Artiste de musique de danse décoré Moksi est de retour avec son troisième album studio en L’équipage Moksi, le premier projet Moksi arrivant en solo du producteur néerlandais Samir. Comprenant 12 titres, le nouvel album montre la volonté de Samir de prendre un nouveau départ en tant qu’acte solo, car il emmène les auditeurs dans un voyage sonore s’étendant au-delà du son orienté house caractéristique du groupe pour incorporer des mélanges de house, de basse et de techno dans chaque morceau. S’appuyant sur l’architecture sonore avant-gardiste de son prédécesseur, l’album vibre avec une énergie indomptée, capturant l’essence brute de la piste de danse.
Comme vous l’entendrez rapidement ci-dessous, L’équipage Moksi va au-delà du prochain chapitre ; c’est une déclaration d’intention urgente – plus dure, meilleure, plus rapide, plus forte, tout en conservant une essence familière. Le parcours de Samir au sein de « Moksi Crew » marque le début d’une nouvelle ère passionnante pour l’artiste et la marque et nous avons hâte de savoir où il mènera les choses ensuite. Nous avons eu la chance de nous asseoir avec l’artiste lui-même pour réfléchir à son évolution artistique au fil des années, à l’inspiration et au processus créatif qui se cachent derrière. L’équipage Moksi, et d’autres sujets intéressants. Diffusez l’impressionnant album via Spotify et plongez dans notre interview exclusive avec Moksi ci-dessous.
Vous avez mentionné que lorsque vous avez créé Moksi en 2015, vous ne vous attendiez pas à ce que cela devienne un groupe aussi polyvalent. Comment a évolué votre parcours en tant qu’artiste solo depuis que Diego a quitté le groupe en juin, et comment « Moksi Crew » représente-t-il ce nouveau chapitre pour vous ?
Quand j’ai commencé avec Moksi, les principales influences étaient les styles britanniques tels que UK Bass, Garage, Bassline, 2Step. Mais après un certain temps, de manière assez organique, mes choix en studio se sont orientés vers plus que cela. Des genres comme Deep House, Melodic House, Techno et Tech House ont trouvé leur chemin dans ma tête et mes doigts. Ces genres m’ont toujours été très chers, puisque j’étais DJ (bien avant Moksi) j’ai toujours été inspiré par ces sons. Il était donc logique qu’il remonte à la surface. Diego a certainement eu une influence dans le processus de production musicale, mais cela venait principalement de moi. J’ai toujours été le producteur de l’acte. Le plus grand changement pour moi est de manquer une personne de confiance qui puisse donner son avis sur ce que je fais. Mais cela a été rapidement trouvé auprès des amis et de la direction.
Le nouvel album explore un large éventail d’influences de la musique dance, touchant à des genres comme la house, la tech house, la house mélodique, la deep house et la techno. Pouvez-vous nous en dire plus sur l’inspiration derrière cette palette sonore diversifiée et comment elle reflète votre croissance en tant qu’artiste ?
Je n’ai jamais vraiment d’idée précise quand je commence à travailler sur une chanson. En quelque sorte, je commence et je finis quelque part. C’est un processus très fluide. Expérimental si vous voulez. Les influences que vous entendez sont toutes inconscientes, ce sont des souvenirs que j’ai des chansons que j’ai jouées à l’époque. Ou tout simplement le simple fait que je me tourne automatiquement vers les choses qui sont à mon goût. Cela explique probablement pourquoi il est si polyvalent. Je suis la chanson dans le processus de production et je la laisse décider de ce dont elle a besoin – au lieu de forcer un son ou un résultat spécifique. Parce que je crois que lorsque vous forcez le processus avec votre ego, cela finira par paraître faux.
Se redécouvrir en tant que producteur et se salir les mains avec les aspects techniques de la production de cet album semble être une expérience unique. Pouvez-vous partager certains des défis que vous avez rencontrés au cours de ce processus, ainsi que les moments particulièrement amusants ou enrichissants qui vous ont marqué ?
Le plus grand défi était de ne pas trop forcer le processus. Il est facile de perdre son identité à la recherche d’un nouveau son ou de nouvelles influences. Et j’ai essayé de rester honnête avec moi-même tout au long du processus : est-ce vraiment moi ? Est-ce que je force ? Est-ce que j’essaie de ressembler à quelqu’un d’autre ? Une autre chose qui a été un défi a été de réaliser que cet album allait donner le ton à ma carrière solo. La pression qui en découle peut dégager une mauvaise énergie. Il est facile de devenir un peu trop ambitieux lorsque les attentes sont incroyablement grandes dans votre tête. D’un autre côté, faire mes preuves fait partie des raisons pour lesquelles je suis devenu artiste.
Votre objectif en tant que producteur est décrit comme faisant avancer un son, en évitant de reproduire les sons des autres ou en créant une musique qui se connecte facilement aux masses. Pouvez-vous approfondir votre philosophie en tant que producteur et comment elle a façonné les décisions créatives derrière « Moksi Crew » ?
Je fais de la musique pour trouver ma place dans la société. Cela va plus loin que simplement faire une chanson cool. Cela a beaucoup à voir avec le fait de savoir que vous apportez au monde quelque chose qui n’existait pas auparavant. Ou créer quelque chose qui a un impact sur la vie des gens. Cela crée de la valeur en tant qu’être humain en sachant que vous apportez une contribution au mélange. Il s’agit d’être vu, entendu. Quand je fais de la musique pour répondre à des attentes ou pour atteindre un grand objectif, cela commence à paraître vide et faux. Il en résulte une chanson qui n’apporte aucun bénéfice à la société ou à la culture. Je suis bien conscient que c’est parfois déroutant pour les gens lorsque je fais certains choix de style dans les chansons. Parce que tout doit correspondre à un profil. Les gens s’attendent à ce que je sois Bass-House, mais laissez-moi le dire au monde. Je serai toujours Moksi. Et ça veut dire que c’est toujours une surprise. Même pour moi.
Vous exprimez le désir que votre musique, en particulier ce nouvel album, contribue à l’histoire en constante évolution de la house music. Comment voyez-vous cet album s’insérer dans le récit plus large de la house music, et quels aspects de l’histoire du genre ont influencé votre approche de la création musicale ?
Il est vraiment difficile de répondre à cette question car je pense que le temps nous le dira. Je ne prétends pas que ce soit un album révolutionnaire. Ou que je change une culture. C’est certainement un objectif, mais la question de savoir si j’y suis parvenu – je la laisse à l’auditeur. Le moins que je puisse dire, c’est que c’est bien que des artistes comme moi (qui ont une certaine influence) tentent de faire évoluer le genre House en prenant des décisions peut-être un peu inattendues.
Vous vous êtes lancé dans un voyage tout à fait remarquable qui a commencé avec votre premier morceau, un extrait de 45 secondes, menant jusqu’au nouvel album. Des réflexions sur votre voyage jusqu’à présent et quelle est la prochaine étape pour Moksi ?
C’est incroyable d’avoir réussi à en arriver là. J’ai toujours voulu avoir un impact avec ma musique. Je suis reconnaissant que les gens aient cru en moi depuis le premier jour. Même en ce moment, je suis entouré de gens formidables qui veulent le meilleur pour moi. Je suis plein d’énergie et d’ambition. Je suis prêt pour les années à venir. En fait, je déborde d’idées et je ne vais pas le faire à moitié.
INTERVIEW : Moksi parle d’un nouveau chapitre solo, de l’inspiration derrière l’album « Moksi Crew », de la croissance artistique et plus encore