À un moment où la pandémie COVID-19 a eu un impact si lourd sur l'industrie de la musique, beaucoup connaissent les luttes auxquelles les artistes et les fans ont été confrontés au cours des six derniers mois. Mais pour les directeurs d'artistes, la pandémie pose également des obstacles et des défis majeurs.
Gérant d'artiste indépendant et homme de la Renaissance moderne Edwin Tsang cherche des moyens de surmonter ces obstacles et d'innover les industries de la musique et des jeux tout en le faisant.
LA THÉORIE DES JEUX
22 semble être un jeune âge pour lancer une société de gestion d'artistes, organiser les programmations de festivals, photographier certaines des plus grandes stars d'EDM en tournée et créer un festival crossover de jeux EDM, mais Edwin Tsang a réussi à faire tout cela et plus encore dans son court métrage. temps dans l'industrie de la musique.
À l'âge de 19 ans, Tsang est entré dans l'espace EDM en tant que promoteur et vendeur de service de bouteilles, et s'est depuis catapulté dans le monde de la gestion d'artistes indépendants et de la curation de festivals. Sa compagnie, Gestion de Gametheory, héberge actuellement une liste impressionnante qui comprend certaines des stars bien établies et des talents émergents d'EDM, et explore le territoire de croisement entre la culture des joueurs et la musique de danse.
"Gametheory a débuté en avril 2019 et, à sa création, j'ai géré et Varien, Grimecraft, Machine de Tokyo, Xilent, Vanic, et plus encore », déclare Tsang à propos de sa société F. Travailler avec des artistes de ce calibre contre certaines des plus grandes sociétés de gestion de l'industrie peut s'avérer un défi, en particulier à l'ère COVID. Avec des tournées à l'arrêt virtuel, il est temps pour les artistes , les gestionnaires et les promoteurs pour faire preuve de créativité.
RESTEZ À L'INTÉRIEUR
"Les choses ont définitivement ralenti. Les tournées sont plus difficiles à prévoir et il est difficile de déterminer quand les spectacles reprendront vraiment", a déclaré Tsang à EDM.com. Mais là où beaucoup verraient une perte, Tsang voit une opportunité pour ses artistes.
«C'est le meilleur moment pour que les artistes explorent d'autres options musicales», déclare-t-il. "Par exemple, Tokyo Machine fait de la pop en ce moment plutôt que des bangers de festival, car il n'y a aucun spectacle à jouer – ce qui signifie qu'écrire quelque chose qui n'est pas orienté vers le jeu du festival serait un choix plus judicieux."
Ces types d'opportunités peuvent amener les artistes à réfléchir de manière plus créative et à explorer de nouveaux sons et concepts. Avec plus de temps à perdre maintenant que les tournées sont en pause, les artistes peuvent "créer plus de musique à la maison en raison de moins de spectacles, ce qui signifie que c'est du temps pour un album ou un EP pour beaucoup de mes gars", dit Tsang.
De nombreux musiciens électroniques utilisent en effet ce «temps d'arrêt» de quarantaine pour s'aventurer sur le territoire de l'album et réinventer leurs propres styles tout en restant socialement distancés. Mais il y a plus que cela, et les artistes se sont lancés dans le monde de la diffusion en direct et du jeu – même avant que la tournée ne s'arrête. "Certains de mes gars diffusent maintenant sur Twitch pour passer le temps et construire leur fanbase", a déclaré Tsang.
Alors que ces flux de jeux continuent de gagner en popularité, les fans ont la chance d'interagir avec certains de leurs artistes préférés via les lobbies de jeu et privés. Discorde les serveurs. "Discord est un excellent moyen de garder les fans engagés et de parler", déclare Tsang. "Tous mes artistes ont un serveur mis en place!"
Les serveurs Discord sont en effet devenus un grand succès auprès des acteurs EDM et de leurs fans, car beaucoup d'entre eux ont commencé à détourner leur attention des principales plateformes de médias sociaux comme Facebook et Twitter. Le service Discord propose un chat textuel ainsi que des canaux vocaux destinés à l'origine à faciliter le jeu coopératif, mais les artistes se sont retrouvés à utiliser Discord pour les jeux et la promotion de la musique afin de fusionner chaque communauté.
