Le Tron La franchise a offert à la culture pop beaucoup de cadeaux, mais peut-être le plus important est sa musique. En 1982, le compositeur de musique électronique révolutionnaire Wendy Carlos a collaboré avec le London Philharmonic Orchestra a créé un tout nouveau son pour capturer la vie dans un jeu vidéo. En 2010, Daft Punk a créé son propre monde sonore pour Tron: héritagemenant à certaines des meilleures musiques du groupe de tous les temps. Et les succéder est Trent Reznor et Atticus Ross comme Neuf ongles, dont la bande sonore pour Tron: ares est sorti trois semaines avant la sortie du film.
Tout ce qui est vraiment connu Tron: ares À ce stade, basé sur les bandes-annonces, il s'agit d'un programme informatique (Jared Leto) qui veut être en vie. Cela signifie que nous pouvons nous concentrer sur l'examen de la bande sonore par la façon dont il fonctionne bien en tant qu'album, tout en considérant la différence entre une bande sonore «Nine Inch Nails» et une bande-son «Trent Reznor et Atticus Ross» – si une telle différence existe.
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Quand Reznor et Ross ont parlé à Conséquence en 2024 sur leurs scores pour Luca Guadagnino Bizarre et Challengeursils étaient en cours sur le Fesses score. À cette époque, Reznor disait que «nous allons enduire un peu les choses et confondre probablement certaines personnes et nous confondre dans le processus.» Dans ce cas, l'utilisation du surnom de Nin pour cet album leur a donné la liberté de se pencher plus fort dans leurs bords industriels les plus difficiles, tout en offrant des moments de beauté et de grâce.
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L'album s'ouvre sur «init», qui fait exactement ce que vous voulez Tron Score de Nine Inch Nails à faire au saut – invoquez le monde numérique avec des battements de synthés durs, accompagnés d'un courant sous-jacent toujours présent de l'obscurité. C'est un cool Track, celui qui ne crie pas « Action! », Mais c'est un moyen efficace de donner le ton avant de se développer sur « As As Awing que vous avez besoin de moi », la première des trois chansons complètes incluses ici. « Aussi vivant que vous avez besoin de moi » est le premier single de l'album, et le seul véritable coup contre cela est qu'il n'a pas tout à fait l'élan de « Compress / Repress » de Reznor / Ross pour le propulser en avant. Il est solide Nin, mais un peu trop perdu dans sa crasse à construire contre la catharsis.
Pendant ce temps, la chanson «I Know You Can Feel It» offre un ton plus de tempo, avec des paroles comme «Le moment où il commence / prend tout le dessus / le moment où il commence / Je sais que vous pouvez le ressentir», suggérant qu'il pourrait accompagner une scène dans laquelle un programme informatique devient vivant. Ou peut-être qu'il est utilisé dans un contexte totalement différent, bien que ce soit le septième morceau de l'album, indiquant qu'il pourrait apparaître plus tôt plutôt que plus tard dans le film. Quoi qu'il en soit, il est assez utile, mais ne se démarque pas comme vraiment mémorable.
La troisième chanson de l'album est «Who Wants To Live Forever», qui peut ou non être une reine intentionnelle /Highlander Référence – Les doigts le sont croisés, car c'est tout simplement amusant. À mi-chemin de l'album, le morceau représente un changement de ton brutal, d'une manière qui fait allusion à cette chanson, peut-être le thème d'amour du film. Ou peut-être que c'est juste censé invoquer un moment plus existentiel, compte tenu des paroles comme « S'il vous plaît, attendez-moi / nous sommes tous ici pour mourir / rester ici en moi / Tout ce que nous avons jamais eu était le temps. »
D'accord, c'est peut-être aussi romantique, dans une certaine mesure. Peut-être, à ce stade du film, le programme informatique de Jared Leto a une histoire d'amour avec le fait d'être vivant. Quoi qu'il en soit, c'est une mélodie élégante et presque délicate, ancrée par des voix éthérées de Reznor et du chanteur espagnol Judeline, un nouveau venu relatif qui semble certainement être en augmentation après avoir ouvert pour J Balvin en tournée en 2024.
Immédiatement après «Who Wants To Live Forever», le morceau instrumental «Building Better Worlds», qui se penche assez fort sur les sons de synthé pour invoquer des souvenirs de la musique de Wendy Carlos. Pas son score pour Troncependant, plein de sa légèreté optimiste – à la place, ce sont les notes d'ouverture explosives de son score pour Stanley Kubrick Une orange sur les roues qui me vient à l'esprit.
Les autres pièces instrumentales représentent le type de gamme que vous attendez d'une partition de film, du grand et du fort au doux et au doux. Infuser l'émotion dans leur travail est le seul domaine où Reznor et Ross ont vraiment grandi en tant que compositeurs au cours des 15 dernières années, bien qu'il soit important de se rappeler que Nin n'a jamais évité les moments plus calmes de leur musique autonome – « The Frain » est un de mes favoris personnels de l'album de 1999 Les fragileset vous pouvez entendre ses échos ici dans des chansons comme «Still Remass». Dans l'ensemble, c'est bien plus
L'une des tristes vérités sur le Tron Les films sont que les deux premiers n'étaient pas vraiment bons: la première était une affaire maladroite mieux que l'on se souvient de son utilisation pionnière de CGI, tandis que la seconde était une suite terne et finalement assez oubliable. Pourtant, la musique des deux films a enduré, de la manière dont l'artisanat de Nin durera également même si Tron: ares ne parvient pas à impressionner de manière critique ou commerciale. Car bien que cela puisse être une partition électronique, il y a tellement de touches humaines que la puissance de l'artiste, pas le médium, brille. Ce qui est la meilleure bande-son possible pour un film qui vise à examiner ce que signifie être en vie.