Quand on revient sur le heavy metal en 2020, on se souviendra de la musique de Boris. Le trio japonais a été l’un des groupes les plus actifs de la pandémie, diffusant un flux continu de musique qui illumine le passé et le présent de l’acte expérimental.
Tout a commencé lorsque Boris a lancé le nouvel album NON en juillet. C'était un thrash ripper d'avant en arrière, abritant certains des enregistrements les plus féroces du groupe à ce jour. Et à la manière du vrai DIY, Boris a sorti le disque sur Bandcamp sans label, le début d'une démarche artistique indépendante qui s'est poursuivie tout au long de 2020.
NON a été suivie par l'annonce de la poursuite de Boris Archiver project, une bibliothèque numérique de raretés, d'enregistrements en direct et d'obscures sorties épuisées – le tout organisé par le groupe. Beaucoup de ces albums atteignent des prix élevés sur des sites Web d'occasion et étaient inaccessibles autrement, et c'était la façon de Boris d'ouvrir le coffre-fort aux fans coincés dans l'ennui, la quarantaine ou les deux.
Les communiqués d’archives ne s’arrêtent pas là. Boris a également fait équipe avec Third Man Records pour remasteriser et rééditer 1996 Absolutego et 1998 Adoration de l'amplificateur. Les deux premiers albums du groupe étaient depuis longtemps épuisés et indisponibles numériquement. À partir d'aujourd'hui, cela a été corrigé, les deux rééditions étant désormais disponibles (vous pouvez échantillonner "Dronevil2" à partir de Absolutego au dessous de).
À juste titre, Boris conclura son année phare avec un album collaboratif aux côtés de la cohorte de longue date Merzbow. 2R0I2P0 sera leur cinquième album studio ensemble, et il arrivera le 11 décembre.
Alors qu'ils prévoient une autre version, Boris a eu la gentillesse de répondre à quelques questions pour une interview exclusive par e-mail avec Conséquence lourde sur leurs motivations artistiques, leur philosophie du bricolage et la façon dont la pandémie a affecté le groupe. Toutes les réponses sont du chanteur / multi-instrumentiste Takeshi sauf indication contraire et ont été traduites du japonais par Kasumi Billington.
Sur la vie pandémique et comment elle a affecté le processus artistique de Boris
Takeshi: Pendant le verrouillage, nous étions en studio pour enregistrer. Heureusement, nous avions une chambre pour nous seuls, donc c'était possible. Dans une situation où nous ne pouvions pas tourner ou jouer en direct, tout ce que nous pouvions faire était de continuer à faire notre travail et de les livrer aux auditeurs de toutes les manières possibles.
Bien que le verrouillage ait été levé, nous avons maintenant connu l'épidémie de coronavirus. Avec la pandémie, de nombreux artistes, dont nous-mêmes, ont fini par remettre en question la conscience et l'attitude que nous avons envers la culture musicale et l'expression de l'art. Nous avons fait tester des situations, mais je pense que nous devons observer calmement chaque situation et nous abstenir d’agir précipitamment qui pourraient nous étrangler.
Dans le même temps, le monde s'est déjà mis à jour, donc s'en tenir aux anciennes façons de faire ne suffira pas. Nous devons constamment réfléchir à de nouvelles façons de réagir.
Sur la réalisation de NON et la décision de créer un record agressif dans l'année tumultueuse de 2020
Takeshi: Nous avons commencé à travailler sur NON juste après le début de la propagation à grande échelle de l'infection au Japon. La situation sociale s’aggravant à un rythme rapide, les états mentaux des gens ont également été jetés dans une mauvaise direction. Nous avons ressenti la même chose. Anxiété, peur, haine, colère, chagrin… entouré d'émotions aussi négatives, jouer de la musique extrême est devenu une forme de guérison. Comme lorsque nous étions adolescents, comment écouter du punk hardcore a changé la façon dont les sentiments d'insatisfaction et de colère envers la société en quelque chose de positif. Il est inévitable que ce travail aboutisse à ce type d’audiovisuel.
Sur la polyvalence musicale de Boris et l'importance d'explorer différents styles, du punk hardcore au drone
Takeshi: Nous avons été influencés par différents types de musique. Les sons purs et les échos qui font vibrer votre cœur existent comme quelque chose qui dépasse un type de genre. Notre thème est «Heavy». Il ne s’agit pas seulement de la couche superficielle de la musique, mais de quelque chose qui stagne également au plus profond de son esprit. Quelque chose qui s'accompagne de douleur physique et de simulation, ou quelque chose qui sonne comme une tonalité de base dans un décor… il existe différents types de «Heavy». Nous explorons ces choses et continuons à les exprimer à notre manière.
Sur la distribution DIY de NON et l'approche indépendante de Boris face à leurs nombreuses sorties 2020
Takeshi: pendant NONLa production de coronavirus a arrêté la distribution dans le monde entier, nous n'avons pas pu continuer à publier des travaux sous forme de formats physiques tels que des CD ou des LP. Donc, dans un premier temps, nous avons décidé de laisser notre groupe s'occuper de tout et de sortir notre travail via Bandcamp. Nous voulions livrer NON aux auditeurs le plus rapidement possible.