ENTRE DEUX MONDES
Non seulement Tsang a remarqué les parallèles entre la musique électronique et la culture des joueurs, mais il les a également capitalisés avec des événements croisés innovants. Son festival, Ocean Meets Music, en partenariat avec Nation piège, Betintown, et Nous rêvons des mondes pour créer un événement musical et de jeu diffusé en direct au profit de Aquarium de Vancouver au milieu de sa lutte financière due à la pandémie. Vanic, Tokyo Machine, Tuer le bruit, Dis mon nom, Vieille femme, Codes de triche, et un grand nombre d'autres artistes ont joué des sets live via le flux et des actes tels que KUURO et Calcium ont montré leurs talents de tireur à la première personne dans un Valorant tournoi.
Cette vaste gamme a été entièrement organisée par la société Gametheory de Tsang. Assembler la programmation était une évidence, a affirmé Tsang. "C'était vraiment principalement d'envoyer des messages à mes amis en premier – c'est beaucoup plus facile à demander, car ils ne demandent peut-être pas d'argent et sont beaucoup plus faciles à traiter."
Sa stratégie consistant à conserver certains éléments en interne a profité à lui et au festival en direct en réduisant les coûts afin de maximiser l'aspect de la collecte de fonds, mais les affaires ordinaires étaient également impliquées et Tsang a supporté certaines dépenses. Ces coûts peuvent peser lourdement sur un gestionnaire indépendant, et dans le nouveau paysage des festivals en direct, il était difficile de les atténuer tout en continuant à maintenir l'intérêt pour un événement de crossover numérique. "Au départ, nous voulions essayer d'aller pour un festival de deux jours, mais en juillet, les festivals de musique numérique étaient en train de mourir et les artistes n'étaient plus intéressés", a expliqué Tsang.
Alors que le COVID-19 continuait de sévir, les artistes et les fans commençaient à ressentir la fatigue des événements diffusés en direct, même après seulement quelques mois de quarantaine. Pourtant, l'élément de jeu jumelé avec les interprètes d'Ocean Meets Music a réussi à attirer plus de 11 000 téléspectateurs uniques entre la chaîne Bandsintown et les chaînes des artistes, amassant plus de 12 000 $ pour sauver l'aquarium de Vancouver.
Marque d'équipement de jeu appréciée HyperX était également à bord pour le festival, et depuis lors, Tsang a formé un partenariat. À son tour, la promotion croisée du partenariat renforce la réputation de Gametheory et forge de nouvelles relations entre les acteurs EDM et les joueurs qui écoutent leur musique, avec une marque de confiance soutenant ces artistes. D'autres événements croisés comme Ocean Meets Music sont dans les cartes pour Tsang et HyperX, et on ne peut qu'imaginer à quel point la frontière entre le jeu et la musique deviendra floue.
LE PLAN DE JEU
Les stratégies d'Edwin Tsang pour amener Gametheory Management vers de nouveaux sommets se sont avérées efficaces, même dans le contexte de la pandémie. Comment le COVID-19 a-t-il affecté ce plan? «Mon plan de match a toujours été le même: faire exploser deux artistes à 25 ans», dit-il. "J'aurai 23 ans dans quelques mois, alors j'ai encore deux ans et demi pour réaliser ce rêve."
Tsang ne cherche pas à ajouter à la liste de Gametheory pour le moment, mais si un nouvel acte prometteur survient, il dit qu'il «laisse toujours cette porte ouverte». Si une opportunité de rêve de travailler avec des innovateurs comme Skrillex, Martin Garrix, ou Porter Robinson se leva, Tsang n'hésiterait pas, bien sûr.
Le désir de Tsang de continuer à enfoncer les portes de l'industrie de la musique et d'incorporer les meilleurs éléments du jeu l'a conduit à rêver en grand. À l'intersection du jeu et de l'EDM, Gametheory Management continue de braver la tempête COVID-19 et d'élaborer des stratégies pour la suite. Espérons que pour Tsang, cela signifie atteindre son objectif de donner naissance à une nouvelle star innovante de l'EDM.
«Je pense que les artistes qui créent et apprennent constamment sont ceux qui vont le plus loin», dit Tsang. "L'artiste doit le vouloir le plus, pas le manager."
Pour en savoir plus sur les prochaines étapes de Gametheory Management, visitez leur site officiel.