L'importance de la visibilité queer dans la musique pop

Chappell Roan est un personnage exténuant à entretenir. En tant que force dynamique dans l'industrie de la musique populaire, Chappell imagine une nouvelle version audacieuse du genre trop souvent sûr et prévisible, imprégné d'authenticité sans vergogne et d'une identité étrange et bizarre. Créant un nouvel espace original pour elle-même, l'artiste parcourt une fine ligne: se prendre moins au sérieux tout en restant fidèle à sa personne.

La montée et la chute …

Née dans un parc à roulottes à Willard, Missouri, Kayleigh Rose Amstutz a grandi dans une ville conservatrice, assistant à l'église chaque semaine avec sa famille. Elle a pris des cours de piano comme préadolescent et était membre de la chorale de son école. Après un premier succès lors de son émission de talents de huitième année, Amstutz a été encouragée à continuer de jouer et a commencé à publier sa musique en ligne, y compris le single « Die Young ». À seulement 17 ans, elle a signé avec Atlantic Records, déménageant à Los Angeles et libérant son premier EP Nuits scolaires. Amstutz a adopté le nom de scène Chappell Roan en l'honneur de son défunt grand-père, pris en partie de son nom, Dennis Chappell, et de sa chanson préférée basée sur le poème de cowboy de Curley Fletcher « The Strawberry Roan ».

https://www.youtube.com/watch?v=gbqiyeqvfo8

Après son premier goût de la liberté queer dans les bars gays de West Hollywood, Chappell a publié l'hymne queer « Pink Pony Club » 2020, un hymne du club a été prématurément tombé pendant la pandémie Covid-19. Plus tard cette année-là, l'artiste a rencontré des difficultés lorsque Atlantic Records l'a laissée tomber. Deux ans passeraient avant que Chappell ne publie un nouveau contenu. Se débattant sur ses pieds, l'artiste a travaillé avec le producteur Dan Nigro et son label Amurement Records sur son prochain album La montée et la chute d'une princesse du Midwest. En 2022, elle a sorti un certain nombre de singles enflammés qui apparaissent dans cet album, dont « Naked in Manhattan » et « Féminomenon ». Mélangeant le synthé des années 80, la danse-pop et le drame de la traînée, elle a rapidement pris feu dans la communauté LGBTQ +, gagnant une base de fans fidèle et passionnée. Depuis la sortie de l'album, Chappell Roan est monté en flèche à Drizzying Heights, son premier album en tête des palmarès britanniques et décrochant la deuxième place du Billboard 200. L'été dernier, elle a joué une place de soutien à Olivia Rodrigo's Guts Tour and Ored Nominations for Six for Six for Six for Six for Six for Six for Six for Six for Six for Six for Six for Six for Six for Six for Six for Six for Six for Six for Six for Six for Six for Six for Six for Six for Six for Six for Six for Six for Six for Six for Six for Six for Six for Six for Six for Six for Six for Six for six Grammys, y compris dans toutes les catégories « Big Four ».

En parlant avec Billboard, Chappell attribue son succès pas si peu de nuit pour lâcher prise. « La seconde où je ne me prenais pas au sérieux, c'est quand les choses ont commencé à fonctionner, et c'était vraiment effrayant. » Cependant, ou plutôt compréhensible, la montée choquante de l'artiste à la gloire n'a pas été sans défis. Au cours de sa tournée Midwest Princess, elle a été diagnostiquée d'une dépression sévère en plus d'un diagnostic antérieur de trouble bipolaire II, et a par conséquent annulé un certain nombre de dates de festivals pour hiérarchiser sa santé mentale. Une couverture médiatique intense et des fans envahissants et des paparazzi ont conduit l'artiste à se faire exprimer contre les contraintes et les pressions que les célébrités sont confrontées, en particulier des médias.

… d'une pop star queer

Le mariage signature de Chappell de la traînée burlesque et du cœur du Midwest rural met en lumière sa propre identité – l'une de tant d'individus queer aux États-Unis, tandis que la queerdom de haute mode pourrait se pencher vers les rêves de la grande ville et des perspectives au-de Changez le fait qu'il y a des gens queer partout, tous ont besoin d'une idole comme Chappell Roan pour donner vie à leurs histoires et expériences. « Il y a des reines dans chaque ville », a déclaré Chappell, dans une interview avec Time. « Ces filles ressentent le même type de passion pour la queerness, la traînée comme Chicago, vous savez, comme New York. » Notamment, de nombreux ouvreurs de Chappell ont été des drag queens locaux et des parties des ventes de billets vont souvent vers des organismes de bienfaisance LGBTQ +, approfondissant davantage la connexion de l'artiste avec sa fanbase queer.

https://www.youtube.com/watch?v=6enzv125lwc

Chappell Roan représente un type spécial de pop star queer – celui qui ne fera pas arroser son identité ou ses opinions pour plaire à l'œil du public. Et ce modèle vient au bon moment, car les jeunes personnes queer aux États-Unis sont confrontées à une réaction intense pour leur propre identité. 2024 à lui seul a vu des quantités sans précédent de législation anti-LGBTQ +, beaucoup de ces projets de loi provenant du Missouri de Chappell. Plus que jamais, la culture pop a besoin d'une perfusion désespérée d'esprit libre et sans faille et d'expression de soi, et personne ne résume plus que la propre princesse mélodramatique du Midwest, Chappell Roan.


