Chaque semaine, notre Les chansons de la semaine mettent en évidence les meilleurs nouveaux morceaux des sept derniers jours. Cette semaine, nous célébrons le nouvellement sorti Spinal Tap II et sa remaniement de la fin de Paul McCartney des «tasses et gâteaux. «
Un peu comme leur nouveau film Spinal Tap II: la fin continueLe nouvel album du plus grand groupe de rock fictif de tous les temps dessine beaucoup sur le passé ainsi que l'avenir. Il y a plusieurs pistes originales sur La fin continuemais sont également en vedette quelques couvertures de classiques spinal Tap, notamment Elton John sur « (écouter les) Flower People » et le « Stonehenge » publié précédemment, ainsi que Paul McCartney menant une nouvelle version de « Cups and Cakes » qui apporte un délicieux méta-élément.
« Cups and Cakes » a été initialement sorti sur la bande originale de Mockumentary de 1984 (bien que jamais entendu dans le film), et dans une interview de 2009 avec le Club AV, Spinal La star Michael McKean a admis être «un peu sentimental» à ce sujet, faisant référence à la chanson comme «un peu comme leur« Eleanor Rigby »sonore. Alors, quoi de mieux que d'avoir un invité Gosh-Darn Beatle dessus?
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La version de l'album est, naturellement, beaucoup plus produite que la rendue entendue dans le film, qui présente McCartney assis sur une session de jam avec le groupe alors qu'ils se disputent les accords. Dans les deux cas, cependant, il est vraiment délicieux d'assister à l'une des grandes légendes de Rock s'engageant avec Spinal Tap comme s'ils étaient les légendes du rock que… eh bien, peut-être techniquement, ils le sont. Ils viennent de sortir un nouvel album, après tout, leur quatrième album studio à ce jour, et jouent toujours ensemble après des décennies littérales. Pas tant de groupes peuvent en dire autant.
Peut-être qu'une partie de cette longévité est peut-être grâce au groupe qui n'est pas trop précieux pour s'en tenir à un genre ou à un format spécifique: dans cette interview du club AV, McKean a noté que les «tasses et gâteaux» sont «certainement pas des manuels spinaux», mais il représente les gars qui jouent peut-être à la légère parodie des plis, avec tous les époux instrumentaux. Cela parle d'une partie massive du charme du film de suite – la façon dont il montre comment McKean, Harry Shearer et Christopher Guest trouvent toujours la joie de faire de la musique ensemble, après ces années. (Aussi, après l'avoir écouté plus de quelques fois… J'ai maintenant envie d'un tiat britannique traditionnel.)
– Liz Shannon Miller
Éditeur de divertissement senior
https://www.youtube.com/watch?v=MQBHWSBHNIQ
poussière – « Alastair »
https://www.youtube.com/watch?v=qnai2e5u9eg
Australian Rock Quintet Dust a un joyau avec «Alastair», leur nouvelle chanson et la dernière de leur premier album à venir Le ciel tombe (Out 10/10). Il commence à Dreamland avec des guitares cristallines, une ligne de basse sinueuse et une sensation de plage pop. Ils atteignent leur foulée dans le refrain, oscillant entre une approche plus motivée et une brume résignée. Ensuite, le groupe s'effondre dans une groove lourde et floue pour l'oundro, les tambours s'inclinant dans l'énergie tandis que le co-vocaliste Justin Teale se serre dans un dernier verset. Même dans leurs modes les plus doux, la poussière n'a aucun problème à compliquer leur son pour nous garder sur nos orteils. Vous cherchez un autre grand groupe de rock avec un saxophoniste? Ils sont ici. – Paolo ragusa
Rachel Bobbitt – « Hush »
https://www.youtube.com/watch?v=uls6r_cntas
Rachel Bobbitt a partagé «Hush», la dernière offre de son premier album à venir Nager vers le sable (Out 10/17). Concupant avec le thème océanique de l'album, «Hush» est une coupe pop de rêve chargée et tendre, la pataugeoire des eaux symbolisées par le reflux et le flux des mélodies de Bobbitt. Le plus austère est le refrain, où Bobbitt est entouré d'harmonies épaisses, trop aigre pour la sérénité mais suffisamment pleine pour provoquer des émotions puissantes. Quand elle entre dans une ceinture à pleine voix, comme quand elle chante «Eye to Eye», elle ne ressemble à personne d'autre. – P. ragusa
Rapsody, Madlib – «Avon à travers le fil»
https://www.youtube.com/watch?v=IEUJA-E6IVS
