Même si YouTube a peut-être tué la star de MTV, revenons sur certains de nos clips préférés qui ont attiré notre attention sur la chaîne.
« Closer » de Nine Inch Nails
À la fin des années 1900, lorsque MTV diffusait des vidéoclips, la station pouvait encore proposer un élément passionnant de découverte musicale : un moment de silence pour 120 Minutes, Headbanger's Ball et Yo ! MTV Raps – surtout la nuit, lorsque les contenus les moins traditionnels surgissent de l'ombre. L'une de ces vidéos était « Closer » de Nine Inch Nails. Un classique moderne qui a figuré en tête de nombreuses listes des « meilleures vidéos de tous les temps », il était autrefois considéré comme si risqué qu'il n'était diffusé qu'après 21 heures. Teasée dans de courtes publicités « Buzz Bin », quelques secondes seulement de la vidéo ont suffi à me faire rester éveillé pour la voir en intégralité. La première fois que j'ai vu tout cela, j'avais baissé le volume pour que mes parents ne puissent pas entendre et je me suis assis juste devant l'écran de télévision, hypnotisé par les images devant mes yeux d'alors adolescent. Attiré par les visuels, le rythme palpitant de la chanson m'a rapidement mis sous la peau et, peu de temps après, NIN est devenu mon groupe préféré de tous les temps. Ce qui en dit long sur la puissance d’un grand clip : ce chef-d’œuvre réalisé par Mark Romanek était si bon qu’il a créé un fan en moi et en tant d’autres. Des décennies plus tard, il est facile d'oublier qu'à une époque, ce père de famille oscarisé était considéré comme dangereux, choquant et repoussant les limites. En effet, la vidéo reste déconcertante, plutôt sexy et complètement en avance sur son temps, la vision tordue de deux artistes au sommet de leur créativité et de leur collaboration. [Beyond « Closer, » Romanek is also responsible for some of the other all-time greats, like Madonna’s « Bedtime Story, » Fiona Apple’s « Criminal, » Linkin Park’s « Faint, » the Jackson siblings’ « Scream, » Lenny Kravitz’s « Are You Gonna Go My Way? » and two additional NIN-related classics (« The Perfect Drug » and Johnny Cash’s soul-crushing take on « Hurt »).] — Neil Z. Yeung
« Prends-moi » par a-ha
Art? Romance? Danger? Attente? Le surnaturel ? Un héros à la voix d'ange ? Peut-être que deux milliards de vues sur YouTube peuvent être erronées, mais dans ce cas, ce n'est pas le cas. — Marcy Donelson
« Eau sucrée » de Cibo Matto
Honnêtement, presque toutes les vidéos des trois premiers volumes de la série de DVD du Director's Label pourraient être mon choix : Chris Cunningham, Spike Jonze et Michel Gondry ont tous réécrit les règles de cette forme d'art dans les années 90. Mais je dois utiliser ce casse-tête de type palindrome comme référence pour la meilleure vidéo de tous les temps. -Paul Simpson
« Le fantôme de toi » par My Chemical Romance
Emmenez My Chemical Romance à son apogée goth-rock la plus angoissée des années 2004 Trois Vive la Douce Vengeance et habillez-le dans la romance vouée à l'échec d'une salle de danse de la Seconde Guerre mondiale des années 1940 et vous obtenez « The Ghost of You », un classique absolu des débuts. La vidéo réalisée par Marc Webb est un hommage inspiré aux films de la Seconde Guerre mondiale comme Il faut sauver le soldat Ryan et Memphis Belle. C'est aussi celui qui a recontextualisé la portée créative du groupe ; les encadrer d’une manière complètement inattendue qui n’a fait qu’ajouter à la tension dévastatrice et à la Pyrrhus au cœur de la chanson. Ajoutez à cela quelques éléments de style d'époque glamour (dont le moindre n'est pas le pompadour immaculé du chanteur Gerard Way), des uniformes superbement détaillés de l'armée de l'air et de la salle de danse drapée de drapeaux, aux petits drames romantiques qui se jouent entre le groupe et leurs amants. Webb apporte un regard cinématographique audacieux à la production, construisant le drame lentement à mesure que la chanson monte, passant de l'énergie nerveuse de demander à quelqu'un de danser à la violence sombre de la prise d'assaut d'une plage française. Il y a un moment de transition inoubliable où l'eau de mer se répand sur la piste de danse et qui reste encore l'un des meilleurs effets de la décennie. Avec « The Ghost of You », My Chemical Romance a créé un long métrage de guerre en miniature, dans lequel vous vous demandez qui va rentrer chez vous et êtes détruit par la réponse. — Collier mat
