Musique de danse mélodique de Berlin à Burning Man et au-delà : une entrevue avec HOVR

Avec leur voix sensuelle et leur énergie enivrante, HOVR gravit les échelons de la musique dance selon ses propres conditions.

Basé à Berlin, HOVR a réussi à captiver le cœur et les oreilles d’un public toujours plus nombreux avec ses chansons contagieuses. De ses performances lors de soirées universitaires à l’une des voitures d’art les plus prestigieuses de Burning Man, l’histoire de HOVR est celle de l’amour, du dévouement et de l’authenticité débridée.

Toujours sur la bonne voie après leur première sortie de 2023, Voulez-vous de l’acide?, HOVR fait actuellement une pause dans ses tournées sous les tropiques indonésiens, échappant à l’hiver berlinois et travaillant fébrilement sur ses prochaines sorties pour 2024. Un certain nombre de ces disques se trouvent dans leur nouveau mix house mélodique et indie dance sur YouTube.

Nous avons rencontré HOVR pour discuter de leur ascension fulgurante au cours des deux dernières années, de leur expérience en tant qu’artiste en tournée, de leurs idées pour les artistes émergents et bien plus encore.

EDM.com: Vous avez récemment partagé votre première sortie de 2024 avec « Do You Want Some Acid ? et « Mon guerrier ». Parlez-nous de l’histoire derrière ces chansons et de votre processus de création.

HOVR : Les chansons de cet EP varient considérablement en termes de style et de signification, mais j’apprécie leur diversité sur un seul disque. Cela reflète mes propres goûts, qui oscillent entre l’énergique et le ludique, et le réfléchi et serein.

La chanson acide est un hommage à mon synthé préféré, le TB-303, bien que le double sens subtil en fasse une chanson amusante à entendre sur une piste de danse. Il y a déjà suffisamment de musique sérieuse.

« My Warrior » présente Lemonella, une autre DJ née en Afrique du Sud mais aussi une poète incroyable qui a écrit des paroles incroyablement puissantes que j’ai accompagnées de mon instrumental. J’interprète sa voix comme une déclaration sur la façon dont la danse et la musique peuvent être une forme de résistance contre l’oppression. Je suis heureux que ces deux morceaux aient trouvé un foyer aimant chez 3000 Grad, un super label, qui produit également un incroyable festival annuel en Allemagne.

EDM.com : Vous avez commencé à jouer du piano à l’âge de cinq ans. Comment votre parcours musical a-t-il évolué au fil des années et quand êtes-vous tombé amoureux d’écouter et de produire de la musique dance ?

HOVR : La musique a toujours été à la fois mon fondement et mon lien avec le monde. Je n’ai jamais eu l’intention d’en faire mon métier, préférant en faire un passe-temps précieux. Je peux facilement dire que faire de la musique m’a permis de rester à flot pendant mon enfance dans la campagne allemande, ce qui était parfois nul. Et oui, mon éducation au piano a commencé très tôt, mais j’ai fait une longue pause pendant la puberté, ce qui est un de mes rares regrets aujourd’hui. Heureusement, j’ai simplement changé d’instrument et je me suis concentré sur la guitare, donc je n’ai jamais vraiment arrêté de faire de la musique. Après avoir déménagé à Berlin il y a 10 ans pour étudier, mon ami Max et moi avons organisé quelques soirées étudiantes gratuites dans notre université. Fait amusant : MCR-T a interprété l’un de ses premiers sets lors de deux de ces événements. Une telle joie de le voir grandir au fil des années.

Quoi qu’il en soit, mes premières apparitions en tant que DJ étaient en ouverture de sets lors de mes propres événements. Quelqu’un m’a découvert là-bas, m’a réservé pour jouer un créneau de clôture à 9 heures du matin lors de sa soirée club (à laquelle j’ai amené TOUS mes amis) et les choses ont décollé assez rapidement à partir de ce moment-là. J’ai produit de la musique pendant 3 ans avant de sortir ma première chanson. Depuis quelques années, c’est mon travail à temps plein et je n’ai jamais été aussi heureux, même si ce n’est certainement pas le choix d’emploi le plus stable.

ce n’est pas un autre coup

EDM.com : Vous avez parcouru un long chemin depuis votre premier single « Ostsee » en 2020. Quel est l’un des moments de croissance les plus mémorables que vous ayez vécus depuis ?

HOVR : De nombreux artistes ont du mal à écouter leur musique d’antan, moi y compris. En fait, je n’ai pas écouté « Ostsee » depuis un bon moment. Honnêtement, je n’aime plus ça, principalement parce que j’entends mon manque de courage pour chanter correctement et à plein volume dans le micro. Je suis heureux que ce soit toujours là comme un signe de progrès.

Un moment de croissance très mémorable qui me vient à l’esprit a été l’hiver 2022, plus précisément les semaines où j’ai sorti « My Voice » sur Stil vor Talent. J’ai vu des dizaines de vidéos sur Instagram de DJ jouant ma chanson partout dans le monde, ce qui m’a fait vraiment plaisir. Certaines chansons ont déjà atteint des centaines de milliers de clics sur Spotify, mais elles étaient plutôt orientées vers un public qui écoutait plutôt que dansant. Voir une piste de danse devenir folle au rythme de votre production originale frappe différemment.

