Heavy Song of the Week est un article sur Heavy Consequence qui présente les meilleurs morceaux de métal, de punk et de hard rock que vous devez entendre tous les vendredis. Cette semaine, nous mettons en avant le nouveau single « Kill Count Increase » de Hatebreed.
Certaines semaines, il pleut. Chaque semaine est un processus de réduction d'excellents morceaux, mais cette semaine en particulier, je voulais être sûr de saluer une musique qui était superbe mais qui n'avait pas vraiment réussi. Le gothique brûlant « Enough » d'Emma Ruth Rundle est brillant dans ses atmosphères ; La reprise par King Ultramega de « Birth Ritual » de Soundgarden avec Lzzy Hale est l'une des rares fois où Cornell a été capable d'être égalé au micro ; Uncle Acid et les Deadbeats ont livré un hybride parfait de boogie doom et de fioriture progressive avec « Shapes of Midnight » ; et Chiodos ont offert un retour complexe et captivant avec leur nouveau single « TAPDAT ».
Ce qui occupe la première place cette semaine est le meurtrier primitif « Kill Count Increase » de Hatebreed. Le metalcore est un genre délicat. Trop loin dans une direction, la mélodie surmonte la lourdeur qui est son objectif principal, sans parler de l'équilibre entre les éléments métalliques et hardcore pour créer une chanson qui donne l'impression de comprendre les deux mondes plutôt que de simplement porter leurs vêtements.
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« Kill Count Increase » est simple en son cœur mais conçu grâce au travail complexe de maîtres des deux mondes tout au long de leur carrière, le groupe offrant un mélange convaincant de puissance death metal et d'intensité thrash metal tandis que Jamey Jasta crache des aboiements hardcore de classe mondiale par-dessus. Quand le groupe décide de s'effondrer, cela ne semble pas superficiel mais mérité, comme si la seule chose qui restait à faire après cette rage était de casser des trucs. C'est parfait. C'est notre chanson heavy de la semaine.
Mentions honorables
Hypno5e – « Feux perdus »
Hypno5e est l'un des groupes de metal progressif les plus sous-estimés, peut-être parce qu'ils se concentrent autant sur la composition que sur le flash. « Lost Fires » est relativement court pour le groupe, dépassant à peine la barre des 8 minutes, mais il est plein de grooves, d'atmosphère et de contrôle rigoureux de la dynamique qui ressemble plus à un court métrage se déroulant devant vous qu'à une chanson. Ils fusionnent l'approche sonore d'un groupe comme The Ocean avec du post-metal et un épanouissement progressif plus évident, mais jamais d'une manière qui ressemble à du showboating, se concentrant plutôt sur le développement et la profondeur. Ceci, le premier single de leur prochain album Trame Noirereprésente un autre grand épisode d'un groupe qui, au cours de la dernière décennie, n'a pas manqué de manquer.
Kim Dracula – « Conversion moléculaire »
Ma méconnaissance du monde de TikTok signifiait que ce nom ne m'était pas familier au-delà de la chanson de Deftones. La première partie de « Molecular Conversion » de Kim Dracula doit beaucoup à Tool et A Perfect Circle, mais la section centrale s'ouvre sur un saxophone, une mélodie brillante, des voix chorales et un sentiment d'espièglerie qui ajoute une complexité émotionnelle rafraîchissante à ce qui précède. La chanson a plus de profondeur sous la surface que ce à quoi je m'attendais initialement, et la conviction et la confiance gagnée sur ce morceau aiguisent mon appétit pour ce que Kim Dracula a ensuite.
Protomartyr – « Des sons que nous ne pouvons pas entendre »
Protomartyr est discrètement l'un des meilleurs groupes post-punk de la planète depuis environ une décennie maintenant, mêlant suffisamment de contemplation art rock abstruse et de chaos noise rock intellectuel pour montrer un intérieur complexe à leur extérieur par ailleurs drôle. « Sounds We Cannot Hear », le premier single de leur prochain Hôtel Usonafusionne le lyrisme intellectuel avec le genre d'obscurité émotionnelle abstraite qui rend leur musique si convaincante. On a souvent l'impression d'écouter un film noir pendant la journée, les reflets d'une nuit étrange avant qui, vous le savez, mèneront à une autre nuit étrange à venir. Ils sont l’équivalent musical d’une nouvelle de Bolano, avec des angles profondément ombragés et une perversité cachée dans les détails communs. Ils restent brillants.