Dans les mois à venir, quelques grands noms prendront la route ensemble : les chouchous du country rock MJ Lenderman et Waxahatchee débuteront leur tournée à la mi-avril. Les pairs du rock indépendant canadien Broken Social Scene, Metric et Stars unissent tous leurs forces en juin. En août, le légendaire groupe féminin des années 90 TLC et le duo de rap Salt-N-Pepa seront en tête d'affiche des amphithéâtres à travers le pays. Ces spectacles ne sont pas présentés simplement comme des actes principaux et des premières parties forts, mais comme une expérience spécialement organisée dans laquelle deux (ou plus) artistes majeurs capables de diriger une tournée seuls sont à la place. choisir pour partager la scène.
Des tournées en tête d’affiche comme celles-ci ne sont en aucun cas nouvelles. Pendant des décennies, ils ont créé une sorte de routine nostalgique commercialement viable pour les icônes du rock des générations passées, comme la tournée de Def Leppard et Mötley Crüe en 2022, ou Aerosmith et KISS en tournée ensemble dans les années 2000. Mais ils ont également connu du succès dans des genres comme la pop et la country, et impliquent souvent deux artistes jouant sur une relation personnelle ou créative existante – comme lorsque deux des musiciens les plus influents au monde se marient (c'est-à-dire les deux itérations de Beyoncé et de la tournée On The Run de Jay-Z). Certaines co-têtes d'affiche ne se sont jamais concrétisées, comme la tournée Fame Kills, disparue mais jamais oubliée, qui était censée mettre en vedette Lady Gaga et Kanye West, mais a été annulée à la suite du tristement célèbre incident des MTV VMA en 2009 impliquant Taylor Swift.
Alors que les tournées en tête d'affiche ont longtemps été un moyen pour plusieurs musiciens de capitaliser sur des bases de fans qui se chevauchent, on a constaté ces dernières années une augmentation du nombre d'artistes de premier plan empruntant la voie commune alors que chacun aurait pu se lancer seul dans une tournée réussie. En 2024, Charli XCX et Troye Sivan ont canalisé l'élan de Gosse l'été pour transformer les arènes en boîtes de nuit maussades pour le Sweat Tour. L’été dernier, Dinosaur Jr. et Snail Mail ont créé une expérience indie rock intergénérationnelle sur la route. Charley Crockett et Leon Bridges ont combiné le flair texan lors des tournées The Crooner et The Cowboy tout au long de l'automne. Et même SZA et Kendrick Lamar – deux artistes qui ont connu un énorme succès individuel en 2025 – ont maximisé leur collaboration [slay] puissance culturelle sur le Grand National Tour à travers le monde.
Alors pourquoi est-il de plus en plus intéressant pour les artistes de partager l’addition ? Timmy Hefner, un agent de Ground Control Touring, affirme qu'une grande partie de l'attrait réside dans le fait de voir un spectacle unique en son genre mettant en vedette deux artistes dont la musique est profondément liée. Il souligne l'histoire de MJ Lenderman et Waxahatchee, qui se sont produits ensemble lors de festivals et ont enregistré de la musique ensemble.
« C'est cette véritable amitié, et je pense que les gens de l'extérieur peuvent le voir. Cela rend cette co-tête d'affiche si spéciale », dit-il. « Je ne sais pas exactement comment ils envisagent [this tour]mais j'ai le sentiment… Ça va être plutôt une soirée avec ces deux chers amis. »
Hefner, qui engage des artistes tels que Waxahatchee, Snail Mail et Japanese Breakfast, affirme que les tournées en tête d'affiche sont souvent idéales au deuxième tour d'un album, après qu'un artiste a déjà pris la route en solo pour promouvoir un nouvel album. Il dit que cela peut souvent permettre aux artistes de s'installer dans des salles plus grandes et « de rêve » qu'ils ne rempliront peut-être pas seuls – par exemple, l'amphithéâtre Red Rocks dans le Colorado ou l'amphithéâtre Moody à Austin, au Texas – et peut être un moteur de découverte musicale pour les fans qui sont plus familiers avec l'une des têtes d'affiche que l'autre.
Rassembler deux mondes
Dans certains cas, une tournée en tête d'affiche qui se vend bien à l'avance ou qui semble être un bon duo dès le départ peut encore rencontrer des problèmes dans la pratique. L'automne dernier, plusieurs fans ayant assisté à la tournée co-titrée par le duo électronique français Justice et le producteur canadien Kaytranada ont posté en ligne qu'ils avaient vu certains membres du public partir après la fin du set de Kaytranada et avant le début de Justice. Certaines personnes en ligne ont attribué cela à une différence dans la démographie des fans ou dans les styles musicaux – parce que Justice est devenu célèbre plus d'une décennie avant Kaytranada, certains des plus jeunes fans du DJ n'étaient peut-être pas familiers avec le duo ou leurs spectacles plus rock et remplis de lumières stroboscopiques.
