Comme Taylor Swift elle-même l'a dit il n'y a pas si longtemps dans un morceau sorti du coffre-fort de son album de 2022 Minuits: « Arrêt. Vous me perdez.
Bienvenue à Le département des poètes torturés, le 11e album studio de Swift, une collection initialement conçue comme un projet de 16 titres et annoncée sur scène le soir même où elle a remporté le Grammy 2024 de l'album de l'année. Tôt ce matin, deux heures après l'arrivée de l'album, le dernier mouvement « Mastermind » de Swift a eu lieu ; Poètes est en fait un double album, comprenant 15 titres de plus que prévu initialement.
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« Tout est juste en amour et en poésie », a-t-elle écrit via Instagram lors de l'annonce du projet, déplaçant son esthétique vers les tons sépia, les machines à écrire, les plumes et le parchemin. Mais la série initiale de 16 titres Le département des poètes torturés n'est pas le retour au folklore ou toujours ambiance que les images auraient pu suggérer, et, au lieu de cela, la majeure partie de ce LP ressemble plus à une continuation de Minuits, tant au niveau des paroles que du son. Ce n'est que lorsque les morceaux d'anthologie – qui constituent collectivement la meilleure approbation du partenariat créatif d'Aaron Dessner avec Swift – que les choses semblent s'enclencher confortablement.
Il y a tellement de façons d’être fan de Taylor Swift, et pour beaucoup de gens, il s’agit simplement de musique. Malgré ce qu'Internet pourrait vous dire, il existe absolument un secteur de fans occasionnels qui utilisent sa musique pour rêver, aspirer et danser avec leurs amis. C'est le même genre de personne qui commence presque tous les matins avec une tasse de café et un favori toujours coupé, ou qui finit par fondre en larmes lorsque le shuffle les surprend avec « Fearless » ou « Tim McGraw ». La musique de Swift a horodaté de nombreuses époques de la vie de nombreuses personnes, en particulier des jeunes femmes, ce qui les a particulièrement intéressées par elle en tant qu'écrivain et artiste. C'est le même secteur d'auditeurs qui est beaucoup moins intéressé à déballer des œufs de Pâques à propos de ses ex ou à enquêter sur des références timides à la fin des relations ; vous n'attraperez jamais ce groupe démographique en train d'essayer de voir quels événements de sa vie personnelle correspondent aux références dans son travail. Les hommes qui l’entourent ne sont pas ce qui l’a jamais rendue intéressante.
Cela fait Poètes c'est un peu un défi pour les gens de cette catégorie, qui recherchent la musique de Taylor Swift comme une forme de communauté ou d'évasion, pas dans l'espoir de trouver une chronique détaillée de l'histoire de quelqu'un d'autre. À son meilleur, Swift a le don de prendre des détails et des situations spécifiques, comme un foulard rouge oublié ou une porte moustiquaire qui claque, et de les rendre universels et tangibles. Cependant, sur son 11e album studio, elle semble plus préoccupée par le déballage, la réécriture et la défense de sa vie personnelle. Elle déchire et réorganise sa propre tradition, devenant de plus en plus précise dans son autodestruction. Pour réutiliser certaines de ses images préférées, c’est comme si un serpent se mangeait la queue.
Il y a un air de mort qui plane sur tout l'album : « Je veux le tuer », avoue-t-elle dès le tout premier morceau, « Fortnight » (avec Post Malone). « Putain, si je ne peux pas l'avoir, je pourrais mourir/ Cela ne ferait aucune différence », déplore-t-elle dans « Down Bad ». « Lumières, caméra, salope, sourire/Même quand tu veux mourir », se dit-elle dans « I Can Do It with a Broken Heart ». Cependant, ce motif ne se fond pas tout à fait dans quelque chose de tangible et semble en contradiction avec le paysage sonore de la première moitié de l'album, où des morceaux mi-tempo étincelants et remplis de synthé saignent avec une cohésion exaspérante.
Ailleurs, de nombreuses paroles semblent déplacées ou carrément bizarres. « Vous avez fumé puis mangé sept barres de chocolat/Nous avons déclaré que Charlie Puth devrait être un plus grand artiste », raconte-t-elle sur la chanson titre de l'album. (Écoutez, reine, ce n'est pas vous – êtes-vous sûre de ne pas vouloir dire Carly Rae Jepsen ? Vous avez finalement supprimé la partie « l'orthographe est amusante » de MOI !. Il n'est pas trop tard pour faire la bonne chose. ) « Mes amis sentent tous l'herbe ou les petits bébés », se plaint-elle sur « Florida !!! » (avec Florence + la Machine).
