L'industrie de la musique a ressenti la colère de la pandémie COVID-19 à travers le monde. Des musiciens en tournée aux roadies, en passant par les producteurs et les éclairagistes, chaque avenue de l'entreprise ressent le pincement.
Heureusement, il y a des gens formidables comme ceux de MixOne Sound d'Orange County qui se consacrent à aider ces artistes à pivoter pour trouver des moyens créatifs de produire, créer et partager leurs talents avec les masses, même à distance.
MixOne Sound a créé un solution de scène sonore de pointe pour les artistes, les organisations, les créatifs et bien d'autres. La société vise à apporter du contenu d'artiste à son public tout en adhérant aux directives de distanciation sociale et de rassemblement de groupe.
Dirigé par des leaders de l'industrie dans la construction de scènes, la conception, l'audio / visuel pour la performance et plus encore, MixOne Sound a créé un flux et une scène sonore à la pointe de la technologie pour être la réponse à ce que de nombreux grands labels et artistes indépendants recherchaient pendant ces moments difficiles.
Avec des flux en direct à angles multiples apportant une performance directement aux salons des téléspectateurs, la scène MixOne a doublé en tant que décor pour des clips musicaux d'artistes dans plusieurs genres, avec d'autres contenus en cours de création, notamment des films, des publicités, des programmes éducatifs, d'entreprise et bien plus encore.
Metal Injection a rencontré le partenaire vidéo de MixOne Sound et le réalisateur du film Kevin Garcia pour parler de l'aide aux artistes pendant la pandémie, en travaillant avec une variété de musiciens dans et hors du spectre du métal – de Swae Lee, Diamante et Tinashe, à Fièvre 333, Les animaux en tant que leaders et Danse Gavin Dance – et beaucoup plus!
En tant que membre de la communauté musicale, dans quelle mesure est-il important pour vous de fournir aux artistes des alternatives viables pour aider à jouer, promouvoir et redonner aux fans?
Étant donné qu'une grande partie de notre équipe est ou était en tournée à plein temps avant Covid, il a été extrêmement important d'aider à ramener des spectacles et à les remettre au travail en tant qu'artistes. De nombreux artistes au fil des ans sont devenus des amis personnels et, voyant ce changement dans ce qui se passe, il est essentiel de garder les spectacles vivants au mieux de nos capacités.
Les fans ont soif de musique et de performances, tout comme les artistes. C'est leur exutoire et pour certains la raison de vivre. Cela fait des mois maintenant que beaucoup de gens sont fatigués du concert Zoom ou d'Instagram Live car cela ne ressemble pas à un spectacle, alors nous avons fait de notre mieux pour ramener un vrai spectacle avec les restrictions actuelles. Lumières, son, groupe complet, etc. Ce n'est toujours pas un spectacle dans un lieu traditionnel, mais c'est à peu près aussi proche que possible à ce moment-là et a été crucial pour l'espace mental et l'art de beaucoup de gens.
Quelles sont les principales choses que vous entendez des clients, en particulier dans le domaine du rock et du métal? Comment cette pandémie a-t-elle eu un impact sur la façon dont ils font des affaires et / ou s'efforcent de diffuser du contenu sur le marché?
Cela a fait pivoter tout le monde. C'est la chose la plus importante que nous ayons entendue et vue d'amis et de musiciens du monde entier. Beaucoup de groupes écrivent de la nouvelle musique, apprennent de nouvelles choses en son sein et profitent au maximum du temps qu'ils sont coincés à la maison. Beaucoup de gars du rock / métal ont adoré travailler sur du contenu avec nous car nous pouvons faire un grand spectacle avec notre production. Nous savons tous qu'il n'y a pas de fans dans le bâtiment, mais c'est bruyant avec une excellente production. C'est donc quelque chose pour les aider, eux et les fans, alors que nous attendons les événements actuels.
Y a-t-il eu une courbe d'apprentissage au début de la pandémie en ce qui concerne le respect des codes et des directives de distanciation sociale et l'ajustement au monde éloigné / numérique?
Heureusement pour nous, il n'y a pas eu de courbe d'apprentissage géante, car nous organisons tous des événements depuis si longtemps que nous nous contentons de suivre les directives du CDC sur ce qui est sûr ainsi que toutes les directives du comté. Nous ne pouvons plus nous serrer la main. C'est toujours l'une des choses les plus étranges lorsque les artistes entrent. Nous avions déjà toute la technologie nécessaire en interne et nous devions simplement la connecter à notre nouvel ordinateur de streaming, mais heureusement, une grande partie de notre équipe ici sont des joueurs, donc c'était facile. .
Des moments forts ou des souvenirs de travail avec certains de ces groupes lourds affamés et entraînés comme Fever 333 et Animals as Leaders? Qu'est-ce qui ressort?
La chose Fever 333 était assez sauvage. Cela signifiait tellement pour nous personnellement et en tant qu'entreprise et mettre vraiment en perspective cette opportunité de streaming. L'ensemble du spectacle a été mis en place en 48 heures entre moi, Jason Butler, Jake Allard et Peter Katsis. Nous avions juste besoin de tout diffuser sur le message que Jason voulait dépeindre et nous l'avons très bien fait et c'était vraiment le point de départ de toute notre nouvelle division commerciale ici.
Le moment le plus marquant a été avec les animaux en tant que leaders. Cela a été fait en une seule prise et ils ont tout joué parfaitement. C'était tellement rapide et rapide de la configuration au tournage avec eux. Cela montre vraiment à quelle vitesse notre contenu peut passer de l'idée à la ligne d'arrivée, ce qui est souvent beaucoup plus facile que de planifier une tournée ou un spectacle unique avec un public en direct, etc.
À quel point est-il important pour MixOne Sound de fournir une expérience qui rivalise avec celle d'un spectacle en direct en personne, même si c'est dans le salon de quelqu'un? Les fans de musique réclament plus que jamais des connexions significatives à travers la musique.
Notre objectif principal a été de faire un spectacle le mieux possible sans que les fans soient là. Si le groupe peut avoir l'impression que c'est un vrai spectacle, il apparaît comme tel dans la performance et tout le monde apprécie tellement plus à chaque étape du processus.
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