Christian Coffey, qui a été directeur de tournée sur le Grand National Tour, affirme que pouvoir intégrer des transitions intentionnelles entre les deux groupes peut être la clé d'une tournée fluide en tête d'affiche. En ce qui concerne SZA et Lamar, qui collaboraient déjà fréquemment, Coffey affirme que les deux équipes ont travaillé ensemble pour créer une esthétique commune intégrant des éléments de la discographie de Lamar – comme le GNX voiture – avec la verdure et les vignes qui sont un élément clé de l'iconographie de SZA. Coffey dit qu'une expérience visuelle cohérente, associée à des chansons en duo et au temps partagé sur scène, a permis de connecter les deux sets afin que la soirée ressemble davantage à une performance à succès qu'à des spectacles séparés.
« En fin de compte, je dis toujours que la chose la plus importante est la vision créative », a déclaré Coffey à NPR. « La vision créative est-elle une vision qui peut être liée ? Est-ce que cela peut être quelque chose où un plus un égale trois ? »
Cela est vrai non seulement pour les grands spectacles dans les stades et les amphithéâtres, mais également pour les petites tournées indépendantes. Dans les semaines à venir, les chanteurs latinos dream-pop maye et Ambar Lucid embarqueront pour la tournée Entre Dos Mundos. Même si les deux n'ont jamais travaillé ensemble auparavant, ils ont plusieurs collaborateurs en commun et sont « sur la même fréquence », selon Lucid. Tous deux ont fait une tournée individuelle pour soutenir des albums complets l'année dernière, et ont peut-être sorti l'EP de suivi. Música Para Abrir El Cielo: Acte 2 plus tôt ce mois-ci.
« Je sais que nous avons beaucoup d'auditeurs en commun, mais j'ai personnellement l'impression qu'il y a beaucoup de villes dans cette tournée dans lesquelles je ne sais pas où je serais allé si ce n'était que moi », a déclaré Maye à NPR.
Elle dit qu'avec à quel point les tournées peuvent être éprouvantes, elle a hâte de pouvoir s'appuyer sur un autre artiste pour lui apporter un soutien émotionnel pendant la route. Lucid est d'accord, notant qu'elle est ravie de pouvoir changer les choses tous les soirs et d'éviter de s'épuiser à cause de sa routine solo sur la route. Lorsque les deux artistes ont parlé avec NPR, ils étaient encore en train de planifier leurs décors et ont déclaré qu'ils espéraient présenter une expérience unique dans chaque ville. Cela implique de planifier différents thèmes pour que les fans puissent se déguiser et de s'appuyer sur ce que l'on appelle peut-être l'énergie du « girl power » qu'ils essaient de manifester sur la route.
« C'est tout un rituel », dit Lucid. « Les filles se retrouvent, elles choisissent leurs tenues. C'est comme si c'était une véritable communauté qui rend le spectacle encore plus excitant. »
Profitez-en pour votre argent
Hefner dit que lorsqu'il s'agit de tournées en tête d'affiche, il y a également des considérations financières majeures. Il souligne la hausse du coût de la vie, qui rend les tournées (essence, hébergement, nourriture et coûts de production) de plus en plus coûteuses. Les prix des billets de concert continuent également de grimper de plus en plus haut, devenant davantage un bien de luxe qu’un achat occasionnel. Pour certains artistes, diviser l’affiche au sens figuré et littéral peut être une manière plus durable de présenter des spectacles.
« J'ai l'impression que les gens cherchent à en avoir pour leur argent », dit Hefner. « C'est une manière créative de facturer le prix du billet dont tout le monde a besoin pour gagner de l'argent, mais aussi les fans ont le sentiment d'obtenir quelque chose qui vaut le prix du billet. »
Coffey dit qu'à mesure que de plus en plus d'Américains s'inquiètent de l'économie et du revenu disponible dont ils disposent, les fans choisiront probablement entre de moins en moins de spectacles auxquels assister. En conséquence, dit-il, les tournées en tête d’affiche doivent offrir quelque chose qui en vaut la peine.
« Il y a encore 20 ans, quand on pensait à la concurrence sur le marché, on était en concurrence avec d'autres séries. Alors qu'aujourd'hui, on est en concurrence avec Netflix ou les services de streaming ou on reste chez soi », dit-il. « Donc, chaque chose pour laquelle les gens dépensent leur argent, que ce soit des films, des dîners ou n'importe lequel de ces concerts… toutes ces choses finissent par entrer en concurrence. Il faut donc vraiment créer cette expérience unique pour les gens où ils n'en ont pas seulement pour leur argent, mais pour leur valeur. »