En plus, quelques paroles sur Poètes se sentir plus proche de l’auto-parodie que du produit de sa plume ; «Je suis la reine des châteaux de sable qu'il détruit», chante-t-elle sur «My Boy Only Breaks His Favorite Toys», une chanson qui, dans l'ensemble, semble bien inférieure à ce qu'elle est capable de créer à ce stade de sa carrière. Se livrer à un langage fleuri et mélodramatique n'est certainement pas un problème – elle folklore La ligne « Je me baigne dans des piscines à flanc de falaise avec mon amour calamiteux et mon chagrin insurmontable » est l'une des choses visuellement les plus puissantes qu'elle ait jamais écrites – mais une vague dénonciation de « des monstres de jugement qui disent qu'ils veulent ce qu'il y a de mieux pour moi en exécutant de manière moralisatrice des soliloques que je ne ferai jamais ». voir », c'est comme si on lui servait une assiette de rien.
Heureusement, il y a plus que quelques moments merveilleux de personnalité – tandis que « Je peux le faire avec un cœur brisé » est un peu trop proche du territoire de « Bejeweled » pour le confort, la phrase « Je suis tellement déprimé, j'agis comme si c'était le cas ». mon anniversaire tous les jours »est hilarant. Cela ne devrait pas être le cas, mais la mention dans « The Alchemy » de « l'héroïne mais cette fois avec un e » est également amusante. Les fioritures terreuses et acoustiques de « But Daddy I Love Him » suffisent à donner vie à la première moitié de l'album, et il y a une quantité rafraîchissante de nostalgie nocturne tissée dans « Guilty As Sin ? cela n'aurait pas semblé déplacé réputation. Les instrumentaux solitaires et maussades de « I Can Fix Him (No Really I Can) » semblent ancrés.
« The Smallest Man Who Ever Lived » est un moment fort tardif de la face A de l'album, où la paranoïa est urgente et intéressante. Le point culminant du déploiement principal du LP arrive ensuite dans la première moitié de « Clara Bow », où Swift utilise la star du cinéma muet comme narratrice voyageant dans le temps, remplaçante de chaque fille avec de grands rêves dans son petit ville. La production passe au second plan et nous, en tant qu'auditeurs, pouvons enfin nous perdre dans la bataille non seulement pour être vu, mais pour être excellent. Être éblouissant.
Il suffit d'être ému aux larmes quand on prend le temps de s'asseoir et de se délecter de l'histoire. C’est exactement le genre d’espace dans lequel Swift est excellent, et la chanson est une encapsulation de cet équilibre susmentionné entre hyper-spécificité et relativité qui l’a distinguée du peloton il y a toutes ces années lorsqu’elle a fait irruption sur la scène. Il n'y a personne de mieux pour raconter l'histoire du passage de la vie de personne à celle d'être sur le plus grand panneau d'affichage de Los Angeles, avec tous les bons ou les mauvais que cela implique. « C'est l'enfer sur terre d'être céleste », entonne-t-elle, et on ne peut s'empêcher de la croire.
folklore et toujours les fans préféreront peut-être prendre une page du livre de Swift et se plonger dans la fantaisie – ils seront plus heureux s'ils prétendent que l'album commence par « Clara Bow ». La face B, surnommée la version « anthologique », semble bien plus urgente et personnelle que les bombes plus dramatiques dispersées dans cette première série de 16 titres. La solitude et l'isolement sont tangibles sur « I Look In People's Windows ». Il y a de magnifiques cordes sur le désespéré « The Prophecy » et l'excellent « The Albatross », ce dernier étant le plus en phase avec le titre du projet. Les métaphores ne semblent pas maladroites ; Swift a confiance en ses observations et ses réflexions.
Les deux moitiés du projet ne pourraient pas être plus en contradiction l'une avec l'autre, ce qui permet de se demander facilement pourquoi la décision de les abandonner non pas toutes ensemble, mais néanmoins ensemble à toutes fins utiles, a été prise. Il y a une ligne de démarcation frappante entre le récit de l'implosion chaotique et la douce reconstitution qui se produit plus tard. En streaming, et pour l'auditeur en ligne le moins chronique qui ne s'est pas connecté à minuit pour écouter la première goutte de musique, il serait impossible de dire que ces 15 derniers morceaux ne faisaient pas initialement partie du plan. Cela faisait deux heures qu'ils n'existaient pas sur ce projet, et ils auraient peut-être été mieux relégués à leur propre déploiement, un nouvel ajout à la famille des « albums frères ». folklore et toujours.
Pour revenir à une autre ligne sur Minuits, la majeure partie de cet album donne l'impression que Taylor Swift s'est perdue dans le labyrinthe de son propre esprit. Il ne fait aucun doute qu’elle finira par se frayer un chemin – nous l’avons vue le faire à plusieurs reprises auparavant.
Pistes essentielles: « Clara Bow », « Coupable comme un péché ? » « L'Albatros »