Mario Lalli de YAWNING MAN parle de «  Live At Giant Rock '' et de la montée du folklore du désert rock

Vous ne pouvez pas vous rendre dans le désert? Homme bâillant vous apportera le désert.

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Les innovateurs légendaires de Desert Rock Yawning Man sont prêts à déboucher leurs décennies dans la réalisation d'une expérience cinématographique en direct, Vivez à Giant Rock.

Prévu pour être publié par Plastic Cactus Productions sur DVD ainsi que dans les formats numériques, de streaming et de paiement à la carte à la fin novembre (avec la bande originale disponible sur vinyle et CD via Heavy Psych Sounds Records), l'expérience incontournable des fans a été filmée dans le Les premières heures du matin du 18 mai 2020 au mystérieux rocher géant spirituel à la limite de Landers, en Californie.

La performance voit Yawning Man's Gary Arce, Bill Stinson et Mario Lalli canaliser l'ingéniosité de Pink Floyd's VIE À Pompéi, transportant les téléspectateurs et les auditeurs dans un lieu qui a donné naissance à un mouvement sonore et musical qui confine encore aujourd'hui au folklore.

Lalli s'est entretenu avec Metal Injection pour parler de tout ce qui concerne le rock du désert, le culte qui suit le groupe et ces performances de début de journée dans le désert, les performances de rock géant et plus encore!

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À propos des premières inspirations derrière les performances du désert

Pour différentes raisons, nous sommes bien équipés et préparés pour des moments comme ceux-ci. Tout ce qui nous a poussés dans le désert à l'origine était le manque de salles dans notre région, en particulier une très petite station balnéaire conservatrice. Je suppose que nous avons en quelque sorte cette mentalité de grandir en skateboard, vous êtes toujours à la recherche d'un endroit où vous pouvez faire votre truc et personne ne vous dérangera, un endroit génial avec tout le terrain passionnant que vous voulez vivre une expérience incroyable et rencontrez vos amis et faites des choses amusantes.

Quand nous grandissions dans la scène punk ici à Palm Springs, il y avait un garage ici, une cour là-bas. De temps en temps, il y avait un bar, une salle de billard ou un bowling qui nous permettaient de faire un spectacle comme dans n'importe quelle ville. Mon ami Dave Travis archivait toujours des séquences vidéo tout au long des années 80. Et il avait tourné des images de ces fêtes dans le désert. Il avait tourné les trucs et assisté aux fêtes et elles étaient incroyables. Marionnettes à viande, Sonic Youth, Minutemen, un certain nombre de groupes incroyables étaient impliqués. À l'époque, je vivais à Los Angeles et il a dit que nous devrions sortir et jouer dans les collines de Mulholland. Et j'ai dit comment allons-nous faire cela? Il a dit que j'avais ce petit générateur, nous allons juste prendre votre ampli et j'apporterai une petite batterie et nous allons simplement naviguer là-haut et nous garer sur le bord de la route et y aller. Nous l'avons fait plusieurs fois. Quand j'ai fini par revenir ici dans le désert, face à ce manque de salles et toujours aux bustes dans les soirées et tout le reste, nous venons de dire que nous allons sortir au milieu de nulle part. Nous avons commencé à rechercher des endroits accessibles, mais éloignés.

À propos de Giant Rock Performance

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Nous avions prévu de faire ce film depuis très longtemps. Le mot de ces fêtes et l'expérience des générateurs et ces fêtes dans le désert ont en quelque sorte donné naissance à ce petit folklore. J'ai toujours pensé que les gens entendaient les gens en parler, mais s'ils pouvaient juste voir comment la musique s'intègre ici, en particulier la musique de Yawning Man qui a vraiment été créée dans cet environnement. Donc ça se sent bien là-bas. Quand cette pandémie nous a frappés et que nous étions à la recherche de tournées annulées et de festivals annulés… c'était tout simplement logique. C'est ainsi que nous nous sommes toujours adaptés pour ne pas avoir régulièrement l'occasion de nous lever devant les gens et de jouer. C’est l’occasion idéale de le faire. Et nous étions équipés et savions comment et où. C'était en fait très, très normal pour nous.

Sur la liberté créative et artistique de la scène rock du début du désert

Si vous vivez à Los Angeles, à New York, à San Francisco ou à Londres ou dans n'importe quelle grande ville avec des salles, des clubs et des magazines, vous devez entrer dans ce monde et y travailler pour vous produire sur ces scènes. Vous devez soit montrer aux gens que vous pouvez vendre des billets, soit faire quelque chose à laquelle ils sentent qu’ils s’identifient et qui leur sera bénéfique d’une manière ou d’une autre… il y a une chose pour laquelle vous devez en quelque sorte auditionner. Vous devez envoyer un lien, une démo et l'agent de réservation doit dire oui ou non.

