Le plus grand défi auquel on est confronté en regardant Springsteen : Délivre-moi de nulle part ce sont les yeux de Jeremy Allen White. L'acteur, devenu célèbre grâce à son tour de force sur les FX L'oursest sans aucun doute attaché à son interprétation de Bruce Springsteen – le film le dévoile avec fracas, lui faisant vibrer le cœur et le cul avec une performance live de « Born to Run », la sueur s'écoulant de lui avec l'effort. Pourtant, même si physiquement, White fait de son mieux pour ressembler à l'un des fils les plus aimés du New Jersey, il est pratiquement impossible de contourner les yeux. White a de grands yeux… Ce ne sont tout simplement pas ceux de Bruce. Peu importe à quel point il louche.
Pourtant, le nouveau biopic a clairement tiré les leçons des films précédents, en restant relativement concentré plutôt que d'essayer de dévoiler toute l'étendue de la vie de Springsteen. Il choisit également une période de temps particulièrement intrigante à explorer – en utilisant le modèle de Warren Zanes. Délivre-moi de nulle part comme matériau source, le film met en lumière la création de l'album Nebraskamettant le processus créatif au premier plan tout en faisant de son mieux pour révéler les émotions complexes que Springsteen explorait dans son studio ad hoc, alors qu'il était confronté à un tournant créatif.
Un film comme celui-ci a besoin quelques une sorte de tension centrale pour faire avancer l'histoire, et dans ce cas, le nœud de Nulle part se concentre sur le défi que représente l'expérience de l'album, depuis la conception initiale de Springsteen de ce qu'il voulait faire avec ces chansons, jusqu'à la lutte pour traduire cela selon ses spécifications. Le scénariste/réalisateur Scott Cooper se glorifie vraiment de ces détails, depuis la configuration rudimentaire à quatre pistes que Springsteen a utilisée pour enregistrer la bande démo initiale de Colts Neck jusqu'au changement de chaîne qui lui a donné au moins un point d'inspiration. (Il semble qu'en 1981, les chaînes de télévision du New Jersey diffusaient le film Badlands en boucle.)
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Nous regardons Bruce écrire puis éditer dans des cahiers à spirale avec des feutres, dans un cas changer les paroles de « Nebraska » de la troisième personne à la première personne – rendant l'histoire de la chanson du meurtrier Charles Starkweather d'autant plus obsédante. Avant cela, nous avions vu Bruce faire des recherches sur les meurtres de Starkweather à la bibliothèque locale, parcourant de vieux journaux sur microfiches. Pendant un instant, on a presque l'impression que le film est sur le point de s'orienter vers un véritable crime, ce qui aurait été une direction totalement dingue mais sans doute intrigante pour les choses. Bruce Springsteen enquête – il doit y avoir un service de streaming qui achètera ça.
Les réducteurs et les nerds du son – c'est-à-dire le noyau Conséquence lectorat, merci d'avoir lu jusqu'ici – aurait probablement apprécié une ou deux scènes supplémentaires explorant les difficultés liées au transfert de la démo originale de Bruce sur cassette sur vinyle. Mais pour le profane, il y en a plus qu'assez, et c'est vraiment fascinant de voir comment une combinaison de technologie analogique (y compris une boombox qui a cessé de fonctionner temporairement après que Bruce et un copain l'aient emmenée sur un bateau) a conduit à un son totalement unique pour cette période. Ou n’importe quand, vraiment.
Le casting secondaire comprend de nombreux visages familiers, de Paul Walter Hauser au rôle du Nebraska ingénieur du son à Marc Maron en tant qu'ingénieur du mixage confronté à la tâche apparemment impossible mentionnée ci-dessus. Et Jeremy Strong arrive avec un postiche bizarre et de rigueur col roulé pour incarner le producteur de Springsteen, Jon Landau, une présence constante dont le trait de caractère déterminant est de croire au talent de Bruce. Cependant, sa foi est parfois fragile et Grace Gummer obtient une poignée de scènes dans le rôle de l'épouse de Jon, un personnage dont la seule raison d'exister est d'écouter Jon se plaindre des difficultés liées au travail avec Bruce. Il y a littéralement une scène où elle ne dit pas une seule ligne de dialogue ; elle s'assoit simplement dans le lit et hoche la tête.
Springsteen : Délivrez-moi de nulle part (Studios du 20e siècle)
Alors que Délivre-moi de nulle part parvient à éviter de nombreux clichés de ce genre, il y en a un ou deux mais ce n'est pas le cas : existe-t-il une sorte de règle qui dit qu'un homme ne peut pas être considéré comme un génie musical torturé s'il n'est pas également considéré comme un petit-ami/mari merdique ? Notre Bruce fictif n'est jamais ouvertement cruel envers Faye (Odessa Young), la jolie mère célibataire avec qui il sort avec désinvolture pendant cette période. Pourtant, la regarder lutter pour maintenir son attention, en concurrence directe avec Son art, est l'un des pièges biographiques auxquels Cooper ne peut échapper. Springsteen est peut-être l'un des Wife Guys les plus célèbres du rock, mais il s'agit d'un Bruce qui n'a pas encore rencontré Patti Scialfa (ils se connecteront pour la première fois peu de temps après) et qui, du point de vue du film, a également du travail à faire sur lui-même avant d'être prêt pour le véritable amour.
L'autre grande pierre de touche de ce genre retrouvée ici, c'est que Bruce fait face à sa relation compliquée avec son père (Stephen Graham, autre visage omniprésent cette année). Des flashbacks en noir et blanc révèlent à la fois des souvenirs heureux et des souvenirs abusifs, alors que le père de Bruce gérait ses problèmes de santé mentale en grande partie en s'automédicamentant avec de l'alcool ; le film nous donne seulement la compréhension d'un enfant de ce qui pourrait ne pas aller chez lui, mais cela correspond à un certain niveau à la nature de l'histoire.
Il y a de nombreux petits détails disséminés tout au long du film qui suggèrent un monde plus grand que ce que nous voyons : lorsqu'il n'est pas en tournée, Bruce a l'habitude de passer régulièrement chez son bien-aimé Stone Pony, mais nous n'en savons jamais plus sur le groupe avec lequel il joue, mis à part leur bonheur de jouer de manière semi-régulière avec une icône. Le bureau de Jon Landau est rempli de dossiers et de papiers, mais aucune de ses œuvres n'est accrochée ; au lieu de cela, il est appuyé contre les murs, comme pour dire que Landau est trop occupé pour s'en occuper ou ne veut pas s'engager dans l'espace. C'est une des forces du film, cette confiance dans le public pour comprendre ce qui n'est pas dit.
Délivre-moi de nulle part ne vise pas à être le récit définitif de la vie de Bruce Springsteen, mais il fait des choix intelligents en essayant de présenter subtilement les raisons pour lesquelles son héritage s'étend au-delà de quelques grandes chansons rock. C'est un portrait engagé d'un artiste, avec la dévotion de White à capturer l'âme de Bruce surmontant presque le manque de ressemblance physique… Et on finit par s'y habituer. Car il n’essaie pas non plus d’être le Bruce Springsteen définitif – juste le fantôme d’un homme qui était perdu et qui a trouvé ce qu’il cherchait dans sa musique.
Springsteen : Délivre-moi de nulle part arrive en salles le vendredi 25 octobre. Découvrez la bande-annonce ci-dessous.