Conséquence décolle avec notre installation finale de Space Week. Aujourd'hui, nous présentons 10 albums qui offrent une compréhension profonde de l'espace, à travers le concept d'Afrofuturisme. Consultez la liste complète ci-dessous et consultez notre classement des 30 meilleurs albums spatiaux, des 30 meilleurs films spatiaux et des 20 meilleures émissions de télévision spatiales.
L’espace est infini et s’étend si rapidement que les étendues les plus lointaines de l’univers s’éloignent de nous plus rapidement que la vitesse de la lumière – l’un des nombreux faits troublants sur l’univers qui nous font nous sentir petits et alimentent notre désir de nous connecter à des mondes lointains. L’immensité qui existe au-delà de notre vision périphérique ne connaît pas de limites, ouvrant la porte à des possibilités infinies.
L’espace dans la musique donne aux auditeurs la permission d’abandonner ce qui leur est familier – de se perdre dans des paysages sonores merveilleux et éthérés pilotés par une instrumentation analogique. L’afrofuturisme fait naître un nouveau sens qui subvertit la réalité à travers l’exploration d’une forme globale d’illimité. Inventé par le critique culturel et théoricien Mark Dery, le terme fait référence à un mouvement culturel, artistique et philosophique qui intègre l'histoire, la culture et les traditions folkloriques des Noirs avec la fantaisie et la science-fiction dans le but d'évoquer un avenir éclairé et libéré.
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L’espace à travers une vision du monde afrofuturiste existe à la fois comme symbole de liberté et comme canal d’une créativité illimitée. Se présentant comme un extraterrestre de Saturne, la sommité du jazz Sun Ra a été amenée sur Terre pour délivrer des messages de paix et de libération à travers ses sons rugissants et improvisés mêlant cosmologie africaine et esthétique d'avant-garde. Ses enseignements étaient profondément enracinés dans la philosophie et dans la nécessité de se libérer des chaînes de l'oppression systémique, de créer son propre destin et de s'échapper vers une réalité meilleure. Sa vision continue d’inspirer des générations d’artistes dont les innovations élargissent également la tradition classique noire.
Les dix albums fondateurs ci-dessous retracent l’évolution de l’afrofuturisme dans la musique et comment les artistes noirs ont utilisé le concept d’espace pour imaginer la libération et réécrire l’histoire.– Soleil Noor
Alice Coltrane — Voyage à Satchidananda (1971)
Voyage à Satchidananda est l'une des premières œuvres de l'afrofuturisme. L'opus d'Alice Coltrane est une œuvre profondément spirituelle qui repousse les limites et qui a cimenté l'héritage du légendaire multi-instrumentiste en tant que sommité du jazz et l'un des plus grands. Les conséquences de la mort de son mari John Coltrane ont planté les graines de cet album psychédélique et transformateur, qui ouvre la porte à une nouvelle dimension sous la direction de son mentor spirituel Swami Satchidananda Saraswati. En comblant le fossé entre les traditions musicales et la philosophie occidentales et orientales, Coltrane a réussi à transformer le chagrin en un tumulte jubilatoire. Les cordes de harpe succulentes, les sons de tanpura hypnotiques et la bande-son de percussions méditatives du disque sont une renaissance spirituelle qui ouvre un nouvel horizon. —S.Noor
Sun Ra — L'espace est le lieu (1973)
La bien-aimée L'espace est le lieu sert d'introduction préliminaire au monde multiforme et intergalactique de Sun Ra et de son Arkestra en constante évolution. Le musicien virtuose, né Herman Poole Blount, a cherché refuge loin de l'Alabama vers la planète Saturne pour se réapproprier le récit de son histoire familiale et rejeter l'identité qui lui était assignée. En empruntant des éléments à l’histoire ancienne de l’Afrique et en entreprenant une approche idiosyncrasique du jazz, le compositeur a naturellement créé un vaste univers aux possibilités infinies. La chanson titre de 21 minutes sert d'introduction à l'ensemble bruyant, qui partage des transmissions radicales de liberté sans restriction. L’album flotte à travers des compositions cosmiques, jetant les bases d’un chaos organisé. L'espace est le lieu a découvert un nouveau sens grâce à la croyance philosophique de transcender le domaine physique. — S.Noor
