Le compositeur russe Sofia Gubaidulina, une artiste songage intellectuellement qui a fusionné le son et la spiritualité, est décédée jeudi à son domicile à Appen, en Allemagne. Elle avait 93 ans.
Sa mort a été confirmée par son éditeur, Boosey & Hawkes, qui a appelé Gubaidulina « la grande dame de la nouvelle musique ».
L'une des premières femmes modernes à atteindre la renommée internationale, le style singulier de Gubaidulina était souvent de portée, à la fois musicalement et philosophique, mais intime dans les détails picturaux qu'elle a évoquées d'un orchestre.
En 2021, pour marquer son 90e anniversaire, le chef d'orchestre Andris Nelsons et l'Orchestre Gewandhaus de Leipzig ont sorti un album contenant trois énormes pièces symphoniques chacune avec des fondements profondément métaphysiques. Gramophone Le magazine l'a appelé « l'un des voyages musicaux et spirituels les plus remarquables jamais conçus, par un compositeur dont la modestie personnelle ne vous conduirait jamais à deviner qu'elle commande les forces de l'apocalypse ». Une des œuvres de l'album, La colère de Dieus'ouvre avec une horde de tubas grondants et se termine par un clin d'œil et un clin d'œil rythmique à Beethoven Neuvième symphonie.
« Je pense qu'elle est l'une des grandes légendes vivantes », a déclaré Nelson à NPR en 2022. « Lorsque nous interprétons de la musique, nous recherchons ce qui est entre les notes et nous allons: » Que reflète la musique, quel personnage, ou quel sentiment ou quel état d'esprit? » Avec sa musique, il est très chargé émotionnellement et plein de ces idées métaphoriques et universelles, ce qui affecte immédiatement le public.
Dans une interview de 2017 avec la BBVA Foundation, Gubaidulina a parlé du pouvoir de la musique en termes de balayage. « L'art de la musique est cohérent avec la tâche d'élargir la dimension supérieure de nos vies », a-t-elle déclaré. Artiste profondément religieuse, elle a décrit une fois son processus d'écriture comme parlant avec Dieu.
Sofia Gubaidulina est née le 24 octobre 1931 à Christopol, dans la région rurale du tatar de l'Union soviétique, à 600 miles à l'est de Moscou. Sa famille était pauvre et elle se souvenait d'une sombre existence quand elle était enfant jouant dans une cour sans herbe pour un documentaire de la BBC de 1990. « Soudain, l'imagination de l'enfant s'est tournée vers le ciel », a-t-elle déclaré. « Je me suis assis dans cette cour nue, avec une décharge au milieu, rien d'autre pour les idées d'un enfant. J'ai levé les yeux vers le ciel et j'ai commencé à vivre là-bas. »
Elle a également commencé à vivre dans les sons du piano. Lorsque Gubaidulina a commencé l'école de musique, un piano a été livré chez elle. « En termes purement acoustiques, c'était céleste », se souvient-elle. « Vous pouvez vous asseoir en dessous et entendre des sons inhabituels. Vous pourriez jouer directement sur les cordes ou sur le clavier. Il y avait tellement de possibilités. » Dans son interview de 2017, elle a admis « c'était l'impulsion qui m'a inspiré à consacrer ma vie à la musique et à l'art. Je voulais façonner le son. »
Les études officielles de Gubailalina, en piano et en composition, ont commencé au Conservatoire de la capitale de Kazan de la région, où elle a obtenu son diplôme en 1954. Elle s'est inscrite au Conservatoire de Moscou et a rencontré en 1959 le compositeur vénéré Dmitri Shostakovich qui a donné au jeune Gubaidulina clé des conseils, augmentant sa confiance. Après l'avoir entendue effectuer une réduction de piano de la symphonie qu'elle avait écrite pour son examen final, le compositeur aîné lui a dit: « Mon souhait pour vous est que vous devriez continuer sur votre propre chemin incorrect. » En d'autres termes, ne compromettez pas votre vision.
Le chemin de Gubaidulina s'est avéré être l'un des épreuves et des triomphes. En 1973, une inconnue a tenté de l'étrangler dans l'ascenseur de son immeuble à Moscou. Un agent du KGB était soupçonné, et pourtant Gubaidulina a effrayé l'attaquant lorsqu'elle lui a demandé pourquoi il prenait tant de temps pour la tuer. En 1979, sa musique, ainsi que celle de six collègues, a été officiellement dénoncée comme « boue bruyante » par l'Union des compositeurs soviétiques Gubaidulina s'est jointe en 1961.
Comme Chostakovich, Gubaidulina a composé une variété de scores de films pour gagner sa vie à l'époque soviétique, y compris un pour le long métrage d'animation de 1973, Aventures de Mowglibasé sur Rudyard Kipling Le livre de la jungle. À partir également dans les années 1970, Gubaidulina était active en tant que membre de la co-fondation du groupe d'improvisation Astrea, où elle pouvait se concentrer sur les racines asiatiques de son arbre généalogique. « Du côté de mon père, je suis un tatar et du côté de ma mère, je suis slave », a-t-elle déclaré à la BBC, ajoutant: « J'ai découvert que jouer des instruments orientaux vous permet de mieux comprendre vous-même. »
L'une des premières œuvres pour attirer l'attention du public occidental a été Offertoriumson premier concerto en violon, créé par Gidon Kremer en 1981. Sur la base d'un thème de Bach's Offrande musicalele noyau musical est méticuleusement disséqué, élargi et complètement reconstruit. Elle a écrit deux autres concertos de violon – Dans Tempus praesens pour Anne-Sophie Mutter en 2007, et Dialogue: moi et toi Pour Vadim Repin en 2018.
