Les visites pop en 2025 sont généralement l'une des deux catégories: un spectacle extravagant ou une soirée de danse dépouillée. La «Tour échographique du monde» de Lorde est, rafraîchissante, quelque chose au milieu. Alors que d'autres stars ont accordé le marché à être le provocateur, la reine du drame, la rock star, l'interprète chic, Lorde a toujours présenté comme le type élémentaire le plus à gauche. Donc, il est normal que son spectacle au Madison Square Garden de New York le mercredi 1er octobre soit tout aussi idiosyncrasique.
La scène elle-même était délibérément clairsemée: une pile de haut-parleur carrée géante était assise à l'arrière, le groupe était divisé et enfoncé dans des fosses de chaque côté de la scène, et une petite scène de poussée s'est étendue dans la foule. On peut dire que la pièce maîtresse était le grand écran plat le long de l'arrière de la scène, car chaque chanson a reçu une présentation visuelle unique combinant un travail graphique et de nombreuses caméras sur scène, généralement avec une conception de scène supplémentaire provoquée pour changer les choses.
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Sur le «verre brisé» par exemple, Lorde a chanté et enroulé devant un fan industriel géant. Ce n'était pas l'hélice de scène la plus attrayante – cette grande chose noire carrée juste assis Kitty Corner sur le côté de la scène – mais quelque part dans là, il y avait un appareil photo qui projeté une vue bissectée et rectangulaire de la chanteuse néo-zélandaise sur ce grand écran. Quand il a montré une bande étroite des yeux, ce qui semblait autrefois une décision de base a révélé des décisions créatives beaucoup plus profondes.
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L'anneau de lumières qui est tombée du plafond pour «Shapeshifter» jette un rendu de nuage de points vaporeux de Lorde à l'écran. Pendant «Favorite Daughter», ses mouvements push-pull contrôlaient sa paire de fond danseurs Les spécialistes du mouvement ainsi que les éclairs de cinq angles de caméra différents. Sur «Supercut» hors tension à mi-émission, qui a vu le tapis roulant déjà célèbre prendre le devant de la scène, l'écran a été coupé sous différents angles montrant des plans tout aussi divers: au-dessus, directement au visage, droit à ses pieds.
Comme pour quiconque essaie quelque chose de constamment créatif, cela n'a pas toujours fonctionné. L'un des extras pointant une caméra directement sur le ventre de Lorde en roulant et en fléchissant pendant «Grwm» épuisant son accueil, et la photo aérienne d'elle et de son guitariste allongé sur le sol a été superposée avec un économiseur d'écran macOS 2014 pour «Big Star» ressemblait à la première pensée ou à vouloir simplement prendre plus facilement une chanson lente.
Mais il y avait également d'autres astuces soignées. Un écran autoportant avec une caméra montée centrale était en route avant «pas mieux» (un Héroïne pure Le bonus coupé Lorde dépousse la première fois en plus d'une décennie pour cette tournée); Lorde a parlé dans la caméra avec son dos envers le public, sa forme élargie en regardant la foule via l'écran dans une sorte de livestream réel qui se superpose sur lui-même. Plus simplement, les faisceaux de lumière qui se croisent au cours de la première setlist mettent en évidence les «endroits parfaits» ont fortement formé une ceinture brillante alors qu'elle se tenait à leur crosspoint.
Bien sûr, il y avait aussi beaucoup de moments de danse. Les un-deux-trois de «Team», «Qu'est-ce que c'était» et «Green Light» étaient principalement des spectacles de lumière standard – de bons spectacles de lumière, mais standard – et c'est vraiment tout ce dont vous aviez besoin pour de tels BOP certifiables pour faire rebondir la foule. Il y a eu un moment dans «Team», cependant, qui allait au-delà de la «norme»: alors que Lorde se levait sur cet ascenseur central, les couleurs passent au vert, au rouge et au blanc. La jeune foule a applaudi leur approbation, reconnaissant ce qui se passait avant même que Lorde ne crie: « Putain de Palestine libre! » Avant la ventilation du chœur final.
Elle a également abordé la foule pour des déclarations non politiques. Exprimant à quel point elle devait être époustouflante dans un lieu comme MSG, elle a crédité le déménagement à New York en 2021 comme donnant naissance à l'album «honnête, non dramatisé» Vierge. « Il y a une vraie beauté à éliminer les couches », a-t-elle déclaré. « Tout ce que vous mettez ou maquillage n'est probablement pas aussi beau que ce qui est le chien cru en dessous. » Elle a dit à ses fans que leur volonté de prendre cette brutalité à sa valeur nominale et de l'emporter avec eux «m'inspire à continuer d'essayer de décoller une couche pour vous montrer ce qui est en dessous, parce que je sais maintenant que vous savez exactement quoi en faire.»
(Étrange que ce discours soit venu avant Mélodrame couper la «responsabilité» au lieu d'un Vierge piste, cependant…)
Le concert «Ultrasound World Tour» se sentait à son tour pelé, comme regarder une production de clip vidéo déconstruit – une expérience multimédia qui a montré l'action et le résultat d'un moment fascinant. À une époque où, même dans son plus créatif, la pop offre un excès de votre face, Lorde semble délibérément s'efforcer de faire le plus avec relativement pas grand-chose. Ce qui ne veut pas dire que des caméras incroyablement rapides, une programmation complexe, des plates-formes d'élévation et des plates-formes d'éclairage cinétiques multiples ne sont «pas beaucoup», mais l'exploit visuel est plus axé sur l'excès de chorégraphie et de conception technique plutôt que sur le spectacle pur.
Voyez-le par vous-même en obtenant des billets pour le reste des dates de «Ultrasound World Tour» de Lorde ici, et trouvez des photos de son spectacle de jardin Madison Square (y compris des photos de l'ouvreur la maison japonaise) ci-dessous.