Même Ahmir « Questlove » Thompson se débat avec le syndrome d'Imposter. Le chef d'orchestre primé aux Grammy Award pour les Roots dit que le sentiment était particulièrement aigu en 2021, lorsque son documentaire Été de l'âme a été nominé pour des dizaines de prix, dont l'Oscar.
« Même si mon expérience avec Été de l'âme était l'un des moments les plus magiques et transformateurs de ma vie … il y a une peur de gagner, car si vous réussissez trop, vous êtes partisan est un tel cauchemar pour la plupart des Noirs. «
L'aliénation du succès – en particulier en ce qui concerne les artistes noirs – est l'un des thèmes que Questlove explore dans son nouveau documentaire, Des vies sournoises! (aka le fardeau du génie noir). Le film se concentre sur Sly Stone, un musicien de funk qui a dirigé Sly & The Family Stone dans les années 1960 et 1970.
Les tubes du groupe, y compris « Everyday People », « Dance to the Music » et « Family Affair », ont eu une profonde influence sur la musique et la culture. « Sly inventera l'alphabet pour lequel la plupart des pop et de la musique R&B ou noire écriront pendant les 60 prochaines années », explique Questlove. « Nous écrivons toujours de son dictionnaire à ce jour. »
Mais le succès a fait des ravages sur Sly, et il a lutté avec la gloire et la drogue: « Comme pour la plupart des artistes noirs, la culpabilité d'être l'élue, la culpabilité d'être le genre de vainqueur se déroule, et Sly sera en quelque sorte le premier Domino dans une longue liste de personnes qui saboteront une bonne chose « , dit Questlove. « Et donc c'est ce que ce film explore, comme, pourquoi nous sabotons-nous? »
Questlove dit qu'il a appelé le documentaire Des vies sournoises! Parce qu'il voulait que les fans sachent que le pionnier musical est propre depuis près d'une décennie et qu'il se porte bien.
« Il a une existence quotidienne et normale, comme s'il joue avec ses petits-enfants », explique Questlove. « Être normal, être humain, ne pas être le gars noir effrayant, ne pas être la personne surexualisée, mais juste une personne normale, relatable et quotidienne. Pour moi, c'est le rêve. »
Points forts de l'interview
En écrivant sournois, le succès de 1967 « Dance to the Music » est sarcastique
Ce que les gens ne savent pas, c'est que Sly a essentiellement considéré « Dance to the Music » sa chanson à guichets fermés. Sly avait sorti ce premier album vraiment intelligent intitulé Une toute nouvelle chosequi est probablement mon album préféré de tout son canon. Mais c'était beaucoup trop verbeux, trop intelligent, beaucoup trop ringard, juste en avance sur son temps que seulement quelques-uns s'y sont accrochés. Et le rejet de cet album est en quelque sorte déprimé et son label a dit: « Écoutez, vous en faites trop. Vous devez le simplifier. Les gens ne sont pas aussi intelligents que vous. Guy dans la pièce, soyez un gars relatable dans la pièce.
Et en quelque sorte d'une manière très amère et moquante, il dit: « Très bien, eh bien, les gens veulent danser sur la musique. Très bien. » Et donc il a fait une chose très sarcastique. … Mais ce que Sly ne réalise pas, c'est que, à la manière très sarcastique et amer des doigts du milieu amer, il inclut tout le monde et les gens qui y saisissent. Et donc « Dance to the Music » est l'une de ces chansons accidentelles n ° 1 qu'il n'avait pas l'intention de rattraper.
Sur la chanson de 1969 « Stand! » avec le coup de pause à la fin
Je pense en quelque sorte que c'était le clin d'œil de Sly à la communauté noire, car à ce moment-là, Sly était un hit pop, mais il n'avait vraiment pas beaucoup de chiffres au tableau pour son public noir, comme quand il est sorti de la première Box, son public blanc s'est immédiatement accroché à lui. Je sais avec certains artistes noirs, même s'il est tacite, l'un des fardeaux du génie noir est parfois, comme, le fardeau d'être la personne noire préférée des Blancs. C'est, comme, une marque de honte comme: « Mec, je dois d'abord bien faire mon peuple avant que le reste du monde ne m'aime. »
Donc, j'ai presque l'impression que d'une sorte de changement de code, il voulait ajouter une partie à cette chanson qui a vraiment fait dire que les Noirs ont dit: « OK, il est toujours avec nous. » Tu sais? Il ajoute donc cette partie vraiment géniale à la fin qui solidifie vraiment son génie.