EDM.com : En tant qu’artiste en tournée prolifique, comment gérez-vous le stress et les conséquences physiques d’être constamment sur la route ? Quelle est votre chose préférée et la moins préférée dans les tournées ?

HOVR : Je n’ai pas encore atteint le stade où gérer le décalage horaire fait régulièrement partie de ma semaine. La plupart de mes tournées se concentrent sur l’Europe et quelques tournées plus longues sur d’autres continents, mais malgré cela, j’en ressens régulièrement les effets. Après 70 spectacles en 2022, j’ai décidé de viser 50 spectacles plus modestes par an, ce qui a rendu l’année dernière bien meilleure pour ma santé mentale.

Ce que je préfère et ce que je préfère : j’adore les informations que les tournées vous donnent sur les cultures nocturnes locales. J’ai tellement appris sur ce que les boîtes de nuit, les raves et les festivals peuvent signifier pour diverses communautés et cela m’a donné beaucoup de sens. Ce que j’aime le moins, c’est que la plupart du week-end, je ne suis pas à la maison. Beaucoup de mes amis travaillent pendant que j’ai du temps libre et vice versa. Avoir une vie sociale et des relations saines à la maison peut être difficile.

EDM.com : Comment s’est déroulée votre expérience à Burning Man, et comment est-ce arrivé ? Envisagez-vous de revenir cette année ?

HOVR : Burning Man a été définitivement le plus grand moment de ma carrière jusqu’à présent. Lorsque j’ai reçu l’invitation chanceuse d’un ami et supporter américain pour découvrir et jouer à Burning Man, je ne pouvais pas y croire jusqu’à ce que je tienne le ticket en main. J’ai joué sur l’une des voitures d’art les plus grandes et les plus pertinentes musicalement de la playa, Maxa, au lever du soleil juste après Carlita, dont j’adore les sets, et j’ai ouvert le set avec un de mes originaux. C’était très émouvant, mais bien sûr, Burning Man était bien plus que cette série.

La semaine entière a été remplie d’expériences incroyables, de nouvelles amitiés, d’un « bad art tour » que je n’oublierai jamais, d’inventer des missions sur place pour que les gens prennent leur café du matin, de pleurer à mort dans le temple, de danser dans la boue avec mes camp, être coincé pour une durée indéterminée dans le camp à cause de la pluie, applaudir une reconstitution du Thunderdome de Mad Max, assister à la pièce de Be Svendsen sur un tapis devant un petit public, organiser spontanément un dîner Italo Disco… Je pourrais continuer éternellement . Mais vous comprenez. C’est fou et je reviendrai à coup sûr.

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EDM.com : Si vous pouviez partager trois idées afin de guider les petits artistes qui pourraient vous admirer, quelles seraient-elles ?

HOVR : 1 : Ne tombez pas dans le piège de la positivité toxique. Le nombre de fois où j’ai entendu « suivez vos rêves » me rend malade. Le succès dans les arts du spectacle, et en particulier dans la musique, dépend énormément de l’effet que votre travail a sur les autres. Si la musique que vous créez ne semble tout simplement pas vraiment interagir, même après un certain temps, le bon choix peut être de vous tourner vers un autre style, un autre médium ou une autre forme d’art. Je suis incroyablement heureux d’avoir abandonné ma carrière d’auteur-compositeur-interprète qui progressait lentement à l’âge de 19 ans, car cela m’a donné l’espace dont j’avais besoin pour explorer la musique électronique quelques années plus tard, avec laquelle beaucoup plus de gens ont trouvé un écho. L’agilité est la clé.

2 : Terminez les chansons. Ne vous noyez pas dans les courants d’air. Au lieu de cela, apprenez votre métier : je parle d’harmonies, de fréquences, d’outils, etc. C’est un travail de jambes, mais ça vaut le coup. Que vous décidiez ensuite de vous lancer dans une carrière de star mondiale consistant à échantillonner le trash des années 90 dans les tubes de dancefloor trance les plus en vogue (en vous regardant, DJ Daddy Trance) ou de créer votre empreinte acoustique en enregistrant des échantillons originaux, en ayant une compréhension à la fois intellectuelle et intuitive de ce qui est réellement ce qui se passe dans la musique que vous faites aide vraiment. Une excellente façon d’apprendre la production est de recréer vos favoris !

3 : Construisez un réseau. J’ai quelques amis producteurs bien-aimés dans ma bulle avec qui j’échangeais de la musique. Faites confiance à vos oreilles, bien sûr, mais faites aussi confiance à celles des autres. Et oui, un réseau est également important pour obtenir une réservation, mais je vous recommande de rester à l’écart des offres du type « Je vous réserve, vous me réservez », car vous voulez être réservé pour votre musique et rien d’autre, n’est-ce pas ? Rejoindre un groupe, construire des scènes et des amitiés, coproduire des morceaux, c’est le type de création de réseau que je recommande.

EDM.com : Quels sont vos projets pour 2024 ? Vous travaillez sur quelque chose d’excitant que vous aimeriez partager avec nous ?

HOVR : Je suis ravi de sortir une chanson sur This Never Happened en mai, qui est le label du génie de la house mélodique Lane 8. J’ai écouté et joué plusieurs de leurs sorties et je ne pourrais pas être plus excité ! De plus, j’ai de belles dates internationales d’été en préparation, dont quelques dates en Europe, et d’autres à annoncer.

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