J'adore le mot «cœur». Cela vous arrête, que vous le liiez ou le laissez passer à travers vos propres lèvres dans un souffle étourdi et désir. Il a trop de « t » et un bégaiement au milieu, tout comme le tha-wump Cela se produit lorsque vous voyez quelqu'un que vous devez simplement embrasser. Le mot correspond aux deux aimants humains qui ont dominé la musique populaire pendant la majeure partie de son histoire et l'effet qu'ils s'efforcent de maintenir sur nous, leurs fans enchantés. Fais mon cœur palpitant, nous mendons, alors que nous nous perdons à l'intérieur d'une voix sautant, d'une guitare sinueuse, d'un rythme renforçant. Rappelez-moi à quel point je peux me sentir profondément.
Cette culture de la capacité de l'auditeur à s'évanouir est sans doute la fonction principale de Pop, mais est-ce toujours une priorité en 2025? Une étude des nouveaux cœur de cœur en ville fait penser à une phrase familière et dégonflante: c'est compliqué. Oui, la chanson la plus populaire de l'année, « Ordinary » d'Alex Warren, est sans relâche, une ode à l'inspiration du mariage, a déclaré Warren, par la musique d'adoration.
Mais contrairement aux plus grandes chansons d'amour qui empruntent à la musique sacrée – je pense au « Dr. Feelgood » d'Aretha Franklin – Warren pousse quand il devrait se déplacer dans des vagues joyeuses, ses rythmes et son ton qui changent comme le désir. Son rythme martial et sa dynamique sans relâche gonflent plus comme les éléments d'un blitzkrieg. De toute évidence, cela fonctionne pour les millions qui l'ont embrassé, mais comparez-le à la « vision de l'amour » tendrement exultante de Mariah Carey ou à la gossamer des Bee Gees « How Deep est votre amour » ou d'Al Green incomparablement persuasif « restons ensemble » et « ordinaire » ne se sent pas aussi force que Forced. C'est juste trop de la même émotion écrasante.
Au moins « ordinaire » exprime une croyance dans le potentiel de l'amour – en ce moment, cela en fait une anomalie. Les chansons d'amour de 2025, au moins au niveau du single à succès, ont tendance à être beaucoup plus instable, les artistes résistant surtout à la grande ballade en faveur de mélanges désordonnés de nostalgie, de bizarrerie et cool. De Morgan Wallen et Tate McRae, HOCK-UP ANTISTHEM « What I Want » to the Vampire Factive Call « Votre idole » de Chasseurs de démon kpopen ce moment, l'amour a l'impression que c'est sur les rochers – une poursuite douloureuse, déroutante et aliénante.
Écoutons, par exemple, le travail du décrochage de l'école secondaire Laguardia, 20 ans, Shane Michael Boose, mieux connu par son nom du rock, Somb. Je suis fan de ce nerd charismatique depuis un certain temps: après toute une vie d'appréciation des bowies et des ocaseks du monde, comment pourrais-je résister à un enfant qui ressemble à un hybride généré en laboratoire d'un dieu glamour des années 70 et d'un oiseau préhistorique, et fait du music qui met les voitures à travers une « sensation électrique étiquetée de processeur? » » C'est mon type – Brainy, mais probablement des ennuis. Les angoisses de Sombr se manifestent sur les quatre singles qui précèdent la sortie de ce premier album de cette semaine, Je la connais à peine. « Il fait de la musique comme personne ne cesse de l'écouter », a écrit Douglas Greenwood dans la couverture du magazine ID qui l'a lancé en tant que nouveau Sauveur de Rock, « ce qui signifie que des millions de personnes. »
L'amour non récompensé ou à moitié réalisé est l'obsession et le point de vente de Sombre, comme cela a été pour tant d'idoles pour adolescents auparavant. Dans des chansons comme « Back to Friends », « Under Dreressed » et « We Never Dake », il regarde sur une piste de danse bondée ou un tronçon de chaussée vide sur une femme, il peut ou non avoir impressionné à un moment donné, mais dont la mémoire ou la projection le submerge. Il la voit regarder vers le bas du plafond dans sa chambre ou (peut-être à tort) dans le métro avec un autre homme. Il est conduit à la distraction, à la colère, à la regrette. La musique fait partie de ses sentiments violents dans des lignes de synthétiseur nuageuses. Le falset de Sombre et toujours en développement de Sombre gagne une résonance mais pas du poids multi-retrouvant qui est léger comme l'air, comme la musique qui l'entoure – même les morceaux de tambour se sentent translucides dans ses chansons.
