Simone Dinnerstein a fait le tour du monde en tant que pianiste de concert, se produisant dans des récitals solo et avec des orchestres de haut niveau, en créant de nouvelles œuvres et même en tournée aux États-Unis avec un orchestre cubain. Son nouvel album, Compliterprésente son ensemble de musique de chambre Baroklyn.
Mais elle a lutté pendant des décennies avec l'anxiété des performances, malgré des heures de préparation. Les attaques de panique sur scène ont paralysé sa confiance. Elle était inquiète de l'attente – en particulier dans la musique classique – pour que les solistes se produisent de la mémoire, sans partitions.
« Je perdrais soudainement là où j'étais et je me confondais, puis c'est devenu une anxiété que cela se produise », explique Dinnerstein Édition du matin Hôte Leila Fadel lors d'une visite au siège de NPR à Washington, DC
Elle a eu des glissements lors de ses débuts à Carnegie Hall en 2005 – jouant à Bach Variations Goldberg – des mois après avoir enregistré la pièce. L'enregistrement, qui fait ressortir les qualités les plus méditatives des variations, a été récupérée par le label Telarc et a atterri au-dessus du tableau classique américain de la première semaine de ventes en 2007, tirant sur Dinnerstein à la gloire.
« Cela a empiré de plus en plus et a culminé dans un concert où ça s'est tellement passé que par la suite, j'en parlais à mon mari et il était comme » tu devrais juste arrêter « », se souvient Dinnerstein à propos de son anxiété et de ses lacunes de mémoire. « J'ai réalisé que j'allais devoir arrêter, soit j'allais devoir jouer avec la musique. »
Des heures de pratique par jour et des centaines ou des milliers d'autres avant un concert n'ont pas pu surmonter la panique et l'anxiété qu'elle ressentait autour d'une performance.
« Tout cela était lié à cette notion et convention très conservatrices que nous avons dans la musique classique que les pianistes devraient jouer sans la musique, de la mémoire », a déclaré Dinnerstein. « Cela m'a également volé la joie d'être dans l'instant et de penser à la musique elle-même. »
Maintenant, la pianiste lui brise le silence sur sa situation difficile, et comment elle l'a finalement surmontée, dans l'espoir que cela pourrait aider les autres et adoucir ce qu'elle appelle les conventions musicales classiques « rigides ».
« L'anxiété des performances est quelque chose que nous, les interprètes, trouvons souvent assez honteux », explique-t-elle. « Ce que j'espère vraiment changera, c'est que nous deviendrons beaucoup plus acceptant le fait que les gens ont des styles d'apprentissage différents et différents besoins différents, tout comme nous en sommes à plus conscients sur le lieu de travail. »
Ces dernières années, Dinnerstein a apporté une tablette sur scène avec elle. Elle attribue l'appareil à sauver sa carrière.
Les musiciens ont tendance à utiliser l'iPad Pro, qui a un écran plus grand plus proche de la partition de la feuille de musique, et de tourner les pages à l'aide d'une pédale Bluetooth afin qu'ils puissent utiliser pleinement leurs mains et jouer sans un tourneur de page pour les scores qui peuvent facilement remplir cent pages.
Dinnerstein mémorise toujours toute sa musique pour des performances, mais trouve la simple présence de la partition devant son « extrêmement libérateur et réconfortant ».
Selon Dinnerstein, l'objectif devrait être de réaliser quelque chose d'imaginatif, de réfléchi et d'excitant.
« Si cela pouvait faire partie de la culture de la musique classique, ce serait formidable, par opposition à ce que ce soit des conventions », dit-elle. « Comme tout le monde doit porter du noir ou du blanc dans les orchestres. Cela n'a rien à voir avec la musique. Et c'est tellement à l'ancienne. »
Dinnerstein a commencé à utiliser l'iPad sur scène en 2017, lorsqu'elle a créé le Concerto de piano n ° 3 de Philip Glass, qui l'a composé pour elle. Plus tard cette année-là, elle a formé Baroklyn, le groupe de musique de chambre qu'elle mène du clavier.
Elle a dit que le timing n'était pas une coïncidence.
« J'ai commencé à me sentir beaucoup plus créatif et gratuit », explique Dinnerstein. « Une fois que j'ai commencé à avoir cette autorisation d'utiliser la musique, j'ai commencé à être beaucoup plus audacieuse. J'ai eu plus de temps, d'espace mental et d'énergie émotionnelle. »
Elle met une partie de cela pour travailler CompliterAlbum All-Bach de Baroklyn de transcriptions et autres arrangements. Plutôt que de garder un impulsion cohérente du début à la fin du prélude Herr Gott, nun schleuss den himmelBWV 617 (Seigneur Dieu, ouvre maintenant les cieux), le groupe accélère progressivement le tempo tout au long de la pièce de quatre minutes. « J'adore qu'il y ait un sentiment de pierre qui roule sur une colline », explique Dinnerstein.
Dans le troisième mouvement de la cantate Vergnügte Ruh, croybte SeelenlustBWV 170 (paix satisfaite, plaisir bien-aimé de l'âme), le violon et les altos jouent à l'unisson et passent la mélodie les uns aux autres.
« C'est comme un cercle de partage », explique Dinnerstein « et vous entendez l'individualité de tout le monde, leur son individuel tel qu'il est passé. Nous faisons donc des choses comme celle qui sont simplement expérimentales en termes de façon dont nous pensons à la collaboration. »
Et Dinnerstein peut désormais adopter cette approche expérimentale sur scène grâce à un appareil simple qui peut défier certaines traditions mais lui permet de réaliser facilement sa vision artistique.
La version diffusée de cette histoire a été produite par Barry Gordemer. La version numérique a été modifiée par Tom Huizenga.