« Dans Tempus praesens Ont une place très spéciale dans mon cœur parce que c'est de la musique d'une telle profondeur émotionnelle et d'une telle noblesse et de compétences en compositeur incroyable « , a déclaré Mutter dans une vidéo philharmonique de New York 2010. Elle a ajouté que le travail est extrêmement exigeant pour l'orchestre, y compris la section des percussions. » Nous avons ce Gong incroyable, lorsque vous avez eu besoin de deux percussionnois pour cela, pour le réduire. C'est comme si la Terre s'ouvrait. Et cela est utilisé plusieurs fois dans la partition pour terminer une pensée musicale et signaler une nouvelle idée musicale à venir. «
Mstislav Rostropovich et le conducteur Simon Rattle ont également reçu des pièces de Gubaidulina. Sa symphonie en 12 mouvements (Stemmen … Verstummen), pour le chef d'orchestre Gennady Rozhdestvensky en 1986, exploite le plein potentiel d'un grand orchestre symphonique dans ses moments éphémères de grappes sonores et de turbulence chaotique. Pourtant, il comprend un bref passage presque silencieux pour un chef d'orchestre « solo », où les gestes de la main sont schématisés et, en performance, ressemble à un croisement entre le sémaphore et les mouvements lyriques du bras de la danse asiatique.
Pour sa musique, Gubaidulina s'est inspirée d'un large éventail de sources. Alors que la philosophie asiatique et occidentale a joué un rôle important, elle a adapté la poésie égyptienne et persane ancienne, et a cité d'autres compositeurs comme influences majeures même si sa musique est complètement la sienne. « Ma nourriture spirituelle est venue de la culture allemande », se souvient-elle à la BBC. « Goethe, Hegel, Novalis. Bach, Webern, Haydn, Mozart, Beethoven. Il y avait une telle diversité d'origine en moi. »
Valentina Kholopova, professeur au Conservatoire de Moscou qui a publié une biographie du compositeur en 2020, a déclaré à NPR en 2022 que la force de la musique de Gubaidulina vit dans ses objectifs globaux. « Il se distingue par la gravité et la signification de ses idées musicales – sur le monde entier, sur toutes les personnes, sur leur destin et leur histoire », a-t-elle déclaré. « Et cela nécessite une amplitude importante de la part de ses compositions. »
Peu à peu, la musique de Gubaidulina est devenue plus ouvertement spirituelle. Alors que son grand-père paternel était un mollah qui a traduit le Coran, ses parents étaient consciencieusement non religieux. Quand elle avait cinq ans, elle a rendu visite à une femme qui a montré une icône du Christ dans sa maison. Gubaidulina a dit qu'elle avait reconnu Dieu à ce moment-là et que l'expérience restait avec elle. « D'une manière ou d'une autre, de la musique a fusionné naturellement avec la religion », a-t-elle dit, « et Sound est devenu sacré pour moi. » En 2000, en tant que commission pour célébrer le millénaire, Gubaidulina l'a composée Passion de Saint-Jeanun mammouth oratorio pour le chœur et l'orchestre qui a été créé à Stuttgart, en Allemagne.
Après la chute de l'Union soviétique, Gubaidulina a fait sa maison à Appen, un village rural près de la périphérie de Hambourg, en Allemagne, où le silence des bois environnants l'a aidée à se concentrer sur la réalisation de ses nombreuses commissions.
En 2019, Nelsons a invité Gubaidulina à servir en tant que compositeur en résidence à l'orchestre Gewandhaus de Leipzig. Alors que sa musique tendait vers le sérieux, Nelsons a déclaré qu'il y avait des étincelles d'humour non seulement dans les compositions mais aussi dans sa personnalité.
« Elle est très intellectuelle, mais aussi émotionnelle – et elle s'équilibre avec elle-même », a-t-il déclaré. « Et puis je pense que le sens de l'humour est une ligne très fine. Je veux dire que si vous entendez une contrebasse et un contre-basson, cela s'associe normalement à l'humour. Mais elle parvient à utiliser ces instruments à la fois avec le sentiment d'humour, mais aussi à un sentiment très grave et dangereux. »
Gubaidulina a remporté plus de 40 prix et prix, notamment des doctorats honorifiques de Beijing Conservatory, de l'Université de Chicago, de l'Université de Yale et de la Kiev Music Academy. Ses prix comprenaient la compétition de Rome International Composer en 1974, le Praemium Imperiale japonais en 1998 et le BBVA Frontiers of Knowledge Award d'Espagne en 2017.
Après avoir remporté ce dernier prix, lorsque Gubaidulina a été interrogée en quel sens sa musique pourrait faire avancer les frontières des connaissances, elle a déclaré: « L'art de la musique est capable de toucher et d'approcher les mystères et les lois existant dans le cosmos et dans le monde. »
« En fin de compte, c'est ce qu'est le monde de la musique et la mission de la musique », a déclaré Nelson. « Pour nous amener dans ce monde d'émotions et dans un monde de fantaisie et du monde de la spiritualité et de l'univers, et c'est ce qu'elle fait avec sa musique. »