L'année dernière, Fender a dévoilé sa série Player II, qui a présenté des versions mises à jour de plusieurs de leurs constructions de guitare et de basse les plus emblématiques. Cette semaine, la marque de guitare légendaire a annoncé une extension passionnante (ou, devrions-nous dire, une modification) à sa série de joueurs de longue date: le tout nouveau Fender Player II modifié.
Bien que plus petite (au lancement, seules les stratocasters, les téléleccasurs, les basses P et les basses de jazz sont disponibles), les instruments modifiés du joueur II plongent la tête la première dans le monde merveilleux et sauvage des modifications de guitare. Le nouveau lot de haches possède une multitude de nouvelles mises à niveau techniques, qui sont toutes inspirées par des mods matériels populaires aimés par les joueurs du monde entier. Non seulement cela signifie que vous obtenez un ton de garde-boue gonflé directement de la boîte, mais c'est aussi le moyen idéal pour plonger vos orteils dans une culture de vitesse plus large.
« Le joueur II a établi une sorte de belle plate-forme, de séries de référence, puis quelle est la prochaine chose à faire? Montrons ce qui est possible avec les instruments de cette base », raconte Fender Products and Manufacturing, Justin Norvell dit Conséquence. « Vous pouvez faire toutes sortes de choses avec le câblage, vous pouvez mettre à niveau les micros, vous pouvez y mettre des tuners de verrouillage, vous pouvez mettre un préampli actif ou passif dans les basses – c'est un tremplin. »
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Nous pourrions cirer poétique sur tous les détails séduisants de la nouvelle ligne (dont beaucoup Norvell se développe dans notre interview ci-dessous), mais il n'y a pas de meilleure façon de découvrir la beauté du joueur II modifié qu'en le prenant pour un spin vous-même. Heureusement pour vous, nous donnons Un Fender Player II modifié Telecaster® en crépuscule à un gagnant chanceux.
Entrez pour gagner un Fender Player II Modified Telecaster® en crépuscule en remplissant le formulaire d'entrée ci-dessous (ou cliquez ici). Vous pouvez également en savoir plus sur l'ensemble de la ligne modifiée du joueur II sur le site Web de Fender, ou laisser Norvell lui-même plonger dans les détails ci-dessous. Dans notre discussion, l'EVP Fender aborde tout, de la relation de l'entreprise à la culture du mod à ce qui est suivant pour la série Player II à l'humanité unique des six cordes.
Gagnez une télécaster modifiée de Fender Player II
Pourquoi modifier la série Player II?
La modification a toujours été une partie massive des guitares électriques, et en particulier des ailes, car ils se prêtent si facilement. Échange de pickguards, différents électroniques, tuners – rien n'est plus que quelques vis. Je pense que la plupart des musiciens créatifs cherchent à personnaliser des choses et à rendre les choses uniquement identifiables, à la fois sonores et visuellement. Donc, Player II a établi une sorte de belle plate-forme, une série de référence, puis quelle est la prochaine chose à faire? Montrons ce qui est possible avec les instruments de cette base. Vous pouvez faire toutes sortes de choses avec le câblage, vous pouvez mettre à niveau les micros, vous pouvez y mettre des tuners de verrouillage, vous pouvez mettre un préampli actif ou passif dans les basses – c'est un tremplin. Non seulement si vous souhaitez sortir le package de luxe de la porte, mais il fait également lancer tout ce concept.
Les guitares Fender sont construites sur cette plate-forme modulaire qui peut vivre avec vous tout au long de votre vie. Vous entrez dans le métal, vous entrez dans le punk, vous vous lancez dans le jazz – vous pouvez continuer à échanger des micros et ces guitares peuvent rester avec vous pendant toute votre vie. C'était vraiment la genèse.
La modification était sa propre sous-culture avant que Fender ne commence réellement à écouter et à y faire face. Donc, pendant très longtemps, Fender vient de faire une strat, une télé, un P-Bass, une basse de jazz, puis les gens les emmèneraient et leur faisaient leurs propres affaires. Au fil du temps, c'était presque comme un crowdsourcing. Nous avons commencé à écouter et à voir ce que les gens faisaient. « Oh, les gens mettent un Humbucker dans le pont des stratocasters. Oh, les gens mettent un Humbucker au cou d'un télé. » Et nous avons commencé à écouter et à le faire nous-mêmes. C'est une culture et une histoire de joueurs qui nous disent et nous montrant ce qu'ils font à nos instruments, et nous y reflétons simplement cela.