En conséquence, je pense que c'était une bonne option. De nombreux auditeurs ont en fait réagi et apprécié, ce qui nous a fait plaisir. Juste après le début de la pandémie, Bandcamp a également lancé un mouvement de soutien aux artistes. De nombreux fans de musique sont d'accord avec cela, suivent et sauvegardent la scène.
Nous avons également trouvé que l'esprit de ce support underground était très sain et merveilleux, et nous avons pu ressentir une réponse solide même en tant que version numérique uniquement. La série d'archives qui suit NON, compilant les œuvres passées au fil des ans, est devenu l'un de nos métiers maintenant, pour livrer cette musique à de nouveaux auditeurs. Nous faisons ce groupe depuis 27 ans maintenant.
Sur le moment préféré de chaque membre du groupe Archiver série et pourquoi
Takeshi: «Early Demo» de Volume d'archive zéro. Il n’y avait pas longtemps que j’avais rencontré les membres et je ne pensais même pas que nous pourrions vivre en tant que groupe. À l’écoute maintenant, on se sent jeune, mais c’était le début de Boris et c’est mémorable.
Wata: «Pink Days». ROSE est un album qui est devenu l'œuvre représentative de Boris. Ma mère est décédée juste avant la sortie de l'album – jusque-là, elle a eu une réaction froide en demandant: «Combien de temps comptez-vous être dans un groupe?» Mais juste avant de mourir, elle a applaudi en disant: «Faites de votre mieux pour ce que vous avez décidé de faire.» C'était une période de ma vie où je faisais face à la préparation et aux conflits.
Atsuo: «Drumless Shows». Je suis batteur, mais à l’époque, j’ai poussé des idées et les ai exécutées moi-même pour la tournée. À l'époque, peu de gens l'ont vraiment compris. En poussant et en partageant le plaisir que je ressentais, le monde a commencé à résonner de la même manière.
Sur la réédition de Absolutego et Adoration de l'amplificateur et ce que ces œuvres formatrices signifient pour le groupe maintenant
Takeshi: Absolutego était le premier single, Adoration de l'amplificateur était le premier album – les deux sont des œuvres qui ont été nos points de départ. En écoutant maintenant, il y a des parties qui semblent puériles et brutes, mais je veux partager les expériences musicales que nous avons acquises et vécues avec les auditeurs, sans cacher aucune partie. Je pense qu’il est également important de présenter la série de quêtes sonores que le groupe a vécues.
Au moment de la sortie de ces deux œuvres, nous avions un manque de connaissances sur l'enregistrement et certaines parties qui n'étaient pas satisfaisantes, nous avons donc pu remasteriser l'œuvre à ce qui avait du sens pour nous, car le groupe a retrouvé l'album (après) 24 ans. .
Sur la prochaine collaboration avec Merzbow, 2R0I2P0, et comment Boris et Merzbow se complètent
Takeshi: Juste avant la pandémie, nous avons joué dans un festival en Australie et le live nous a inspiré pour commencer la production. Les morceaux de base de Boris proviennent d’un enregistrement multipiste de la tournée européenne de l’année dernière. De retour au Japon, nous avons ajouté des modifications et des overdubs à la source sonore. C’est un document live et aussi un tout nouvel album studio.
Lorsque vous co-jouez avec Merzbow, nous pouvons sentir que les chansons de Boris se transforment en quelque chose de complètement différent sur scène. Le timing et l’ensemble habituels à trois personnes sont interrompus, interférés, fusionnés et mixés et deviennent une nouvelle musique qui n’est ni Boris ni Merzbow. Je pense que Merzbow ressent également le même phénomène.
Sur les projets futurs du groupe et naviguer dans la pandémie avec des tournées en pause
Takeshi: La source de motivation de Boris pour la production est l’apport des tournées. Rencontrer des gens du monde entier, partager des expériences musicales et recevoir de l'inspiration nous a motivés. Il y a une tristesse maintenant car cela ne peut pas se réaliser. Le monde où les tournées sont possibles peut ne plus revenir. S'accrocher aux méthodes du passé et ne reproduire que certaines parties de ces méthodes ne peut que tuer la musique elle-même. J'adorerais travailler avec des méthodes que nous sommes en mesure de mettre en œuvre maintenant et avancer de manière innovante. Cette situation de coronavirus nous dira ce qui est important pour nous.
UNE massif merci à Takeshi, Wata et Atsuo de Boris d'avoir pris le temps de répondre à ces questions et Kasumi Billington pour avoir traduit les questions et réponses. Vous pouvez accéder au Archiver série via Bandcamp et récupérez les nouvelles rééditions LP de Absolutego et Adoration de l'amplificateur via Third Man Records. Précommandes pour 2R0I2P0 sont disponibles via Relapse Records. Écoutez «Dronevil2» ci-dessous.