Heavy Song of the Week est un article sur Heavy Consequence qui présente les meilleurs morceaux de métal, de punk et de hard rock que vous devez entendre tous les vendredis. Cette semaine, nous mettons en avant le nouveau single « Your Ghost Again » de Mastodon.
Les mastodontes ont toujours mieux fonctionné avec le chagrin. C’est un cadeau que vous ne souhaiteriez jamais que quelqu’un découvre qu’il possède, mais qui a apporté un grand réconfort à sa base de fans au cours des 20 dernières années, ce qui n’est pas une mince affaire. De la perte de frères et sœurs aux parents, en passant par les managers et plus récemment un membre de longue date bien-aimé du groupe, Mastodon a puisé dans ce puits douloureux pour créer certaines des chansons et des disques les plus puissants de toute sa carrière, avec des albums comme Casser le Skye et Empereur du Sable étant des enregistrements conceptuels dédiés à ces chagrins et Le chasseur et Calme et sinistre puisant profondément dans ce puits pour créer du matériel sur ces albums.
Ce n'est pas un choc qu'un hommage à Brent Hinds, leur guitariste fondateur bien-aimé, soit le premier single de leur nouvel album. Qu'est-ce qu'un groupe si bien formé à la création d'art magnifique peut faire d'autre à cause de son chagrin ? Ce qui a été un choc, c'est la fusion dans la chanson des identités passées et actuelles de Mastodon, avec les deux producteurs Kurt Ballou et Patrick Berger faisant ressortir leurs côtés les plus vicieux et les plus tendres. Les vers se combinent Léviathan-ère boue thrash avec Montagne de sang-des voix affectées, sonnant presque comme si Hinds lui-même chantait comme un fantôme pour le groupe, seulement pour que les refrains explosent dans leur rock progressif impeccable dans lequel ils ont mûri.
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Mais la chanson a bien plus. Le claviériste João Nogueira, maintenant membre auteur du groupe, dirige une section pilotée par des claviers qui sonne comme le genre de prog noué et curieux dans lequel Opeth s'est penché au cours de la dernière décennie avant de se lancer dans des riffs finaux à couper le souffle. Pour un groupe aussi brillant, qui a ouvert les portes du retour du prog et a ramené un conceptualisme manifeste auprès des masses, qui fait une musique si puissante à cause de son chagrin, il semblait déjà acquis d'avance que leur premier single recevrait les honneurs de la chanson lourde de la semaine. Ce que nous n'avions pas prévu, c'est à quel point ce serait émouvant. Repose en paix, Brent Hinds. Mastodonte pour toujours.
Mentions honorables
Cro-Mags – « Câblé pour le chaos »
Cro-Mags, et Harley Flanagan en particulier, ont la capacité d'exploiter la capacité du thrash et du hardcore à arrêter les fonctions de la partie supérieure du cerveau et à induire ce bel état cathartique primal. Il pourrait être facile de considérer cela comme une insulte, mais ce n’est pas le cas ; nous avons besoin à un moment donné à la fois d’une musique qui élève notre esprit et d’une musique qui nous permet de puiser directement dans les émotions irrationnelles qu’une grande partie de notre esprit s’efforce de contenir. C'est de la rage et de la douleur dans des crachats et du vinaigre, quelque chose qui, entre les brutalités de la vie commune, l'assaut constant du mal dans l'actualité et les luttes générales contre les liens de la mortalité, nous remplit comme le venin dégoulinant d'une dent de serpent dans une plaie ouverte. Parfois, je n'ai pas envie de réfléchir. J'ai envie de me débattre et j'ai envie de crier.
Emma Ruth Rundle – « Impuissante »
Emma Ruth Rundle a la capacité profonde de trancher mon armure émotionnelle, quelle que soit l'épaisseur que je pense la porter. Ici, elle fusionne son approche antérieure de la musique avec l'articulation de ses disques. Les moteurs de l'enfer et Musique de la Bella Donnaproduisant quelque chose avec la même puissance émotionnelle que les morceaux plus longs de Smashing Pumpkin's Melon Collie et la tristesse infinie comme « À travers les yeux de Ruby » ou « Porcelina of the Vast Oceans ». C'est du rock alternatif d'art et d'essai qui utilise sa sophistication pour vous faire ressentir quelque chose, avoir l'impression d'être aspiré dans un puits, enfermé dans quelque chose d'espoir même si ça fait mal. C'est une musique à laquelle on devient inarticulé.
Gengis Tron – « Rien ne fleurit dans le creux »
Gengis Tron a enfin répondu avec son dernier album à sa propre crise d'identité. Est-ce un groupe de metalcore ? Mathcore? Cybergrind ? Du métal progressif ? Du rock psyché ? Krautrock? La réponse : Oui. Ils ont sous les doigts la capacité impeccable de groover si fort que votre cœur éclate à travers l'atmosphère dans le cosmicisme d'un espace plus vaste tout en conservant la capacité d'être si frénétique et sauvage qu'on a l'impression de brûler vif. Leur maîtrise de leurs instruments, désormais aiguisée au-delà du raisonnable, est quelque chose à utiliser pour faire des remplissages de batterie de Neil Peart ou du travail de groove des Queens of the Stone Age, et non une fin en soi. Ils n'ont jamais été meilleurs, quelque chose que nous avons pu dire à chaque nouvelle sortie depuis leur création parce que c'est toujours, toujours vrai.