Ceci est définitivement séduisant, ajoutant une aura de mystère à ce qui est essentiellement une offre pour l'héritage offert par tous les modèles masculins potentiels blancs qui ont plongé son orteil dans les eaux authentiques du R&B, du milieu des années 1970 à Bowie au ballet Spandau des années 80 au début des années 2000. Sombr est certainement un cœur – et pourtant il y a quelque chose dans le mélange de fureur et de fantôme dans ses chansons qui me donne envie de ne pas les appeler des chansons d'amour. Ce sont des chansons de déconnexion, des chansons glissées à droite et à la lueur; Préoccupé par des obstacles et des malentendus.
Je considère la musique de Somb comme l'antidote à « ordinaire », un rappel que le chagrin est rampant et que le sexe peut se sentir transcendant, mais ses conséquences sont toujours compliquées par les défaillances humaines. Pour lui, cela n'a pas grand-chose à voir avec l'amour; Il s'agit de leçons apprises ou, malheureusement peut-être, évitées. Un peu de sexisme Callow se glisse à travers des lignes comme « vous étiez trop bon pour les limites d'un homme ». J'ai hâte que M. Boose grandisse un peu et je pense au-delà de ses propres hypothèses. Il peut dire qu'il ne veut pas, mais il pourrait apprendre quelque chose du chagrin qu'il semble courtiser. « Je ne veux pas me déshabiller pour une nouvelle personne », gémit-il, mais il devra peut-être embrasser quelques Raes Addison avant de trouver son compagnon ultime.
Vous savez ce que je veux dire – sa princesse. Stéréotype problématique! En l'occurrence, la star de Breakout qui a eu le plus de plaisir à explorer et à contester le rôle de princesse – une avec une imagination aussi saine que Sombr (duo, peut-être?) – a également un nouvel album cette semaine. Laufey, le chanteur et auteur-compositeur de 26 ans, qui a acquis un public majeur en adaptant ces rêves Disney aux réalités du monde des rencontres. Sur son troisième album, Une question de tempsqui suit sa percée avec 2023 Enchantéelle accélère le romantisme de ses arrangements de style Songbook américain tout en doublant l'esprit acerbe qui l'a toujours sauvée d'être insipide.
Comme Sombr, Laufey (ou le personnage qu'elle habite dans ses chansons) passe beaucoup de temps dans sa tête. Pendant qu'il rumine, elle se transforme: reculer de l'Enlèvement de la romance dans « Lover Girl » et « A Watherary Tale », elle retrouve la confiance en reconnaissant sa propre irrationalité et en passant, tout en « difficile » et M. Eclectic « , elle scolarisé ses ex-exploits exactement pourquoi leurs courts-courts ont rendu le possible. (« Tourne mes cheveux autour de ton doigt, oh grandiose de mes mines », renifle-t-elle dans la dernière chanson. Burn.)
Laufey module son chagrin avec l'habileté de quelqu'un qui se délecte d'analyser les rôles que les gens jouent dans les relations – les chansons les plus intéressantes ici considèrent que des types d'amour moins fréquemment examinés, comme l'amitié qui définit la vie mais insoutenable avec une autre femme dans « Castle in Hollywood » et l'auto-acceptation de l'auto-pour-puissance dans la beauté, « Snow White ».
