Cela fait six ans que le duo Salem est devenu quatuor 1476 a sorti l’un des albums les plus sous-estimés de 2017. Notre saison approche a trouvé un équilibre unique entre folk apocalyptique, black metal et punk rock, mais même ce semble être une description limitative des ambitions du groupe. Peu d’artistes ont atteint une telle portée tout en maintenant une telle poussée d’émotion vulnérable. Des visions artistiques comme celle-ci méritent toute l’exposition du monde, ce que cet album de suivi mérite d’autant plus. Bien que plus grand et plus pulvérisant que son prédécesseur, En exil maintient l’émotion brute et l’art sans attache au cœur de 1476.
Selon le multi-instrumentiste/chanteur Robb Kavjian, En exil est né de rêves lucides dans lesquels des divinités primordiales lui montraient leurs mondes respectifs de l’au-delà. Aussi capiteux que cela puisse paraître, c’est une explication raisonnable du pourquoi 1476 subit tant de transformations cette fois-ci. L’ouvreur « Lost In Exile » monte crescendo à partir de souches de guitare désespérées et prolongées et prend de l’ampleur jusqu’à ce qu’il charge vers l’avant avec un d-beat galopant et un riff mélodique explosif. KavjianLa voix chantée non filtrée de se mêle à des cris de black metal plus traditionnels, tandis que l’instrumentation offre une vision néo-crust du black metal folk kaléidoscopique de Agalloch ou Solstafir.
Dans son atmosphère immersive, En exil conserve un sentiment de proximité. Les arpèges dansants et le mélange de trot de « Lapis Fire Through The Mist » pourraient s’adapter autour d’un feu de camp aussi facilement qu’une salle punk miteuse. L’ambiance du feu de camp ne grandit que lorsque les vibrations post-punk cèdent la place à l’influence de la mandoline de « Tristesse In Exile ». Qu’il s’agisse de la morosité enfumée du premier ou des harmonies superposées et de l’instrumentation déconcertante du second, KavjianLa voix de devient le véritable point fort. Son plein effet prend de Quorthonla passion primitive et David Tibetest théâtral sans vergogne, donnant 1476 une signature sonore non pas par des côtelettes techniques, mais par une catharsis sincère.
Cette livraison vocale non filtrée donne des morceaux plus orientés rock comme « Jade Fire A Paragon », dans la mesure où sa résonance ne diminue pas lorsque les chansons deviennent moins métal. Comme 1476 se développe à partir de léchages acoustiques agiles et de pistes électriques mornes vers un crescendo post-rock important et chargé de synthés, Kavjian explore une gamme complète de mélodies et sait exactement quand lâcher un cri débridé. « Where Kings Fall » produit un effet similaire en passant des drones de vielle à roue bourdonnants à un jam de rock occulte rustique. Dans son agencement dépouillé, le morceau reste bien dans l’ambiance tout en donnant le caractère unique de Kavjianchante pour briller d’autant plus.
La viande de En exil se concentre sur la combinaison plutôt que sur la polarisation, comme le pouvoir mélodieux de « When Comes The Dawn ». Il rejette la structure traditionnelle alors qu’il balaie les rythmes explosifs, les remaniements à la mi-temps et les refrains triomphants avec une fluidité dynamique et des crochets étonnamment collants. C’est dire ce batteur Neil De Rosa attend d’utiliser son double coup de pied sur « A Queen In Exile », donnant une impulsion supplémentaire aux guitares trémolo descendantes et complétant un refrain particulièrement mémorable. Même ainsi, il y a toujours de la place pour une guitare acoustique expressive, des éruptions rythmiques et même un bon solo de guitare psych-rock à l’ancienne. Compte tenu de leur son peu orthodoxe, c’est tout à l’honneur 1476 qu’ils tempèrent leur expérimentation et leur indulgence avec des compositions de bon goût.
C’est certainement payant d’avoir DeRosa à la tête de « May Mountains Never Fall », qui offre une autre dose d’adrénaline punk pour la partie médiane de l’album. À son tour, Kavjian suit intuitivement la vitesse montante avec des accords puissants et laisse respirer l’instrumentation étendue pendant les accumulations de tom-tom. Le même principe sonne vrai lorsque les riffs atteignent leur paroxysme lors de l’intro tonitruante chargée de commentaires de « Carnelian Fire The Gallows ». Mais cela n’arrive qu’une seule fois, laissant les six minutes suivantes pour divulguer le post-punk dans son expression la plus explosive et le hard rock le plus anthémique. Dans un but plein de tact, 1476 gagne vraiment ce point culminant de tambours à mi-temps lavés aux cymbales, d’harmonies vocales transitoires et d’embellissements de guitare scintillants.
Les deux membres principaux de 1476 avoir de l’expérience avec la musique purement atmosphérique, que ce soit Kavjianprojet de synthé de donjon Monastère ou des paysages sonores new age de DeRosa via L-XIII. Ce portefeuille de musique d’ambiance se manifeste dans « Beyond The Meadows, Beyond The Moors » à travers les qualités cinématographiques des synthés texturaux, des percussions à main terreuses et des boucles de guitare acoustique hypnotiques. Il rapporte également énormément sur le long « Where Are You ». Bien que relativement calme, la musicalité articulée et détaillée de la chanson atteint des conclusions En exil avec une beauté expansive. Après avoir voyagé à travers de nombreuses machinations de ce qui se trouve au-delà de la vie mortelle, il convient de terminer la procédure par une question obsédante : « Où es-tu / Perdu dans le labyrinthe.”
Pour tout de En exil’s rebondissements, le côté intime de 1476 reste la base de leur son. Enlever les couches supplémentaires révèle du néo-folk de qualité, de sorte que le poids supplémentaire sert à renforcer l’effet plutôt qu’à compenser son absence. Ces gars-là se sont clairement engagés dans leur art de l’écriture de chansons au cours des 16 dernières années, quel que soit l’écart entre le nouveau matériel. Si En exil prouve n’importe quoi, c’est que 1476 restera un groupe digne d’attention chaque fois qu’il sortira de la nouvelle musique.