Enfant, l'acteur Will Sharpe a quitté le Japon pour l'Angleterre et dit qu'il ne s'est jamais vraiment senti à sa place.
« Les personnes qui ont vécu dans différents pays ou qui sont métisses ont parfois le sentiment de ne pas vraiment savoir où se trouve leur maison ni comment s'identifier », explique Sharpe. « Si je retourne au Japon, je peux parler la langue, mais d'une manière très bancale… comme une version très occidentale d'un Japonais. »
Sharpe apporte une partie de cette énergie extérieure à la série limitée Starz, Amédée. Le spectacle, adapté de la pièce de théâtre de 1979, raconte l'histoire du compositeur du XVIIIe siècle Wolfgang Amadeus Mozart, un génie excentrique qui utilise la musique pour exprimer ce qu'il n'est pas capable de dire.
Amadeus raconte une histoire romancée sur la rivalité entre Mozart et le compositeur de cour Antonio Salieri. Sharpe compare la relation entre les deux hommes à une fraternité — sauf que le pieux Salieri se sent « négligé par Dieu ». [while] Mozart attire toute l'attention et reçoit une pluie de musique. »
Pour se préparer au rôle, Sharpe a passé des mois à apprendre des pièces de piano spécifiques et à pratiquer l'art de la direction d'orchestre. « On a le sentiment que Mozart était quelqu'un pour qui la musique tombait du ciel sur ses genoux », dit-il. « Mais j'étais plutôt curieux d'essayer d'imaginer : à quoi cela ressemble-t-il réellement dans sa vie de tous les jours ? »
Sharpe a déjà joué un frère technologique nouvellement riche lors de la deuxième saison de Le Lotus Blanc. Il est également apparu dans la série de Lena Dunham Trop et le film oscarisé Une vraie douleur.
Faits saillants de l’entretien
Sur le fait de jouer Mozart comme socialement maladroit
Il ne sait pas lire une pièce. Il y a beaucoup d’écrits spéculatifs sur la neurodiversité. Et j'ai essayé de ne pas être trop littéral à ce sujet ni de faire un rétro-diagnostic, mais [I] Je voulais vraiment le jouer légèrement « autre ». Et il ne comprend pas les normes sociales ou ne comprend pas pourquoi les gens sont offensés. … Des choses qui sont simples pour tout le monde, il ne peut pas les faire, et il peut communiquer avec succès d'une manière ordinaire et normale.
En travaillant avec Mike Blanc sur la saison 2 de Le Lotus Blanc
Je pense que Mike est tellement précis dans son ton, dans son écriture et dans la façon dont il élabore tout ce dont il est l'auteur. Cela semble très délibéré. Et c'est quelque chose que j'admire et que je respecte, mais il a également réussi à créer une série qui lui semble élevée et fidèle à lui en tant que créateur, mais qui a touché un public très large.
Sur la collaboration avec Lena Dunham sur Trop
C'était comme si nous travaillions toujours ensemble pour trouver qui [the character] c'était même dès notre toute première tasse de thé… à Londres. Elle a ce cerveau d'histoire incroyablement rapide et est capable de retenir les informations et les rencontres d'une manière très formidable. Et parfois, nous avions une conversation très désinvolte sur une scène ou un épisode à venir, puis je voyais des réécritures qui semblaient en quelque sorte intégrer cette conversation.
En agissant à l'opposé Kieran Culkin et Jesse Eisenberg dans Une vraie douleur
[Kieran] est un artiste électrique… Jesse [would come] avec un plan très précis sur la façon de le tourner, où tout le monde serait et comment cela allait être chorégraphié… et Kieran m'a dit, attends une minute, « Pourquoi resterais-je là ? » ou « Répétons-le. Voyons ce qui se passe. » Et donc, avant même que nous commencions à rouler d'une manière méta-dramatique, ils étaient tombés dans la même dynamique que les personnages. Et Jesse dirait avec ironie : « Eh bien, c'est parfait parce que vous n'avez aucun respect pour moi en tant que réalisateur et le personnage n'a aucun respect pour vous non plus, donc ça va très bien fonctionner. » Et cela a très bien fonctionné. …
C'était excitant de jouer aux côtés de Kieran. … Tu sais qu'il l'apportera toujours et ça marchera toujours. Mais il est aussi très joueur et n'hésite pas à repousser les limites, ce qui, je pense, conduit parfois à des choix vraiment inattendus qui peuvent conduire à des choses intéressantes devant la caméra.
Therese Madden et Susan Nyakundi ont produit et édité cette interview pour diffusion. Bridget Bentz, Molly Seavy-Nesper et Beth Novey l'ont adapté pour le Web.