Il y a eu une bénédiction et le cadeau qui en est sorti sans même que nous nous en rendions compte en faisant tout cela nous-mêmes et en créant le lieu, qui était magique à sa manière car il était à l'extérieur et totalement gratuit. Tirez littéralement sur des fusils, faites des motos, des feux de joie. Je veux dire, vraiment, le mot liberté est un euphémisme. Donc, en prenant cela et en utilisant cette liberté pour faire ces choses et pour sortir et jouer de la musique dans cet environnement où vous n'essayez pas d'impressionner, vous n'essayez pas de vous intégrer, vous n'essayez pas de progresser. et grimper sur des échelles ou prendre un angle pour franchir une porte. Vous ne faites que vous exprimer et vivre une expérience agréable sans même vous en rendre compte sans que cela ne soit un facteur de motivation, une inspiration pour le faire et prendre ces mesures. Cela se produit de manière organique.

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Sur la croissance de Desert Rock et inspirer la prochaine génération

Quand je regarde en arrière, je le regarde comme, wow, ça a vraiment eu un effet. Je parle pour moi. Je parle également au nom des musiciens avec lesquels j'ai grandi en jouant pendant 30 ans. Je le vois dans leur jeu. Je le vois dans leur croissance en tant que musiciens. Je le vois dans notre attitude envers l'improvisation et notre confort dans le monde. Nous ne sommes pas vraiment des musiciens formés. On ne nous enseigne pas la théorie de l’improvisation ou quoi que ce soit à travers des cours ou ce genre de choses. Nous l'avons appris en n'ayant aucune pression pour simplement aller jouer. Je ne dis pas qu’il faut vivre au milieu de nulle part et sortir dans le désert pour apprendre cette expérience musicale, mais c’est un sous-produit de notre environnement qui nous a donné ce cadeau, cette approche.

C'était aussi une bénédiction car cela nous a ouvert l'esprit à beaucoup de musiques différentes. J'ai grandi sur le hard rock classique, le punk rock, la new wave, le métal et des choses comme ça. C'était crankin 'dans ma chambre. Et après ce genre d'expérience que nous avons vécu pendant tout ce temps où nous découvrions cela et le faisions là-bas, cela m'a ouvert au jazz et à la composition avant-gardiste et à tous ces autres sons et à toutes ces autres approches. Et j'en suis reconnaissant. Et c'était juste hors de la sorte, tirer, il n'y a pas de place et nous ne pouvons pas jouer là-bas. C'est nul, nous devons impressionner ce type. Nous ne lui vendons pas assez de bière. Nous ne correspondons pas à la facture. Sortons, faisons notre propre truc et invitons nos amis. Et voici, cela formait un son.

Sur l'intérêt continu pour les parties Desert Rock / Generator

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Je pense que les gens résonnent avec l'honnêteté dans l'expression artistique. Je voudrais penser qu’il y a quelque chose sur lequel vous ne pouvez pas mettre le doigt dessus. Il y a une chose dans la culture pop qui dit qu'il y a des genres, des styles et des tendances sur lesquels vous pouvez jeter un coup d'œil sur une photo et avoir en quelque sorte une idée de ce qui va se passer, de sa prévisibilité. Et je pense qu'en raison des circonstances environnementales uniques de cette région, cela a créé cette approche individuelle de la musique.

L’environnement d’origine de la musique, que ce soit Manchester, Seattle, Austin, Texas, Memphis, La Nouvelle-Orléans, cela affecte l’éthique qui la sous-tend. Cela affecte l'expression artistique. Cela affecte le son des instruments. Cela affecte l'influence des joueurs. Quand les gens voient quelque chose de réel, c’est quelque chose de réel et il y a quelque chose de terreux, d’organique, qui n’est pas fabriqué par l’industrie de la musique ou par la machine de la culture pop ou par l’art. Il y a des éléments qui apparaissent lorsque les choses deviennent populaires, mais le cœur qui bat est viscéral et expressif.

Le fait que cela ne vienne pas d'une grande, grande scène de Seattle ou d'une scène punk de L.A. avec toute cette influence folle et tout ce truc, cela est venu de ce besoin très simple de simplement faire quelque chose et de s'exprimer. C'est très simple et très bas sur les conneries. Il n’y a pas beaucoup de B.S. impliqué. Il n’y a pas de mode. Vous ne regardez pas l’un de ces musiciens et vous vous rendez, oh, ce type joue ce genre de musique? C’est très individuel.

Les groupes qui ont fait connaître cet endroit, ce sont de bons groupes. Ils repoussaient certaines limites et étaient très passionnés par ce qu'ils faisaient et pour la plupart, très originaux et avec lesquels il fallait compter. Ce n’était pas seulement cette régurgitation de cette chose faite d’une manière différente que de mettre une nouvelle couche de peinture dessus ou une nouvelle coiffure ou une veste. Vous cherchez des trucs assez originaux.

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Et je pense aussi qu'il y a quelque chose de magnétique et de mystérieux dans le désert lui-même … C'est définitivement plus grand que nature. Le désert est un endroit magique qui attire les gens. Et vous ne pouvez pas vraiment mettre le doigt dessus. Mais quand tu es là-dedans, tu y vas, je comprends. Vous savez, ce n’est pas comme décrire Times Square. Il a juste ce genre de chose spirituelle indéniable qui, je pense, a fait son chemin dans la musique. Et c’est pourquoi les gens s’y reconnaissent.