Il est difficile de définir quel genre de musique à laquelle la chanson «In Moonlight» appartient – un morceau de la bande-son originale à Ryan Coogler's Pécheurs Cela danse entre le blues, le grunge et tant d'autres influences. Pour Jerry Cantrell, qui a collaboré sur la chanson avec le compositeur oscarisé Ludwig Göransson, cela a du sens. Parce que «c'est le genre du but du film».
Le coup au box-office, maintenant entrant dans son deuxième week-end en salles, concerne une nuit sauvage dans un joint de juke du Mississippi de 1932 qui finit par avoir un problème de vampire. Mais c'est aussi un regard puissant sur le rôle que la musique joue dans notre culture à travers le temps et l'espace, et comment tant de genres modernes sont profondément connectés – et doivent aussi beaucoup au blues.
Göransson (ConséquenceCompositeur de l'année pour son 2023 Oppenheimer Score) et Coogler travaillent ensemble depuis le début de leur carrière respective, se réunissant à l'USC en tant qu'étudiants. «Je dirais que la musique blues est la plus grande contribution de l'Amérique à la culture», explique Göransson Conséquence. « Ce que nous essayons de faire avec la bande originale, toutes ces chansons et toutes ces variétés d'artistes, c'est montrer qu'il y a un fil qui remonte au blues – à la fois à travers la narration de Ryan, mais aussi à travers la langue de tous ces artistes. »
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La bande-son pour Pécheurs présente des performances de cinéma Miles Caton, Hailee Steinfeld, Jack O'Connell, Lola Kirke et Peter Dreimanis, en plus de collaborations avec des artistes comme Cantrell, Rod Wave, Brittany Howard, Buddy Guy, Eric Gales, Don Toliver et Lars Ulrich. Ulrich était en fait la connexion mutuelle qui a amené Cantrell à bord de l'album, appelant le fondateur d'Alice in Chains pour lui faire savoir que son nom avait été consacré à une collaboration potentielle.
Cantrell dit qu'il a joué beaucoup de blues à ses débuts: «J'ai passé ma phase Robert Johnson, j'ai traversé ma phase de Jimi Hendrix, tous les grands joueurs de blues de l'origine du Delta Blues et tout cela. Ce truc, mais c'est uniquement américain.
Selon Göransson, l'idée d'impliquer Cantrell dans la bande sonore a commencé pendant que Coogler travaillait sur Black Panther: Wakanda pour toujoursqui a coïncidé avec la mort du rappeur Young Dolph, un favori de Coogler's. Coogler se sentait déprimé par le nombre de rappeurs et chantait un style de vie qu'ils veulent échapper – un style de vie qui finit par les tuer. Quand il a demandé à un producteur sur le film «y a-t-il un autre type de musique qui est comme ça?», Le producteur a souligné combien d'artistes grunge sont tombés dans un piège similaire.
« Ryan était comme, » Oh mon Dieu, tu as tellement raison « , dit Göransson. Le réalisateur, ajoute-t-il, « a grandi en écoutant le grunge parce qu'il y avait une grande vague de grunge à Oakland au début des années 90, et l'un de ses groupes grunge préférés de tous les temps était Alice dans les chaînes. Je pense que Ryan a été particulièrement attiré par la musique de Jerry parce qu'il a un lien si étroit avec des blues – certains des instruments avec Harmonica et beaucoup de mélodies et de vocaux. »
Donc, pendant que Coogler écrivait Pécheursil a continué à envoyer Göransson Alice dans des pistes de chaînes, disant: « » J'écoute ça en ce moment. C'est tellement bon, et c'est tellement puissant. « » Puis, un an plus tard, alors que l'équipe terminait le film et déterminait ses plans pour la bande originale, ils ont contacté Cantrell sur une collaboration.
https://www.youtube.com/watch?v=7joulectx_u
Cantrell aime le défi d'être amené sur une bande originale de film, car « c'est intéressant en tant qu'écrivain d'être amené dans quelque chose avec une sorte de directive. Écrire une chanson pour un film est une chose, mais prendre le film et essayer de l'accentuer et ajouter à raconter l'histoire … J'essaie de raconter l'histoire des personnages et des thèmes du film. C'est une sorte de cession cool parce que cela vous fait sortir de vous-même. »
Bientôt, Cantrell était en studio avec Göransson, écoutant le thème principal du compositeur oscarisé pour le film. Cela a conduit à ce que Cantrell décrit comme environ une semaine de «déconner avec des idées», un délai plus stricte qu'il n'aurait préféré. « [Göransson] C'était comme: «J'ai besoin de livrer cela pour la maîtrise d'ici la fin de la semaine», dit-il. «Et c'était peut-être dans environ quatre ou cinq jours. Je me dis: 'C'est normalement un peu trop rapide pour moi. Je vais l'essayer, mec – je ne sais pas si je peux livrer pour toi, mais je vais essayer. '»
Alors que Göransson a aimé ses idées initiales, Cantrell a toujours estimé qu'il avait du mal avec le projet – jusqu'à ce qu'il ait la chance de regarder le film dans une projection privée avec la femme et collaboratrice de Göransson, Serena Göransson. « La partie la plus utile pour moi a été de m'asseoir avec Serena et de regarder la projection, parce que j'ai pu absorber le film, prendre des notes sur les phrases et les sujets de narration, et élaborer la mélodie. »
Continue Cantrell, «la chose qui prend toujours le plus de temps pour moi, c'est ce que vous essayez réellement de dire. Et donc nous avons simplement enroulé nos manches, nous avons creusé, et vendredi est venu et venu, et [Göransson] C'était comme: «Tu sais quoi? Je vais vous donner une semaine de plus. Ce qui a été utile. Il rit. J'ai coupé le chant chez moi, puis nous sommes allés au studio de Ludwig et à l'avoir mis ensemble. Et cela s'est avéré vraiment génial.
Il y a beaucoup d'histoire familiale dans la création de cette bande-son: le père de Göransson était un musicien de blues, tandis que Cantrell dit que son arrière-grand-mère était « une bonne affaire Choctaw », la même tribu qu'un personnage dans le film. « C'est une autre façon intéressante que la vie fonctionne – si vous le regardez, cela vous lance de petits panneaux qui vous parlent peut-être d'être sur le bon chemin pour vous-même. C'était une petite chose cool, quand je regardais ça », ajoute Cantrell.
Cantrell sait que, comme tous les autres artistes travaillant sur la bande originale, sait qu'il a «une empreinte digitale musicale unique. Cela vous accompagne… Je pense que la chose pour moi était, c'est un arrangement vraiment inhabituel. Cela a été gâché avec quelques Amalgamations différentes. Différent que, normalement, je me présenterais probablement. Mais je me suis placé entre les mains de Ludwig et je l'ai laissé créer, et c'était un endroit vraiment cool.
Cela signifiait que Cantrell faisait «quelque chose d'un peu à gauche du centre de l'endroit où j'opérais normalement. Mais les paroles et la façon dont je travaille avec Harmony – qui me reste. C'est juste une scène différente, une lumière différente, vous savez? Et c'était excitant pour moi.»
Les deux hommes disent qu'ils aimeraient travailler à nouveau ensemble: « S'il a besoin de ma saveur sur quelque chose, je suis là pour lui quand il appelle », rit Cantrell.
« Oui, c'est juste un honneur, évidemment, de travailler avec l'un des plus grands artistes de tous les temps, et l'un de mes artistes préférés », a déclaré Göransson. « Pour le ramener au film – ça ressemble à de la magie, ce que nous faisons. »
Pécheurs est dans les salles maintenant.