Lindsey Buckingham et Stevie Nicks étaient de nouvelles greffes de Los Angeles lorsqu'ils ont créé leur premier et seul album collaboratif en duo, 1973 Buckingham Nicks. Sorti en septembre de la même année, l'album s'est effondré et est devenu principalement ignoré par le public. Un jour, Mick Fleetwood est tombé sur l'un des enregistrements de Buckingham et Nicks – «Frozen Love» – alors que son groupe luttait avec un autre changement de gamme, et il a été rapidement conquis. Le duo de l'écriture de chansons s'est officiellement rejoint au début de 1975, a immédiatement contribué de nouvelles chansons à la renaissance éponyme du groupe, et le reste appartient à l'histoire.
Mais le processus de fabrication Buckingham Nickslorsque les deux commençaient à peine à réaliser leur partenariat d'écriture de chansons, était moins miraculeux. Selon le couple, Nicks a assumé le rôle de soutien de famille à l'époque, travaillant des emplois de serveuse et de nettoyage tandis que Buckingham est resté à la maison avec de la guitare à la main, fumer de l'herbe et faire de la musique. Ils l'ont fait, apparemment, parce qu'ils pensaient tous les deux qu'il serait préférable pour Buckingham de ne pas travailler et de se concentrer plutôt sur sa technique de guitare et ses efforts d'écriture de chansons.
C'est tout à fait l'arrangement. De toute évidence, en 2025, les rôles de genre sont plus nuancés qu'ils ne l'étaient au début des années 70, mais avec Buckingham et Nicks démontrant une ambition sérieuse en tant qu'auteurs-compositeurs, chanteurs, paroliers et instrumentistes, ils avaient toutes les raisons pour que la charge de travail de survie soit équitable. L'album qu'ils ont fait n'est pas seulement Lindsay Buckingham et pas seulement Stevie Nicks. Ce sont tous les deux, épaule à épaule, peau sur la peau, comme le suggère la couverture de l'album.
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Mais quand j'écoute Buckingham Nicksqui sera désormais publié officiellement dans le monde pour la première fois depuis son pressage initial au début des années 70, vous pouvez également savoir pourquoi l'arrangement a fonctionné. Buckingham et Nicks étaient obsédés par l'artisanat, juste de différentes manières. La nature virtuose de Buckingham est plus évidente, évidente dans les passages envoûtants et tapissés par le doigt et les virages harmoniques intelligents. Nicks, d'autre part, développait quelque chose aussi sophistiqué: une approche vocale inspirée de ses héros de la fin des années 60 dans Grace Slick et Janis Joplin, avec un commandement brut et une capacité à représenter une multitude d'émotions dans ses paroles.
Ces approches étudiées se réunissent sur Buckingham Nicksqui a détenu une sorte de statut mythologique parmi les fidèles de Fleetwood Mac, mais n'a pas été largement indisponible pour les auditeurs occasionnels. Habituellement, les premiers albums des actes Legacy comme Buckingham et Nicks démontrent une dynamique Scrappier; Même en regardant le regard chargé de Nick et les fonctionnalités sauvages (et non rassasiés) de Buckingham sur la couverture de l'album suggère une œuvre brute et aventureuse, imprégnée de l'insouciance de la jeunesse et de l'ambition.
Mais Buckingham Nicks est beaucoup plus mesuré et sans tache que vous ne le vous attendez, un aspect souligné en outre par l'audio nouvellement altéré de la version. Le remastering révèle à quel point ces enregistrements étaient polis; Les tons de guitare propres de Buckingham sur des morceaux comme « Without a Agg to Stand On » Shimmer avec clarté, tandis que la section rythmique (avec des joueurs de session haut de gamme comme Jim Keltner) fournit une base solide en rock qui sonne tout sauf amateur.
Cela est particulièrement évident sur le «amour» plus proche de sept minutes, une coupe majestueuse qui présente une section de cordes en mouvement et un pont étendu qui brûle avec une émotion ardente. Les accords se dissolvent les uns dans les autres alors que Buckingham baisse sa guitare avec une vitesse déroutante, l'urgence reflétait par une dynamique croissante et un arrangement expansif. Enregistré dans les légendaires studios de la ville de Sound avec le futur producteur de Fleetwood Mac Keith Olsen à la barre, l'album a bénéficié d'équipements de pointe (y compris la nouvelle console Neve du studio) et de musicalité de classe mondiale à l'époque; Cela semble encore plus net et immersif maintenant.