Parlement… Connexion du vaisseau mère (1975)
Venant directement du vaisseau mère, George Clinton et son équipage découvrent un nouveau monde se déroulant dans le futur, centré sur des extraterrestres noirs vêtus de costumes extravagants. « Le funk ne fait pas que bouger, il peut supprimer », déclare DJ Lollipop Man dans le morceau d'ouverture, « P-Funk (Wants to Get Funked Up) », faisant allusion à la mythologie conceptuelle du collectif créée pour libérer l'humanité des croyances limitées grâce au pouvoir de la musique. George Clinton et son équipe ont toujours défié les normes en matière de théâtre, d'innovation sonore et de créativité débridée. En faisant un saut quantique par rapport à la réalité et en se lançant dans un voyage fantastique à travers le cosmos, le groupe transmet un message important pour regarder au-delà de l'immédiat ; céder à la fantaisie non seulement comme une évasion momentanée, mais aussi comme un moyen de modifier notre vision du monde et de recadrer nos croyances limitantes. C'est un message qui continue de résonner aujourd'hui. — S.Noor
Digital Underground – Fils du P (1991)
Album de Digital Underground de 1991 Fils du P a été un passage de flambeau efficace du Parlement-Funkadelic. Avec les empreintes digitales de George Clinton partout sur l'album, y compris une fonctionnalité surnaturelle sur la chanson titre, Fils du P a vu Shock G, alias Humpty Hump, diriger son Digital Underground avec pour mission de suivre les traces des pionniers du psychédélique-funk. « Tales of the Funky » rend hommage à travers des mesures faisant référence aux paroles et aux titres de chansons du collectif emblématique, tandis que « Heartbeat Props » rend hommage aux dirigeants, activistes, modèles et saints de l'époque. L’album est plus fidèle à l’Afrofuturisme lorsqu’il se nourrit des sentiments fondamentaux de Parliament-Funkadelic, lui-même obsédé par l’éveil spirituel à travers des connexions révolutionnaires avec l’espace et le temps. — Kiana Fitzgerald
Planètes creuses — Reachin' (Une nouvelle réfutation du temps et de l'espace) (1993)
Digable Planets continue de tirer sur le fil de la subversivité afrofuturiste avec Reachin' (Une nouvelle réfutation du temps et de l'espace). L'album s'ouvre sur des bips étranges et des sifflements spatiaux avant de s'installer dans une base résolument jazzy, qui se poursuit tout au long du projet dans différentes itérations. Nommé en partie d'après un essai de l'écrivain et théoricien argentin Jorge Luis Borges, l'album a vu ses créateurs théoriser de la même manière que le temps et l'espace sont conceptuels et ne concernent que les individus. « La musique soit légère », dit en rythme une femme sur la chanson titre, « L'esprit est le temps et l'espace ». À la base, Atteindre est un album sur le libre arbitre et l'aversion intentionnelle envers les limites imposées par le continuum espace-temps et tous les systèmes qui le composent. — K.Fitzgerald
Drexciya — Le repaire de Neptune (1999)
Le premier projet complet de James Stinson et Gerald Donald, Drexciya, a servi d'expansion du vaste royaume qu'ils ont créé en recadrant le traumatisme ancestral. Le légendaire duo électronique de Détroit a construit un univers immersif centré sur une civilisation isolée des profondeurs marines, habitée par les enfants à naître des femmes africaines qui ont été jetées des navires négriers lors du Passage du Milieu. Ce mythe afrofuturiste a jeté les bases de leur récit politique ancré dans la revendication et la résistance. Le repaire de Neptune fusionne des paysages sonores aquatiques cosmiques avec des rythmes techno palpitants, résultant en un disque intemporel qui sert de tissu conjonctif tissant ensemble le passé, le présent et l’avenir de la musique électronique noire. Chaque chanson évoque une émotion différente qui reflète le voyage à travers ce monde souterrain. Les débuts de Drexciya ont jeté les bases de leur innovation sonore, qui a tracé une voie claire pour des générations d'artistes. — S.Noor
