ce qu'est la politique : c'est la relation des choses les unes avec les autres et entre elles et ce que nous faisons à ce sujet, de la façon dont vous répartissez les tâches ménagères à la façon dont vous priorisez votre temps libre en passant par la façon dont vous gouvernez une nation. La politique n’est pas la vie elle-même, mais elle en émerge de manière si fluide et perpétuelle qu’il vaut mieux la considérer comme un organe de l’organisme plutôt que comme quelque chose de complètement séparé. L’art est exactement le même. Si la vie est un corps, alors la politique est le foie et l’art est la flore et la faune des intestins. Ils sont liés et inextricables, ne pouvant être éradiqués qu’au prix de la vie de l’organisme.
Tom Morello et Serj Tankian reprennent le drapeau qu'ils ont toujours arboré avec « Ajourn It ». Quiconque est familier avec la politique souvent assez explicite de l’un ou l’autre des deux ne sera pas choqué par ce qui est abordé ici ni par la férocité avec laquelle il est abordé, ni par le lien entre la vidéo et les grèves des mineurs américano-mexicains et la liste noire d’Hollywood dans les années 1950. Il ne s’agit pas seulement de l’esprit punk mais aussi de l’esprit rock, qui remonte aux groupes de rock bannis des clubs blancs dans l’espoir d’unir les gens de toutes races sous une conscience de classe. Comme le note Morello, la chanson est « inspirée par la persécution des immigrants à travers le pays et par la résistance héroïque à la marée montante du fascisme ».
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Mais c'est la musique qui nous fait parler de ces deux-là, pas seulement la politique. L'ambiance est classique de Rage Against the Machine avec Tankian dégageant des ambiances de Zack de la Rocha sur le refrain. Il y a un pont thrash metal et la chanson se termine par un solo de guitare absolument monumental du fils de Tom Morello, Roman, qui est un joueur phénoménal. C'est un éventreur absolu, avec un message puissant pour démarrer.
Mentions honorables
Ancien – « Sigil to Ruin »
Pourquoi le groupe ne l'a pas sélectionné comme single pour son nouvel album Jusqu'à zéro Je ne comprendrai jamais. « Sigil to Ruin », le morceau d'ouverture, présente dans ses 10 minutes toutes les raisons d'aimer ce groupe, de la manière sensuelle et ludique dont ils incorporent des signatures rythmiques étranges sans manquer le groove aux plus souples Pink Floyd-ismes qu'ils tissent, cette fois en tirant parti de la perfection de la partie arpégée instrumentale « Echoes ». La batterie swingue avec une approche jazzy sabbatique tandis que le groupe joue des riffs roulants qui vous rappellent Yes à son époque la plus élastique et la plus libre du début des années 70, à la croisée de la country, du classique, du rock et du jazz.
Havok – « Guerre de cinquième génération »
Le thrash ouvertement politique de Havok atteint ici un sommet paranoïaque à la Philip K. Dick, reflété ici par les vibrations avant-punk supplémentaires de Voivod de ces riffs. Compte tenu du sujet de la chanson, tout s'accorde, jouant son contenu fou assez directement pour qu'il laisse aux yeux du spectateur la question de savoir si le narrateur est un fou ou un esprit sobre. Ils continuent d'être tout simplement le meilleur groupe de thrash moderne, l'un des très rares à saisir les particularités qui ont rendu Megadeth, Pantera et Exodus si puissants sans passer pour de simples imitateurs. C’est un genre qui bénéficie d’une atmosphère amie des amphétamines, de la même énergie punk câblée et geek qui véhicule une vie à la limite de la raison. Havok n'a jamais manqué de se déchirer et ils n'ont certainement pas commencé ici.
L’Océan – « Pollution lumineuse »
Quelle est la meilleure façon d'annoncer une nouvelle programmation ? Avec une nouvelle musique stellaire. The Ocean, qui a récemment fait frémir toute sa formation, à l'exception du chef d'orchestre Robin Staps, a sorti cette nouvelle chanson mettant en vedette un nouveau groupe de 7 musiciens comme premier single de leur album. Solaris basé sur le film de Tarkovski et le roman de Lem du même nom. Le résultat ? Un son plus électronique teinté de légères touches de black metal dans un mélange de clair et d'obscur qui ne semble pas aussi évident ou odieux que cela peut parfois l'être. The Ocean montre la force continue de ce que vous pouvez obtenir lorsque vous appliquez un virtuose absolu à un groove et une mélodie superbes, avec des tonnes de pivots d'accent et de structure harmonique sans jamais perdre ce lent pouvoir induisant un headbang. Staps mène désormais la troisième formation de l'Océan et conserve pourtant la même puissance, soulignant la puissance de sa vision.