L'algorithme qui nous a formé à avoir envie de gratification instantanée nous nourrit maintenant son antidote, grâce à des producteurs de musique comme Øneheart.
Grâce à son morceau en petits groupes « Snowfall », le Beatsmith pour adolescents est sur le point de rejoindre le club de piste de milliards de stream insaisissable de Spotify, où résident les grands de la musique électronique comme Avicii et Swedish House Mafia. Enracinée dans un genre naissant appelé «ambiant liminal», ses paysages sonores obsédants ont captivé un jeune public encore sous le choc de l'isolement post-pandémique.
Dirigée par « Snowfall », qu'il a créé en collaboration avec son compatriote russe Reidenshi, le genre lui-même occupe un espace délibéré entre le confort et l'inconfort. De nombreux producteurs de musique ambiante liminale utilisent une synthèse granulaire pour créer des textures fantomatiques et étirées, évoquant une qualité onirique ou distante. Ils incorporent également des enregistrements sur le terrain et des éléments de biomusic – comme des feuilles bruissantes, des couloirs vides, des bourdonnements de CVC et du cassette sifflé – pour améliorer le sentiment de l'immensité.
Quelque part entre la lueur étrange d'un centre commercial oublié et la chaleur d'une berceuse d'enfance, la musique ambiante liminale se marque clairement Gen Z. À cette fin, ce qui rend la popularité du genre si remarquable est son principal canal de distribution, Tiktok.
Plateforme conçue pour une consommation rapide et une stimulation constante, Tiktok semble fondamentalement incompatible avec la musique conçue pour être absorbée lentement, mais cette tension pourrait expliquer son attrait. C'est comme un masque à oxygène numérique, offrant un espace méditatif au milieu d'un aliment autrement claustrophobe et écrasant de la teneur en rot du cerveau.
Interrompu de réverbération et de paysages sonores languissants, l'essor de Liminal Ambient sur Tiktok semble paradoxal. La plate-forme prospère sur des coups de dopamine à tir rapide, mais la musique exige de la patience. Plus vite nous faisons défiler, plus nous semblons avoir envie de lentement numérique d'Høneheart.
Son audio « Snowfall » a été utilisé dans près de cinq millions de vidéos Tiktok, générant des milliards d'impressions et influençant les jeunes producteurs à travers les chambres du monde pour fabriquer des paysages sonores qui ressemblent à des souvenirs d'endroits qu'ils n'ont jamais été.
« J'ai essayé de conduire diverses tendances Tiktok il y a quelques années », explique Øneheart, dont le vrai nom est Dmitry Volynkin, explique Edm.com. « Mais maintenant, je me rends compte qu'il vaut mieux faire ce que vous aimez vraiment parce que les tendances vont et viennent, mais votre discographie est éternelle. » C'est une prise rafraîchissante d'un artiste de 18 ans qui aurait pu facilement chasser le poids.
Indépendamment des résultats commerciaux, Liminal Ambient est un phénomène culturel fascinant, un son spécifiquement calibré pour soulager l'environnement très numérique qui l'a rendu possible. Et entre les mains de Øneheart, cela évolue vers quelque chose d'intemporel.
Nous nous sommes assis avec le prodige de la musique électronique pour déballer comment ses rythmes étranges et contemplatifs ont trouvé une maison dans la métropole numérique hyperactive de Tiktok, et où ce genre pourrait dériver ensuite.
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EDM.com: De nombreux artistes de votre position ont peut-être poursuivi des genres électroniques plus traditionnels avec un public établi. Qu'est-ce qui vous a convaincu de vous aventurer dans un territoire musical relativement inexploré à un si jeune âge?
Øneheart: Quand j'ai commencé à faire de la musique électronique à 11 ans, je n'ai jamais imaginé que tant de gens finiraient par écouter mes morceaux. À l'époque, j'ai été inspiré par les artistes EDM et j'ai rêvé de suivre leurs traces.
Au fil du temps, j'ai réalisé que la chose la plus importante est de créer de la musique que j'aime vraiment faire et que je peux mettre mon cœur. Ce changement a vraiment façonné mon voyage vers où je suis maintenant.
Edm.com: Votre musique a été décrite à la fois nostalgique et futuriste – regardant en arrière et en avant simultanément. Pourquoi pensez-vous que votre son a été si étroitement associé au concept d'évasion?
