Thom Yorke a été intronisé jeudi soir au Fellowship de l'Ivors Academy lors des Ivor Novello Awards 2026, où il a utilisé son discours pour reprocher à l'industrie musicale « le flux insensé d'argent vers le haut qui ne laisse que de la poussière aux nouveaux artistes ». Lisez sa déclaration complète à l’avance.
Les Ivor Novello Awards sont une cérémonie annuelle prestigieuse célébrant les auteurs-compositeurs et compositeurs de cinéma, et la bourse de l'Ivors Academy est leur plus haute distinction. Les leaders de Radiohead ont dédié ce prix à sa femme et à ses enfants, ainsi qu'à ses nombreux collaborateurs, affirmant qu'il n'était « pas un artiste solo ». Comme pour souligner cette approche « il faut un village », ses remarques préparées visaient « l’autodestruction étrange et myope » de l’industrie.
Il a notamment dénoncé le manque de développement des artistes et la concentration sur des sources de revenus non durables. Il a commencé en disant que si chaque artiste a le « droit donné par Dieu de se rebeller et de faire un pied de nez à l’entreprise » en créant son propre parcours artistique, « l’industrie a besoin de la sagesse pour lui permettre de se développer, de prendre des risques avec lui et de commettre des erreurs avec lui ».
Vidéo connexe
Au lieu de cela, a poursuivi Yorke, « les entreprises deviennent averses au risque et incapables d’aider », concentrant leur regard sur « le cours passionnant des actions des services de streaming et la valeur insensée accordée aux catalogues de quelques artistes de la génération précédente, ainsi que la frénésie financière qui les entoure ».
Yorke a poursuivi: « Je me demande pourquoi personne ne remet en question ce flux d'argent insensé qui ne laisse que de la poussière aux nouveaux artistes. »
Il a déclaré que l'attention des chefs d'industrie sur les anciens catalogues finira par se tarir, et que les « paroles en l'air » accordées à la nouvelle musique via des « playlists égoïstes » ne font rien pour réellement soutenir la scène musicale en raison d'un « refus d'offrir ne serait-ce qu'un semblant de source de revenus durable à la majorité des musiciens ».
Yorke a conclu avec un message direct pour les dirigeants au sommet de cette liste : « Cette industrie va mourir et s'en faire des connards, si tout ce que vous faites est de dévaloriser la prochaine génération d'artistes et leurs fans. N'oubliez pas : sans nous, vous n'êtes pas de la merde ! »
Regardez un segment du discours de Yorke et lisez une transcription complète (via NME) ci-dessous.
Pendant ce temps, Ed O'Brien a récemment suggéré que Yorke avait un nouvel album solo en préparation, quelque chose qui a été renforcé lorsque Yorke a lancé une nouvelle chanson intitulée « Space Walk » aux Ivors.
Discours d'acceptation de la bourse 2026 de Thom Yorke de l'Ivors Academy :
« Pour moi, chaque génération a le droit que Dieu lui a donné de se rebeller, de se moquer du business et de prouver à tout le monde qu’il a tort.
« Utiliser la musique et la chanson pour raconter l'histoire de ce que signifie vraiment grandir dans leur mode, et aller stylistiquement là où ils veulent, parce qu'ils le peuvent. C'est le cœur de la musique. C'est ainsi que la musique reste pertinente.
« Pour que cela se produise, l'industrie elle-même doit avoir confiance en ces gens. Ils sont fragiles, généralement un peu foutus comme moi, et ils ont besoin de soutien. Et l'industrie a besoin de la sagesse qui leur permet de se développer, d'être capable de prendre des risques avec eux et de faire des erreurs avec eux. C'est littéralement leur travail, à mon avis. »
« J'en suis très conscient, tout comme mon groupe, [of] quelle chance nous avons eu dans nos années de formation, grâce à nos managers Brian, Chris, Bryce et Jules. Ils se sont battus très dur pour nous, les gars. Et bizarrement, notre ancienne maison de disques, la vieille école EMI, nous a laissé beaucoup de temps à l'époque. Tout cela a payé.
« Nous avons vu beaucoup d'autres artistes n'avoir pas autant de chance, se faire mâcher et cracher. Il faut du temps aux artistes pour trouver leur voix, pour apprendre leur métier et savoir où cela les mènera. C'est à ce moment-là que les bonnes choses se produisent.
« Je crains que notre entreprise devienne averse au risque et incapable d'aider. Cela n'a aucun sens pour moi. La même chose est vraie dans de nombreuses industries créatives : l'art, le cinéma, le théâtre – elles traversent toutes cette autodestruction étrange et myope.
« Au lieu de cela, j'ai ramassé le FT [Financial Times] et découvrez le cours passionnant des actions des services de streaming et la valeur insensée accordée aux catalogues de quelques artistes de la génération précédente, ainsi que la frénésie financière qui les entoure.
« C'est bien pour eux. Mais il ne s'agit pas, comme ils voudraient l'appeler, d'un investissement dans le secteur de la musique. Bien au contraire.
« Je me demande si ces gens apprécient ce qui a été nécessaire à la création de ces disques. Peut-être devriez-vous lire quelques biographies de la musique que vous achetez et accumulez, ainsi qu'un peu d'histoire sur ce sujet.
« Je me demande pourquoi personne ne remet en question ce flux d’argent insensé qui ne laisse que de la poussière aux nouveaux artistes.
« Ces chefs de notre industrie ne se demandent pas ce qui se passera pour la génération future, lorsque le puits musical se tarira – ce qui arrivera, les gars.
« Au lieu de cela, de nombreuses paroles sont accordées à la nouvelle musique avec des listes de lecture égoïstes et à l'idée d'une scène musicale vitale. Mais il y a un refus d'offrir ne serait-ce qu'un semblant de source de revenus durable à la majorité des musiciens. «
« Et ils continuent les vilaines et putains astuces comptables opaques que les grands labels faisaient dans les années 90.
« Je suppose donc que j'aimerais faire un petit rappel aux dirigeants de l'industrie et des services de streaming : retirez votre doigt. D'où allez-vous trouver vos prochains catalogues juteux, hein ? »
« Cette industrie va mourir et s'en faire des connards, si tout ce que vous faites est de dévaloriser la prochaine génération d'artistes et leurs fans. N'oubliez pas : sans nous, vous n'êtes pas de la merde ! »