« Osez » de Gorillaz
Avant les iPod et les applications de streaming qui allaient révolutionner ma jeune vie, il y avait les CD : et j'ai réussi à décrocher l'or avec mon premier. Ayant été fasciné par « DARE » à la radio, j'ai donné mon argent de poche au Woolworths (RIP) local et j'ai acheté Gorillaz' Jours Démonspeu conscient des vagues de changement que cela apporterait à ma vie. Même si je suis tombé sous le charme du rebond sectaire de « Fire Coming out of the Monkey's Head » et des horizons tendres et jaunes de « El Manana », « DARE » a toujours été le favori. C'est devenu une porte d'entrée vers un univers musical visuel rarement, voire jamais, égalé : les vidéos de Gorillaz présentaient des sanctuaires de moulins à vent sur des îles flottantes, une île de vacances entièrement constituée de décharges, un Del l'Homosapien jus émergeant du monde des esprits. Mais malgré tous leurs projets les plus ambitieux, c'est « DARE » qui reste mon préféré : un Sean Ryder désincarné est alimenté comme une chaîne stéréo steampunk, avec le multi-instrumentiste du groupe, Noodle, sautillant dans le salon, des guirlandes lumineuses suspendues au-dessus. Pour moi, cela capture la racine même de la façon dont tout cela a commencé pour moi, et même pour la plupart d'entre nous : un enfant aux yeux écarquillés, dans sa chambre, en train de danser. —David Crone
« California Tuffy » de Geraldine Fibbers
Quelqu'un doit montrer un peu d'amour pour ces vidéos géniales mais désespérément obscures qui ont été projetées deux ou trois fois au milieu de la nuit, ou qui ont fait un tour symbolique sur 120 MINUTES avant de sombrer dans l'obscurité, et dans cette catégorie je nommerais « California Tuffy » de Geraldine Fibbers, de leur deuxième et dernier album, 1997. Hommasse. C'est trois minutes et demie de chaos brillamment orchestré, avec du feu, des guitares cassées, un canapé roulant, une marionnette chat chantante, des projections de films et le groupe dansant avec un enthousiasme sauvage et joyeux qu'il est difficile de ne pas aimer. Le clip est d'autant plus remarquable que tout se déroule en un seul plan continu, avec Carla Bozulich et ses camarades de groupe (dont Nels Cline, le guitar hero de la personne réfléchie qui a ensuite rejoint Wilco) sautant dans et hors du cadre avec une énergie qui semble entièrement dans l'instant, bien qu'ils aient chorégraphié cela avec suffisamment de soin pour savoir où et où atterrir afin de rester devant la caméra. Alors que les chansons country de Bozulich dominaient leurs débuts, Lost Somewhere Between the Earth and My Home en 1995, Hommasse présentait plusieurs morceaux qui mettaient leurs tendances punk avant tout, et « California Tuffy » n'est pas seulement une chanson géniale et entraînante, la vidéo lui correspond en termes de qualité et de pure anarchie visuelle. Dommage que plus de gens ne l'aient pas vu. —Marc Deming
« Juste » de Radiohead
Je me souviens avoir regardé cette vidéo tard dans la nuit sur 120 Minutes, et la façon dont elle s'est déroulée comme une nouvelle de science-fiction m'a époustouflé. La musique sombre et implorante de Radiohead était accompagnée d'une scène théâtrale montrant un homme (apparemment en bon état) allongé sur le trottoir tandis que les passants s'informaient de son bien-être. La fin est aussi dévastatrice qu’on peut l’être en trois minutes et demie et j’ai été abasourdi. Gardez à l’esprit que c’était près d’une décennie avant YouTube et comme je n’ai jamais pu la revoir, j’ai commencé à douter que la vidéo existait réellement. Afin de me convaincre de ma santé mentale, j'ai fini par acheter la cassette VHS « 7 Television Commercials » qui a prouvé que j'avais raison dans mon admiration de minuit. -Zac Johnson