Tzompantli vient d'une lignée assez bien documentée de groupes de métal montrant un respect pour l'histoire et la culture préhispaniques, que ce soit Racines par Sépulture au Brésil ou les groupes Black Twilight Circle en Californie. L'idée originale d'un Brian OrtizALIAS Gros g))), Tzompantli tire son nom des « supports à crânes » utilisés par les Aztèques pour exposer les restes de ceux qu'ils ont tués, que ce soit lors de sacrifices rituels ou de guerre. C'est un concept tout à fait approprié pour un groupe de death doom.
Maintenant fort de neuf membres (Nœud coulant blagues entrantes), ces gars sont revenus avec Battre les tambours de la force ancestrale, un tour de force entre le métal craquant le crâne et les traditions du Mexique central préhispanique. Cela fait Tzompantli folk metal, mais l'esthétique et l'atmosphère servent finalement à faire ce que vous pouvez attendre d'un groupe partageant des membres avec Xibalba, Notre lieu de culte est le silenceet Civereux – LOURD.
Le morceau d'ouverture « Tetzahuitl » présente immédiatement Ortizla capacité de synthétiser l'avant-garde des tyrans de la mort/des boues comme Homme primitif avec les racines sauvages du death metal old-school. Avec un « whoop » fervent tout droit sorti de l'ancien empire aztèque, le groupe dépose la crasse épaisse sur chaque souffle, accord et bruit de tambour. Il y a juste assez de résidus hardcore lourds pour continuer à donner à la dissonance maussade une bonne dose de violence primitive.
Avoir trois guitaristes ne fait pas de mal non plus… même s'ils ne jouent pas tous en même temps sur l'album, je crois certainement que trois couches de saleté sont en jeu alors que « Tlayohualli » passe d'un death metal entraînant à mi-tempo à un son écrasant. des souches funéraires effrayantes. Mis à part les décors et les inspirations, c’est une musique pour faire vibrer les profondeurs de l’âme.
La véritable âme grondante devient rapidement celle d'un ancien guerrier se curant les dents avec les os de son ennemi, alors que les nuances chamaniques de « Tlaloc Icuic » génèrent une aura inquiétante et évocatrice de chants, de percussions ethniques et de longs riffs de doom metal. Le plus fou est de savoir dans quelle mesure les guitares ultra-lourdes s’intègrent bien dans cette structure archaïque.
Cela expliquerait pourquoi il se transforme si bien dans les claquements brutaux de « Chichimecatlm ». OrtizLa prestation vocale profonde, mais dure comme des ongles, donne à l'arrangement la possibilité de passer de coups de poing à un doom funèbre maussade et même à des vibrations de black metal. Mais en fin de compte, aucun des fondements culturels du croisement stylistique n’est pris en compte. Tzompantli loin de la musique faite pour se casser la tête à travers un mur de briques.
Mais lorsque l'élément folk traditionnel s'épaissit, comme on l'entend sur les tambours superposés et la combustion lente d'ambiance de « Tetzaviztli », il ne se révèle jamais brutal. Tzompantli n'essaie pas d'être du « metal extrême avec une influence indigène ». Ils ont simplement sont. Pensez-y comme à un équivalent du death metal, compatriotes californiens. Arizona. Ces numéros de mise en scène jouent davantage un rôle en permettant au métal de devenir plus abstrait et expérimental en soi, en exploitant la théâtralité pour l'écriture de chansons plutôt que pour le camp.
C'est aussi très satisfaisant d'entendre un groupe prouver que si un musicien sait ce qu'il fait, les abus non liés aux cordes inférieures peuvent toujours sembler inexplicablement frais. Même sans les blasts bienvenus et les bourdonnements désespérés, « Otlica Mictlan » est l'œuvre de quelqu'un qui a passé des années à créer un son de guitare pour déplacer des montagnes. Ils ne l'appellent pas Gros o))) pour rien, et plus il y a de gens qui s'entassent sur les couches, mieux c'est.
Également unique à Tzompantli est un mélodisme qui fonctionne en tandem avec la dureté. De cette façon, le morceau de clôture « Icnocuicatl » offre un grand retour aux légendes sludge/doom Corrupted avec la façon dont il enveloppe l'espace sonore d'une lamentation déformée tout en laissant beaucoup de place à l'émotion et même à des motifs mémorables.
S'il s'agissait de sandwichs aux jointures mur à mur, l'album deviendrait sûrement ennuyeux, quels que soient l'esthétique et les ornements. Tzompantli n'a pas peur d'ajouter un solo de guitare de sérénade ou une section claire et épurée au chaos pesant, ce qui fait Battre les tambours de la force ancestrale d’autant plus important pour l’héritage grandissant d’un groupe déjà unique au sein de l’underground So-Cal.