Øneheart: Dans ma musique, j'essaie de réfléchir sur les souvenirs, les expériences et les événements ordinaires de ma vie. Je pense que les gens ressentent cela dans ce que je fais, et c'est la raison pour laquelle cela résonne. Si mes pistes aident quelqu'un à gérer ou à ressentir une émotion, même un instant, cela signifie le monde pour moi.
Edm.com: Le terme « liminal » implique d'être pris entre les mondes, ni ici ni là. De quelles manières voyez-vous votre génération existant dans des espaces liminaux au-delà de la simple musique, et comment cela influence-t-il votre son?
Øneheart: Notre génération vit à l'ère de l'information. Nous stressons constamment à l'agitation sans fin, à la réflexion sur la réflexion et à nous sentir comme partout et nulle part à la fois. Ce sentiment de déconnexion est quelque chose auquel beaucoup de gens de mon âge se rapportent.
Pour moi, la musique est un moyen de traduire ces émotions en quelque chose de tangible. Et quand les gens me disent que ma musique les a aidés à naviguer dans ces sentiments, cela rappelle pourquoi je fais cela.
Edm.com: Tiktok a été crucial pour la propagation de la musique ambiante liminale, mais la nature à feu rapide de l'algorithme de la plate-forme semble presque contradictoire avec la nature lente et contemplative de vos paysages sonores. Comment naviguez-vous ces idées contradictoires?
Øneheart: Je vais être honnête avec vous: j'ai essayé de monter diverses tendances Tiktok il y a quelques années, mais maintenant je me rends compte qu'il vaut mieux faire ce que vous aimez vraiment parce que les tendances vont et viennent, mais votre discographie est éternelle. Je suis reconnaissant à toutes les personnes qui utilisent ma musique là-bas – sans eux, je ne serais probablement pas proche de l'endroit où je suis maintenant.
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Edm.com: Votre ascension a coïncidé avec une période d'isolement mondial profond. Si l'ambiance liminale est une réponse à la solitude du monde moderne, où va-t-il ensuite? Est-ce que cela devient encore plus isolé, ou se transforme-t-il en quelque chose de plus optimiste?
Øneheart: J'espère vraiment que ces genres évoluent plutôt que de devenir répétitifs ou trop commerciaux. Il y a tellement de place pour que ce style de musique se développe dans des directions inattendues, que ce soit par collaboration, de nouvelles textures et du son ou des moyens de le rendre encore plus immersif.
Edm.com: Votre musique existe dans cet espace fascinant entre le confort et l'inconfort. Quelle part de cette tension est intentionnellement conçue par rapport à être une expression organique de votre propre état émotionnel pendant l'isolement du pandémie?
Øneheart: Ce n'était pas quelque chose que j'ai décidé de créer exprès. J'étais juste en train de verser des émotions dans la musique, et ce contraste s'est produit naturellement. Je pense que la musique reflète ce que nous ressentons, même lorsque nous ne comprenons pas complètement ce que nous ressentons ou comment cela se produit.
Edm.com: Le monde de la musique électronique priorise souvent les sons axés sur le club. Pensez-vous que l'industrie comprend ou respecte parfaitement la puissance croissante de la musique électronique ambiante et introspective?
Øneheart: Oui, oui et oui encore! Dernièrement, j'ai vu de plus en plus souvent des personnes assez célèbres et importantes dans l'industrie de la musique électronique qui sort des albums ambiants.
Par exemple, il y a Vie secrèteun album collaboratif entre Fred Again .. et le père de l'ambient, Brian Eno; ou Moby avec son Ambients longs série d'albums. Je sais que la musique ambiante n'est pas pour les clubs – c'est la musique que vous voulez écouter seule à la maison pour vous détendre. Je connais un exemple de spectacles en direct sympas comme Malibu, donc j'aimerais vraiment faire une chose similaire un jour.
Edm.com: Vous avez conçu un son de signature à seulement 18 ans – comment évoluez-vous sans perdre l'identité qui vous a fait vous démarquer?
Øneheart: Pour moi, la clé est toujours de rester curieuse et ouverte d'esprit. J'écoute un large éventail de musique. Dernièrement, j'ai été vraiment inspiré par des artistes comme Charli XCX, Instupendo, Jaron et Oklou.
Au fur et à mesure que mon son évolue, j'essaie de me concentrer sur le maintien de ce noyau émotionnel cohérent – je pense que c'est ce qui relie mon catalogue ensemble.
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