Lotus volant — Cosmogramme (2010)
Pour les hallucinants CosmogrammeFlying Lotus a construit son propre vaisseau spatial à partir d'équipements musicaux de rechange et s'est lancé dans la stratosphère, où flottent encore des fragments de sa créativité. Neveu de la grande star du jazz Alice Coltrane, apparue plus tôt dans cet essai, FlyLo a déclaré dans des interviews que ses albums lui étaient en partie dédiés. Cet hommage apparaît clairement sur Cosmogrammequi palpite avec un jazz numérique élaboré que Coltrane elle-même aurait pu expérimenter. Flying Lotus, producteur et orchestrateur incroyablement talentueux, est bien conscient de la philosophie afrofuturiste consistant à réimaginer, récupérer et visualiser de nouveaux avenirs à travers l'art et la science. Avec cet album, FlyLo a solidifié les principes de ceux qui l’ont précédé, selon ses propres conditions. — K.Fitzgerald
Palais Shabazz — Noircir (2011)
Un peu comme l'accent mis par Digable Planets sur le libre arbitre à travers l'espace et le temps, Shabazz Palaces Noircir est entièrement dédié à la liberté. Cette similitude de thème peut provenir au moins en partie du fait que l'homme au centre du groupe, Ishmael Butler, était un membre fondateur de Digable Planets, sous le nom de Butterfly. Dans Shabazz Palaces, il est le MC principal, Palaceer Lazaro. Avoir une base fondamentale en tant qu’artiste en quête de liberté a permis à Butler de développer son esthétique afrofuturiste plus loin. Comme nous l'avons écrit dans notre revue A+ il y a 15 ans, Noircir est « avant futuriste, pour son temps et en avance sur lui ». L’album plonge dans les terres de l’afrofuturisme par le biais des paroles (« Black is you, Black is me, Black is us, Black is free », empruntées à The Last Poets), et par la production, qui s’envole vers les cieux autant qu’elle s’effondre sur une nouvelle planète. — K.Fitzgerald
Kamasi Washington — L'épopée (2015)
La tapisserie sonore de Kamasi Washington L'épopée est audacieux, corsé et ancré dans la théorie afrofuturiste. En mêlant jazz swing, R&B et spiritualisme du gospel, Washington relie la créativité noire d’une époque à l’autre, d’un espace à l’autre. Les efforts déployés pour tirer L'épopée à partir de rien, comprennent un groupe de 10 musiciens, une section de cordes complète et un chœur complet, qui communiquent tous de manière significative les uns avec les autres grâce à l'orchestration de Washington. Alors que l'album se déroule tout au long de son arc de trois disques, d'une durée de près de trois heures, le saxophoniste et compositeur invite les musiciens de session à bêler et à rôder dans l'étendue illimitée de l'espace et du temps. L'épopée est un retour au passé autant qu’un appel vers l’avenir, faisant écho à la profonde lignée de Sun Ra et de John Coltrane alors que Washington marche résolument vers demain. — K.Fitzgerald
Mère Maure — Encyclopédie noire de l'air (2021)
Avec Encyclopédie noire de l'airCamae Ayewa propose un moment de profonde introspection, éloignant les auditeurs des idéaux familiers en soulignant l'importance de la résistance. Son travail de Mère Maure a toujours été enraciné dans la libération et l’importance du rejet des croyances négatives afin d’atteindre une conscience collective. « Fini l'horloge du maître, nous voyageons dans l'espace », chante-t-elle sur « Zami », sur une instrumentation déformée. Le disque voyage entre le temps et l’espace et est profondément enraciné dans une connexion ancestrale. Le paysage sonore illimité et kaléidoscopique de l'album alterne entre l'obscurité et la lumière, guidant les auditeurs loin de ce que nous avons été conditionnés à accepter et vers une vision du monde éclairée. Grâce à sa fusion caractéristique de poésie et de rap, Ayewa propose des visions d’un monde meilleur qui semble à sa portée. —S.Noor