Tout au long de Tempselle et son principal producteur Spencer Stewart élargissent sa mission de mettre à jour les styles musicaux du milieu du siècle pour Gen Z, ajoutant Bossa Nova et KD Lang-Style Torch et Twang à son mélange de pop claire et jazzifiée légère. (Pour une chanson, « A Waserary Tale », elle amène Swift Whisperer Aaron Dessner pour tester des eaux plus contemporaines.) Dédié à ces explorations formelles, Laufey tente de les traverser vers une expression émotionnelle plus directe. Lang elle-même l'a fait puissance sur des albums classiques comme Shadowlandtout comme Chris Isaak dans l'une des plus grandes chansons endommagées de tous les temps, « Wicked Game ». Laufey se rapproche du but dans des chansons comme « Tale », mais peut toujours rester coincé dans un drame de costume lorsque l'auditeur veut simplement qu'elle le laisse partir.
Cependant, elle trouve son chemin au-delà de la gentillesse, en se livrant parfois à un mélodrame aux couleurs vives, comme sur le blues de biel « Too Little, Trop tard » (intrigant, écrit dans une perspective masculine) et à d'autres moments en faisant de l'espace dans ses environnements luxuriants, comme dans la chanson la plus exquise la plus exquise de l'album, « Forget-Me-Not ». Cette chanson, que Laufey a dit est une ode à son pays d'origine d'Islande et est en partie chantée dans cette langue, est rhapsodique, mais d'une manière douce et aqueuse. S'étendant dans les lignes langoureuses de la mélodie, Laufey trouve quelque chose d'étalable, imprévisible, dans ce chagrin particulier. Le fait que la chanson parle de déplacement et de nostalgie, et non de romance, renforce l'impression que Laufey se développe vers la maturité en élargissant son enquête sur l'amour pour inclure la famille, la terre et elle-même.
Laufey et Sombr sont chacun, de leurs différentes manières, explorant ce que les poses de l'amour offrent et ce qu'ils coûtent. Ce sont des artistes cérébraux parfaits pour un monde qui encourage les gens à trop penser à chaque geste, même les plus personnels. Les poses rock et cocktail-jazz qu'ils ont adoptées fournissent un éclat qui augmente leur allure tout en brouillant le bord brut de la vulnérabilité qui pourrait déséquilibrer leur musique soigneusement construite.
Cette tension entre le confinement stylistique et le désir humain d'être désordonné et de se libérer, je pense, est typique de la chanson d'amour aujourd'hui; Il est là dans une ballade haut de gamme comme « The Subway » de Chappell Roan, qui est émotionnellement effusive mais aussi méticuleusement construite, expliquant une lignée qui s'étend des groupes de filles des années 1960 à des ballades de Madonna des années 1980 et des pleurs du 21e siècle d'Adele, absorbant et façonnant chaque influence en quelque chose de singulier. Et à l'inverse, il est là dans le R&B fragmenté de Dijon et nourri par le temps, qui décomposent et réassemblent le genre, que le fournisseur le plus compétent de la romance, pour souligner les complexités de l'essayer même de maintenir la connexion humaine, lorsque les exigences de la culture de la productivité et des technologies aliénantes l'entraînent constamment. C'est peut-être pour cela que « ordinaire » semble être une anomalie si étrange: son agressivité se sent, au moins pour moi, comme un déni des rythmes d'amour réels et surtout de l'amour romantique, qui sont compliqués, idiosyncratiques, à la fois intensément convaincants et fragiles.
Mais si vous avez besoin d'un peu de grandiosité dans votre romance, permettez-moi de suggérer un coup mondial qui ondule de chaleur et de sentiment humain. Bien qu'il n'ait pas atteint un public américain, « Saiyaara » est un smash en Asie du Sud et au Moyen-Orient et a été la première chanson hindi à atteindre le Top 10 mondial de Spotify. Ce qui le rend spécial, c'est le chant de l'auteur-compositeur et du poète Faheem Abdullah, qui apporte une intensité de dévotion à la complainte qui est tempérée par une magnifique clarté, comme s'il cédait complètement à ses sentiments tout en restant déterminé à les comprendre pleinement et à les communiquer bien. Désespérément romantique? Bien sûr. Irréaliste? Probable. Mais c'est amusant de laisser une chanson comme « Sairaaya » vous emmène dans ses bras et vous balayer.