À une époque où la musique est diffusée, partagée et serrée dans des appareils de plus en plus petits, la façon dont nous expérimentons le son est souvent dictée par la commodité plutôt que par la qualité. Du vinyle aux boomboxes, aux écouteurs aux amplis haut de gamme, les outils que nous utilisons pour écouter façonnent la musique que nous entendons. Mais pour Tom Angelripper de Sodomeil y a un aliment de base moderne qui ne fait tout simplement pas la coupe: le smartphone.
Angepre n'est pas dédaigneux de tous les formats numériques. Il comprend l'attrait de la portabilité et de l'accessibilité. Pourtant, il trace une ligne dure en ce qui concerne les compromis que les artistes sont obligés de faire juste pour accueillir l'appareil d'écoute le plus courant au monde.
« Le seul problème est qu'en fin de compte, tout est numérique. Si vous appuyez sur CD ou faites un maître de l'album, l'ingénieur dit: » En fin de compte, nous devons compresser tout le fichier. » Avant de maîtriser les chansons, les guitares étaient positionnées à gauche et à droite, très loin des tambours. Blabbermouth.
Il parle de la nuance spatiale – la richesse en son qui est rasée lorsqu'une piste est modifiée pour s'adapter aux haut-parleurs téléphoniques. Et à Angeprecette perte est profondément importante.
« La plupart des gens écoutent de la musique sur un smartphone. Vous devez le compresser pour pouvoir entendre les guitares sur un smartphone. Je ne l'écoute pas au téléphone. J'ai mon amplificateur haute fidélité à la maison. Quand j'écoute de la musique, je veux avoir le meilleur son possible. »
Ce n'est pas seulement une question de préférence pour lui – c'est lié à la philosophie derrière Sodome son. Leur approche en studio est méthodique, délibérée et, surtout, analogique où elle compte. C'est pourquoi le groupe a enregistré son dernier album Live in the Studio.
« L'enregistrement de manière numérique est bon marché. Nous avons enregistré différentes versions des chansons, puis nous avons décidé quelles chansons étaient les meilleures lorsque nous avons commencé à mélanger. À mon avis, il y a une différence significative entre le mélange de la batterie et l'ajout d'échantillons, ce que beaucoup de groupes font. [Laughs] Ensuite, nous avons obtenu un son de batterie complètement naturel, ce que je préfère vraiment. Je préfère les sons de tambour des années 80 lorsque les tambours ressemblent à des tambours. Certains groupes ont un son de batterie spécial, et c'est une sorte de marque, comme Venin. C'est leur marque, le grand son de tambour « , a-t-il expliqué.
« Nous l'avons fait. J'ai dépensé l'argent dessus; c'était cher. Je veux avoir des tambours organiques et authentiques. Nous avons enregistré les guitares sur un ordinateur, mais nous avons utilisé des microphones devant les haut-parleurs, comme un spectacle en direct. Je sais que beaucoup de guitaristes utilisent des amplis Kemper et du profilage. C'est bon. Ce n'est pas quelque chose que je veux. »
C'est une position révélatrice, en particulier à une époque où la modélisation numérique et la production axée sur les logiciels dominent l'industrie. Angelripper 'L'insistance sur la capture de la véritable acoustique du tambour et de l'ampli en direct montre un engagement envers la fidélité que beaucoup pourraient considérer un art perdu.