Les prédécesseurs de Chappell

Chappell n'est en aucun cas la première pop star queer ou même la première pop star ouvertement queer. Des prédécesseurs comme Dusty Springfield, David Bowie, et peut-être plus particulièrement, Elton John, ont ouvert la voie à des générations futures de chanteurs et d'auteurs-compositeurs pour être ouverts et sans vergogne dans leurs sexualités.

Springfield poussiéreux
https://www.youtube.com/watch?v=jo5xy2xnb-e

La chanteuse et l'icône du camp de l'âme britannique, Dusty Springfield, était une femme en avance sur son temps. Un énorme succès dans les années 1960 d'abord avec le groupe The Springfields, puis en tant qu'artiste solo, Dusty a utilisé sa plate-forme pour élever des groupes marginalisés, y compris d'autres artistes de Motown. Dans les années 1970, l'artiste a été examinée par les médias pour son manque de relations amoureuses publiques et a souvent été interrogée sur sa sexualité. Dans une interview avec The Evening Standard, Dusty a déclaré: « Je sais que je suis parfaitement capable d'être influencé par une fille comme par un garçon. De plus en plus de gens ressentent cela et je ne vois pas pourquoi je ne devrais pas. » Plus tard dans la vie, elle est devenue une idole pour beaucoup dans la communauté LGBTQ +. Elle a épousé l'actrice Teda Bracci en 1982 même si le mariage ne serait pas juridiquement reconnu. Elle est également tristement célèbre pour sa ruche blonde par excellence et son maquillage pour les yeux lourds, un look qui a servi de proto-inspiration pour l'art drag et la mode du camp.

David Bowie
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La légende du rock and roll, David Bowie, a été infusée d'influences du sous-sol, y compris la culture gay et le rock glamour, et a mené une carrière musicale extrêmement réussie en marge du genre pop. Grâce à son personnage Ziggy Stardust, il a popularisé la déviance sexuelle, faisant appel au public avec une androgynie extraterrestre qui est devenue de plus en plus désirable pour le grand public. Alors que la sexualité personnelle de David Bowie était relativement hétéronormative car il avait une femme et un fils, son personnage de performance a flirté avec homosexualité et androgynie, à tel point que beaucoup de la communauté LGBTQ + le considéraient comme leur icône pop queer. Comme Ziggy Stardust de Bowie, Chappell Roan de Kayleigh Amstutz est souvent considéré comme un personnage de camp joué et laissé sur scène, bien que pour Kayleigh, Chappell soit peut-être plus représentatif de sa propre sexualité que Ziggy de Bowie.

Elton John
https://www.youtube.com/watch?v=sof6_khbkyg

Elton John, indéniablement l'une des stars pop et rock les plus influentes de tous les temps, est un champion des droits LGBTQ +. En tant qu'artiste queer lui-même, sa carrière décorée et ses chansons internationalement reconnues comme « Rocket Man », « Tiny Dancer », « Goodbye Yellow Brick Road » et « Your Song », fournissent la base d'une plate-forme incroyablement influente à partir de laquelle travailler. Dès 1976, Elton John s'est dit queer, disant au magazine Rolling Stone: « 'Il n'y a rien de mal à se coucher avec quelqu'un de votre propre sexe. Je pense que tout le monde est bisexuel dans une certaine mesure … ce n'est pas une mauvaise chose.  » Lui et son mari David Furnish ont fortement parlé pour les droits LGBTQ +, et la chanteuse continue d'inspirer des générations de jeunes queer dans le monde, y compris Chappell Roan elle-même. Dans son interview avec Time, Roan se souvient de sa première rencontre avec Elton. « Il a dit quelque chose de très doux: 'LA Times dit que vous êtes l'un des artistes queer les plus excitants et les plus prometteurs et c'est ce qu'ils ont dit de moi. Nous avons cela en commun.' » Apparemment, cette réunion était si écrasante pour Chappell qu'elle a rasé les sourcils quand elle est rentrée à la maison!


Le chemin vers la piste de la piste visible a été pionnière par des artistes comme Dusty Springfield, David Bowie et Elton John, réchauffant un grand public historiquement intolérant à des concepts comme le camp, le glamour et la déviance sexuelle. Pour Chappell Roan et des générations plus tard de pop stars, la route du succès est maintenant plus fluide, bien qu'imparfaite. Il y a encore beaucoup de travail à faire. Plus que jamais, la bizarrerie sans excuse et dominante d'artistes comme Chappell est nécessaire pour promouvoir la visibilité et la compréhension dans un climat politique dominé par l'incertitude et la division.