« Le plus proche de la vie était le plus proche de la mort », a déclaré Florence Welch. Le gardien mois dernier. Elle faisait référence à une fausse couche qu'elle a vécue en août 2023, en pleine tournée européenne avec Florence + the Machine ; une grossesse extra-utérine a forcé Welch à subir une intervention chirurgicale d'urgence, ce qui lui a sauvé la vie. « J'avais l'impression d'avoir franchi cette porte, et elle était pleine de femmes qui criaient. » Ceci a constitué la base de Tout le monde crieFlorence + le dernier effort de la Machine.
Depuis six albums et 15 ans maintenant, Welch a construit son art sur une sorte d'autodestruction rituelle : le sprint pieds nus à travers les scènes, les lamentations d'opéra, l'exorcisme physique et émotionnel qui définit une performance de Florence + the Machine. Elle s'est cassé le pied à Coachella en 2015, s'en est sortie et a continué. L’opération chirurgicale d’urgence l’a finalement obligée à arrêter. Et pourtant, le nouvel album né du calme de la guérison parle du retour irrésistible à ce qui a failli la tuer. Tout le monde crie ce n'est pas seulement Welch qui traite son traumatisme – c'est Welch qui se rend compte qu'elle ne pourra peut-être pas arrêter de le faire.
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Cette fine ligne entre la vie et la mort témoigne également d'un combat plus vaste dans la vie et la carrière de Welch : le seuil entre son corps et ses limites, la tension d'être une femme et une artiste dans un monde qui néglige régulièrement les deux. Sur Tout le monde crieWelch s'interroge avec une nouvelle spécificité et des enjeux plus élevés, ce qui donne lieu à certaines des révélations les plus honnêtes et aux écrits les plus pointus de sa carrière. Bizarrement, cependant, l’album ne présente pas Florence + the Machine renaissante. Il fonctionne toujours comme un rituel d’effusion de sang, une invocation, une quête désespérée d’une libération cathartique à travers la force lyrique et l’imagerie mythologique – la même fonction que tous les albums qui l’ont précédé. Ce qui est différent, c'est que Welch est devenu plus conscient de ce cycle.
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Au lieu d’utiliser chaque chanson comme un moyen d’atteindre une catharsis à pleine gorge, elle laisse les mots s’échapper d’elle dans un pur élan de pensée. Les paroles sur Tout le monde crie arrivent souvent par torrents, parcourant les syllabes avec à peine une pause pour respirer. Elle est toujours à deux doigts de quelque chose de tranchant, de dévastateur, d'évocateur ou de profondément révélateur. Welch évoque des images unifiées comme la terre, les sorcières, les arbres, les fruits, les créatures, le vent, l'intervention divine, le meurtre et l'écrasement et, surtout, les cris.
Elle crie et hurle, certainement sur la chanson titre, mais cette fois, Welch opte pour une manière plus discrète d'exprimer un désir charnel et grouillant de libération. Les paroles créent constamment une tension dramatique, illustrée par un couplet dans « One of the Greats » où Welch crache les mots « Tu m'enterreras encore, tu diras que c'est tout faire semblant/ Que je ne pourrais jamais être grand en étant confronté ». tel male goûts », mâchant « un tel mâle » et laissant son rythme tomber légèrement en retard sur le rythme pour le plaisir de l'accent. Elle le laisse vraiment se déchirer quelques lignes plus tard, ricanant « Maintenant, ne vous méprenez pas, je suis fan/Tu es mon deuxième leader préféré. »
D'une manière vraiment excitante, Welch est imparable sur Tout le monde crie. Elle compare son corps à la fois à celui d'un extraterrestre et d'un monstre marin dans « Kraken », mais plutôt que de décrire son expérience comme celle d'une personne endommagée, elle est renforcée par ce sentiment, évoquant la puissance étonnante d'un kraken avec des harmonies enveloppantes et un rythme entraînant. « You Can Have It All » est un moment fort de l'album tardif, Welch effectuant une séance avec le rolodex d'images sorcières de l'album pour alimenter un moment impressionnant de « renaître de ses cendres » dans le refrain. « Suis-je une femme, maintenant ? », demande-t-elle avec un clin d'œil après le point culminant de transformation finale de la chanson.
