Dans le paysage en constante évolution de l’industrie musicale, le chemin traditionnel vers le succès pour les artistes en herbe a subi une profonde transformation. Il est révolu le temps où l’attrait d’obtenir un contrat avec une maison de disques était le Saint Graal. Les YouTubeurs avertis peuvent-ils abandonner complètement le label et prospérer de manière indépendante ? Force du dragonc'est Herman Li a offert une perspective stimulante sur le sujet lors d'une récente discussion avec Guitare ultime.
« Je me suis posé exactement la même question pendant des années et des années. Au cours des quatre dernières années, je me suis demandé : « Dois-je signer un accord ? Nous avons plus d'un million d'abonnés YouTube. Nous avons tous ces abonnés. Est-ce que cela vaut la peine ? » je le fais?' Eh bien, j'ai finalement signé l'accord, vous pouvez le voir. Li expliqué.
Il a reconnu l'importance du sens des affaires, mais a souligné que la création musicale ne devrait pas passer au second plan. C'est là que réside le « besoin » des maisons de disques pour les artistes émergents : elles offrent un soutien en matière de marketing et de promotion, permettant aux musiciens de se concentrer sur le perfectionnement de leur art.
» Parce qu'en tant qu'artiste, si possible, vous devez vraiment vous concentrer sur l'art. Et je pense que vous devriez connaître le métier, mais vous ne pouvez pas passer tout votre temps uniquement à faire du business. Je n'ai pas le temps de organisez n'importe laquelle de ces interviews ou un tas de choses. Et je pense que cela dépend vraiment si vous développez des artistes.
Cependant, Li a également reconnu la nature évolutive des priorités des maisons de disques. À une époque où la consommation numérique domine, les labels sont de plus en plus sélectifs, préférant investir dans des artistes établis avec une base de fans confirmée. Le modèle traditionnel de développement et de développement des talents cède la place à une approche plus prudente, motivée par l’évolution des sources de revenus et des comportements des consommateurs.
« Les labels ne vous signeront que si vous avez des fans. Si vous avez vraiment quelque chose de spécial. Parce que les labels n'aiment pas beaucoup développer des groupes et dépenser cet argent, c'est un risque très élevé, n'est-ce pas ? Les ventes… les gens ne le font pas. » J'achète moins de CD. Le flux d'argent va dans une direction différente. Donc, en même temps, s'ils veulent vous signer, alors vous avez certainement un certain pouvoir de négociation, alors peut-être que cela vaut la peine de le faire aussi. . Voyez juste où ça va.
Alors, quel est le point à retenir ? Li a suggéré une approche flexible. Les musiciens en herbe ayant une forte présence en ligne peuvent en tirer parti pour négocier des accords avantageux. Mais pour ceux qui mènent une carrière indépendante et axée sur les médias sociaux, la « voie des influenceurs » pourrait être plus lucrative.
« Vous devez être intelligent et penser où vous voulez aller en termes de direction. Si vous voulez juste faire ce que vous voulez faire et ne vous souciez de rien d'autre, c'est-à-dire continuer à faire des trucs sur les réseaux sociaux. Mais vous devez emprunter la « voie des influenceurs » parce que cela rapportera souvent mieux qu'un label. »