Rapsody a toujours été dans sa propre ligue. Sur «Avon Thru the Wire», une piste texturée et émouvante de Pensivité inspirée du personnage Avon Barksdale de la série HBO vénérée Le filRapsody manipule sa voix pour raconter une histoire évocatrice de plusieurs personnages. En ouvrant avec une voix lancée, Rapsody assume le rôle d'un Hustler envisageant les conséquences de se faire prendre dans la vie de la rue et d'exprimer son appréciation pour un ami de longue date qui a réservé un jugement. Le rappeur de Caroline du Nord mélange la voix approfondie avec son propre ton naturel, tissant un récit de réflexion personnelle et soulignant l'importance du soutien parmi les personnes de trajectoires différentes. « C'est à vous de croire, c'est à vous de réaliser / il est toujours temps pour vous / pour votre vie, je n'ai jamais affligé », crache Rapsody vers la fin. Un peu comme Le fil lui-même, Rapsody utilise cette chanson pour souligner l'importance de voir les individus défectueux comme des humains qui ont besoin de compassion et de grâce. – Kiana Fitzgerald
Ragana, Drowse – «Dans les pts éternels de bois 2-3»
https://www.youtube.com/watch?v=dn67xikzx1s
Les coéquipiers et les compatriotes de la musique sombre Ragana et Drowse ont officiellement uni leurs forces pour un projet complet. Leur album collaboratif, Souvenir de cendrestombe le 14 novembre sur le Flenser, et à en juger par le célibataire, les têtes d'avant-métal sont en train de régler. Intitulé «dans Eternal Woods Pts. 2-3», la piste est écrasante, lourde et incroyablement émotive. Il y a des notes de black metal dans les guitares de trémolo et les cris gutturaux des voix principales, tandis que la moitié arrière offre de brefs aperçus des tendances plus atmosphériques et lents de Drowse. Pendant tout ce temps, les paroles traitant de la perte, de l'amour et des lieux sacrés correspondent à l'étendue épique de l'instrumental. – Jonah Krueger
Rochelle Jordan – « Sweet Sensation »
https://www.youtube.com/watch?v=kzhbdlbfipk
Rochelle Jordan monte son retour. L'auteur-compositeur-interprète canadien britannique a taquiné son prochain album, À travers le murdepuis ce printemps. Sa dernière offre, «Sweet Sensation», est encore un autre exemple de Jordan tirant un pistolet Flare dans le ciel nocturne, signalant son retour très attendu. Elle n'a pas sorti d'album original depuis 2021 Jouer avec les changementset avant cela, son album révolutionnaire 1021 est sorti en 2014.
Jordan peut épargner sa production musicale, mais chaque fois qu'elle choisit de nous laisser dans son monde créatif, nous en apprenons plus sur ce qui la motive. «Sweet Sensation» ressemble à un hommage au roi «Champagne» Evelyn, à Cherrelle et à d'autres divas R&B des années 80. Avec la légende de la côte ouest Dām-Funk et le directeur créatif et producteur exécutif de longue date de Jordan, Klsh derrière les planches, la chanson est portée par une ligne de basse robuste, une production scintillante et des voix aérées et sensuelles de Jordan. S'installant carrément dans l'espace de la pop et b, «Sweet Sensation», «Sweet Sensation», semble être une ambiance d'été, malgré sa date de sortie presque en chute. Ne vous inquiétez pas: il suffit de jouer ceci en répétition pour les 9 prochains mois. – K. Fitzgerald
Tiacorine – «arrière-cour» avec du jid
https://www.youtube.com/watch?v=zldb8mnolzm
Lorsque Tiacorine a libéré son single viral « Freakyt » en 2022, elle nous a tous mis en alerte et nous a fait savoir à quoi s'attendre. Sur cette chanson, nous avons appris que le rappeur de Caroline du Nord est une femme adulte qui n'a pas peur de parler de ses désirs et de ses désirs. Tiacorine garde exactement cette même énergie sur la « Backyard » assistée par Jid, le dernier single a été avant son prochain album Corinien. Sur une production propulsive qui présente des bars et une interjection émouvante en boucle, Tiacorine fait sauter sa merde sur ses préférences et ses capacités dans la chambre. Jid comprend la mission, contribuant des paroles comme «Je me lève dans ce BIH, je suis comme le gouverneur d'Atlanta / met une planète sur mon poignet, elle a fait une flaque dans le passager.» Alors que la chanson s'adresse largement aux impulsions charnelles, les deux artistes trouvent toujours le temps de s'établir comme des MC recherchés qui peuvent cracher parmi les meilleurs de leur domaine. – K. Fitzgerald