La première fois qu'Esther Abrami a vu un violon, elle n'avait que trois ans. Elle ne savait pas à l'époque, ce serait le début d'une histoire d'amour à vie.
L'instrument appartenait à la fin de la grand-mère d'Abrami, Françoise.
« Elle a abandonné le violon lorsqu'elle s'est mariée », a déclaré Abrami, maintenant violoniste montante qui a tourné à travers l'Europe et la Chine. « J'ai en quelque sorte pris où elle est partie et a continué. »
Abrami traduit cette histoire d'inspiration dans « Transmission », sa première composition enregistrée, dans le cadre d'un nouvel album vendredi dernier. La mélodie en flèche a une sensation cinématographique, se produisant des accords arpeggés accompagnés du Vienne Radio Symphony Orchestra.
« C'est une composition que je me sens très émotionnel, et l'enregistrer était également très spécial », a déclaré Abrami à Michel Martin de NPR.
L'album Femmes Comprend l'enregistrement mondial de studio du compositeur irlandais Ina Boyle's Violin Concerto (1935), qui évoque des scènes bucoliques avec la sensation d'un poème de ton.
Boyle a été largement oubliée, quelque chose qu'elle partage avec plusieurs des 14 compositeurs et auteurs-compositeurs de l'album, notamment Chiquinha Gonzaga du Brésil (1847-1935) et Teresa Carreño du Venezuela (1853-1917).
Et donc il est plutôt à propos que les travaux d'orchestre sur l'album soient menés par Irene Delgado-Jiménez, qui a récemment terminé une bourse de deux ans dans l'incubateur conducteur dirigé par Marin Alsop, la première femme à diriger un grand orchestre américain.
Parmi les compositeurs vivants de l'album figurent les vainqueurs des Oscars Rachel Portman et Anne Dudley – qui sont tous deux britanniques – Miley Cyrus via un arrangement de « Flowers » et Yoko Shimomura avec son « Valse di Fantastica », un thème du jeu vidéo Final Fantasy XV.
Après avoir terminé ses études à l'âge de 25 ans, Abrami s'est rendu compte que « pendant toutes ces années, j'avais appris des centaines de pièces, mais pas une seule d'entre elles n'avait été écrite par une femme », a déclaré Abrami, maintenant âgé de 28 ans. « Et puis j'ai commencé à faire mon propre voyage et mes propres recherches, et c'était comme ouvrir la porte d'un trésor caché. »
L'enseignante de Boyle, Ralph Vaughan Williams, l'un des compositeurs britanniques les plus célèbres du début du 20e siècle, lui aurait dit: « Je pense qu'il est très courageux de votre part de continuer avec si peu de reconnaissance. La seule chose à dire, c'est que cela vient parfois. »
Et c'est peut-être l'intérêt de la dernière entreprise d'enregistrement d'Abrami.
« J'espère que dans 10 ans, il ne sera pas nécessaire d'avoir un album intitulé Femmes« , a-t-elle dit. » Mais pour l'instant, nous devons encore faire beaucoup de choses, pour pousser tellement pour pouvoir même arriver à quelque chose qui est sur le point d'être égal en termes, par exemple, d'œuvres de femmes. Et nous sommes tellement, tellement, si loin. «
L'année dernière, la Fondation Donne, qui garde une trace des femmes dans la musique classique, a trouvé que le nombre d'œuvres de compositeurs féminines interprétés par des orchestres mondiaux avait légèrement chuté la saison précédente à seulement 7,5% du répertoire.
Abrami a déclaré qu'une partie de la raison pour laquelle elle était active sur les réseaux sociaux est d'essayer de changer ces chiffres et d'inspirer les jeunes musiciens en herbe. « Je vois l'impact qui a sur les petites filles … les petites filles qui sont venues à mes concerts et ont dit que mes réseaux sociaux et mes vidéos sur YouTube les ont inspirés pour commencer le violon, maintenant ils viennent me dire: » J'ai joué un morceau composé par une femme, j'ai demandé à mon professeur de jouer un morceau composé par une femme. « »
Des compositeurs comme Pauline Viardot étaient réputés à leur époque, réduits à une réflexion après coup qu'après leur mort. Abrami décrit le chanteur-compositeur comme un influenceur dans les cercles musicaux de la fin du XIXe siècle. Viardot était un premier champion des œuvres de ses contemporains comme Georges Bizet, y compris son Carmen – Aujourd'hui, l'un des opéras les plus fréquemment interprétés, mais mal reçu à sa première des mois seulement avant la mort de Bizet.
« Elle organisait des concerts et des fêtes dans son appartement parisien. Toutes les grandes figures du monde de la culture la connaissaient. Elle était très bonne amie avec [writer] George Sand, mais aussi Chopin et Clara et Robert Schumann, et tous ces gens venaient à eux pour jouer avec elle, pour la voir « , a déclaré Abrami.
Abrami compte les survivants de l'Holocauste parmi ses grands-parents, et pour la Journée internationale du souvenir de l'Holocauste de cette année en janvier, elle a publié « Wiegala » d'Ilse Weber en tant que single. La berceuse obsédante a été écrite par Weber, un poète qui a servi d'infirmière pédiatrique dans le camp de concentration de Theresienstadt dans la République tchèque actuelle.
« Pour calmer les enfants dont elle s'occupait, ce qu'elle faisait était de composer de la musique et de chanter avec eux », a déclaré Abrami. Lorsque les enfants du camp ont été envoyés à Auschwitz, Weber les a accompagnés volontairement. « Il est connu que juste avant d'aller dans la chambre à gaz, l'une des dernières chansons qu'elle a chantées avec les enfants était » Wiegala « . » L'arrière-grand-père paternel d'Abrami a également été tué à Auschwitz.
La berceuse ne survit qu'aujourd'hui parce que le mari de Weber avait caché ses poèmes et ses scores à Theresienstadt et les avait récupérés après la guerre.
La version diffusée de cette histoire a été produite par Barry Gordemer. La version numérique a été modifiée par Majd al-Waheidi.