L'exploration par Welch du genre et du corps est une autre façon dont elle avance sur des thèmes antérieurs dans sa discographie. Une grande partie de Tout le monde crie est une façon pour Welch de recadrer le traumatisme lié à sa grossesse, sa fausse couche et sa convalescence après une opération chirurgicale. L'idée de rituel et de cérémonie était importante pour Welch sur ses albums précédents (elle a littéralement sorti un disque intitulé Cérémonies), et cette fois, Welch utilise la performance (c'est-à-dire les séances, les sorts, les ordres) comme moyen d'explorer une représentation complexe et démesurée de la féminité. Elle utilise un langage de transformation, de possession et de renaissance de type horreur corporelle ; elle s'insurge contre le fait d'être perçue par le public comme « trop féminine pour fonctionner » et oppose aux méditations sur la féminité des notes inébranlables de violence, de décadence et de destruction. Sur son dernier album, Welch a chanté « Je ne suis pas une mère, je ne suis pas une épouse, je suis roi ». Maintenant, après l'opération, le corps a changé à jamais, Welch n'arrive pas à comprendre quoi elle l'est, ce qu'elle semble trouver à la fois horrible et stimulant.
Elle atteint des révélations troublantes sur « Drink Deep », un morceau d'horreur folk à combustion lente qui brasse et mijote de manière appropriée alors que Welch décrit s'imprégner d'une potion qu'on lui a donnée à boire. Mais au point culminant de la chanson, elle révèle que la boisson vient d'elle depuis le début. Après un album consacré à traiter ce que son corps a enduré (la grossesse, l'opération chirurgicale d'urgence, la prise en compte forcée des limites physiques), « Drink Deep » suggère qu'elle s'est toujours nourrie de sa propre destruction, que la catharsis qu'elle recherche l'oblige à offrir continuellement des morceaux d'elle-même.
Elle poursuit avec cette interrogation sur le remarquable « Music by Men », qui accompagne « One of the Greats » dans son exploration sans faille de son statut de femme dans la musique. Welch a rarement écrit aussi ouvertement sur sa propre carrière et ses doutes, faisant référence à une expérience terne en matière de conseil aux couples, à la manière dont son travail lui rend impossible le maintien d'une relation et au mépris que cela la conduit à développer pour les hommes de sa vie. Il y a environ 14 lignes que l'on pourrait facilement qualifier de « absolument brutales », mais pour le pont final, Welch sépare les nuages d'orage pour lancer un plaidoyer important : « Laissez-moi sortir un disque et qu'il ne gâche pas ma vie. » Cette ligne, juste là, est la thèse de Tout le monde crie: Comment peut-elle continuer à faire de l'art comme celui-ci si cela la détruit ?
Sur le morceau de clôture « And Love », Welch nous assure que « la paix arrive », mais Tout le monde crie a passé trop de temps à s’interroger pour laisser cette promesse se réaliser sans scepticisme. Il s’agit, après tout, d’un album sur quelqu’un qui a failli mourir, s’est rétabli et a rapidement enregistré son désir de revenir sur scène – ce que Welch fera certainement, avec une énorme tournée en 2026 déjà prévue. Tout le monde crie pose la question de savoir si la conscience des schémas autodestructeurs suffit à les briser complètement, et Welch les laisse pour la plupart sans réponse. C'est aussi, dans l'ensemble, une représailles à la même musicalité qu'elle utilise tout au long de son catalogue.
Mais Welch a toujours été à la fois l’ouragan et son œil, capable d’invoquer une force impressionnante tout en l’observant avec une clarté cristalline. Sur Tout le monde crieelle a simplement tourné ce regard vers l'intérieur avec une honnêteté sans compromis. Si elle ne peut échapper au rituel, au moins maintenant elle comprend ce que cela coûte. Et même si elle continue de payer pour cela, il est clair que le fait qu'elle se soit rapprochée de la mort a donné lieu à certains de ses travaux les plus vitaux et les plus éclairants à ce jour.