Sur sournois en tant que pionnier musical
Sly est la première personne à utiliser une machine à rythmes. Sly est le pionnier de la chambre, le musicien de tout-terrain. Il y a la pression de nourrir la machine, d'écrire les coups de la victoire. Il y a l'idée de ce que vous êtes par rapport à qui vous êtes vraiment. Au fil des générations, Sly n'a pas pu le faire. Et quand il laisse tomber le bâton, il y avait quelqu'un dans les ailes qui attendait de ramasser ce bâton, et à l'époque, cette personne avait 12 ans et le nom de cette personne était Michael Joseph Jackson. Donc Michael Jackson finira par ramasser le relais de ce qui aurait dû arriver à Sly.
Puis, 10 ans plus tard, en 1982, Michael lui-même passera le même processus d'être l'élu, d'être le dieu, d'être l'unificateur, d'être le centre d'attention, puis soudain, il se retrouvera sur une sorte de sorte de Une roue de hamster de la perfection. Et cela arrive à tout le monde: Prince, Whitney Houston. C'est ce niveau de pression que l'on met sur eux-mêmes. Et il n'y a tout simplement pas d'espace pour l'humanité dans le divertissement, mais surtout dans le divertissement noir. J'ai donc l'impression que c'est le moment d'avoir cette conversation… surtout avec les Noirs, [because] Nous sommes maintenant dans un espace où nous sommes ouverts à des choses comme la discussion sur la thérapie et la santé mentale.
Sur la pression, sournois confrontés à la réponse au mouvement des droits civiques
La messagerie de sa musique a toujours été encourageante, toujours une pom-pom girl de la justice et une pom-pom girl de la positivité. Et malheureusement, même si la musique a parlé de cet optimisme, à l'intérieur, il s'effondrait en quelque sorte aux coutures parce qu'il y a une pression – ou un fardeau – c'est pourquoi nous l'appelons « le fardeau du génie noir », il y a un fardeau quand On se met dans cette position où ils doivent souvent proposer les solutions ou les réponses pour les raisons pour lesquelles la société est la façon dont elle est.
Sur la musique de Sly devenant « plus noir » et emménager dans le funk
Ce qui se déroule en retard, c'est pour chaque fois que la pression est sur le nage pour prouver sa « noirceur », plus il obtient de succès, sa seule réponse est de créer de la musique « plus noir ». … Le summum sera son cinquième album, qui est Il y a une émeute qui vaque chaque critique salive sur cet album comme « Oh My God, c'est l'album Funk le plus étonnant de tous les temps. » Oui, c'est le tout premier album de funk, mais pour moi, c'est probablement 41 des minutes les plus douloureuses et documentées dans la vie d'un créateur. Par exemple, c'est clairement quelqu'un qui ne veut pas participer à son voyage. J'entends quelqu'un qui pleure à l'aide, mais parce que la musique est tellement géniale et tellement époustouflante, nous finissons par fétichiser son art et que vous n'en voyons pas la douleur. …
Ce n'est certainement pas seulement l'histoire de Sly Stone. C'est l'histoire de toute personne avec qui j'ai travaillé. Ceci est l'histoire de Frank Ocean ou Lauryn Hill ou Dave Chappelle, Kanye West. Comme tous ceux qui ont déjà été embourbés en difficulté. Quiconque vous demandez, comme: « Pourquoi font-ils cela? » Comme, tout le monde passe par là.
Ann Marie Baldonado et Anna Bauman ont produit et édité cette interview pour Broadcast. Bridget Bentz, Molly Seavy-Nesper et Jacob Ganz l'ont adapté pour le Web.