Comment Iorie stylède de la musique électronique pour vous retrouver sur le dancefloor

Pour Iorie, le dancefloor n'est pas seulement un endroit pour vous perdre, mais un endroit pour retrouver votre chemin.

Avec sa nouvelle chanson, le producteur basé à Berlin est là pour prouver que les dancefloors peuvent faciliter la libération émotionnelle. Chanter à propos de l'idée de revenir – à vous-même, aux autres, à l'étreinte communautaire de la musique – les réimagines comme des sanctuaires.

Dans « Falling Home », son approche innovante de la production musicale établit un équilibre délicat entre l'émotion authentique et la physicalité indéniable des battements électroniques. Comme il le dit, il vise la «vraie émotion» sur les clichés qui secouent le butin, bien que votre corps se déplace toujours.

Maintenant, via la propre empreinte audio Serafin d'Iorie, « Falling Home » est un morceau hypnotique qui ressemble à la Lovechild d'un cœur à cœur à 4 heures du matin et à une catharsis de dancefloor. C'est la bande-son de se perdre dans la foule pour redécouvrir des morceaux de votre âme dans le processus.

Nous avons rencontré Iorie pour discuter de sa direction créative, de son concept de maison et de plans de tournée en 2025. Découvrez « Falling Home » ci-dessous et lisez la suite pour en savoir plus.

Edm.com: « Falling Home » transmet un sentiment de catharsis et de sortie sur les dancefloors. De quelles manières voyez-vous cette idée de «rentrer à la maison» pour aider les gens à renouer avec eux-mêmes après les difficultés?

Iorie: Lors du choix du titre pour cette chanson, j'ai senti que « Home » a capturé le sentiment d'être en sécurité et bon avec vous-même. Après les difficultés, c'est généralement ce que nous cherchons à créer. Nous voulons nous sentir à nouveau bien et en sécurité. Parfois, vous devez construire une telle maison pour ressentir cela ou lorsque vous vous sentez à nouveau de cette façon, vous vous rendez compte que quelque part ou quelqu'un se sent soudainement comme «chez vous».

Edm.com: Le concept de «maison» peut être multiforme – parfois c'est un lieu physique, un sentiment ou une communauté. Nous emmener à travers votre interprétation.

Iorie: La plupart du temps à la maison est un endroit physique. Cela peut être l'endroit où se trouve votre lit ou ce peut être un endroit où vous aimez souvent votre club préféré. Mais je connais aussi beaucoup de personnes nomades qui portent leur sentiment de «maison» avec eux.

Je pense que la mutualité entre les deux est que vous vous sentez en sécurité et le contenu où vous êtes. Pour moi, ce sentiment peut également être créé par d'autres personnes, donc la maison peut être partout où se trouvent ces personnes.

Edm.com: La profondeur et la tendresse de votre voix dans « Falling Home » semblent être enracinées dans une expérience personnelle. Pouvez-vous partager comment vos propres expériences de vie, luttes ou moments d'introspection influencent la création de votre musique?

Iorie: Il y a beaucoup d'émotion brute dans ce morceau. Pendant les années covidés, j'ai beaucoup lutté avec ma musique. Je ne savais pas vraiment où je voulais aller et je me sentais en quelque sorte retiré de ma propre musique. Avec cette chanson, j'ai l'impression d'avoir finalement pu reconnecter correctement avec mon ancien moi musical tout en allant de l'avant.

En même temps, une relation très spéciale avec un très merveilleux humain a grandi. Cette personne est toujours en mesure de me rattraper avec facilité chaque fois que je semble lutter. C'est donc aussi un peu une chanson d'amour.

Edm.com: Dans un monde où la musique électronique est trop consommée de manière plus consommée d'une manière passive et fondamentale, comment abordez-vous la création de musique qui exige un engagement actif et une réflexion de votre public? Pensez-vous que la musique de danse peut toujours offrir cette profondeur à l'ère numérique d'aujourd'hui?

Iorie: Je crois totalement qu'il est toujours possible d'atteindre ceux qui veulent être atteints. La musique du club peut être de la musique de fond à la maison ou de la musique de fond pour la consommation dans les clubs, mais elle peut également être profondément émotionnelle et permettre une catharsis.

D'une part, j'essaie de créer ces émotions pour remplir mes paroles et la voix avec une vraie émotion et pas seulement « Groove, bouge, secouez votre butin ». D'un autre côté, j'essaie d'écrire des morceaux qui créent la forte réaction corporelle que la musique électronique peut créer sans utiliser trop des mêmes sons qui ont été utilisés encore et encore et sont déjà devenus ternes et ne se sentent pas authentiques de cette façon.

Edm.com: Comment équilibrez-vous la simplicité des battements de downtempo avec les émotions complexes que vous souhaitez évoquer chez vos auditeurs? Y a-t-il un élément de retenue dans votre production que vous utilisez consciemment?

Iorie: En général, l'idée est de créer de l'espace pour que l'émotion puisse fleurir. Downtempo peut fournir cela en raison de son tempo plus lent, chaque élément a beaucoup d'espace pour parler et je crois qu'il y a plus de place pour une émotion complexe à se produire qu'avec des pistes beaucoup plus rapides.

Dans la piste « Falling Home », il y a encore plus de retenue, tous les éléments comme Kick Drum, Hi Hats et les mélodies sont limités à quelques fréquences afin qu'elles deviennent la simple essence de ces sons et laissent beaucoup d'espace pour la voix et La synthé très puissante et émotionnelle est la seconde moitié.

Edm.com: La scène berlinoise est connue pour son approche avant-gardiste de la techno et du minimalisme, mais c'est aussi un endroit avec beaucoup d'histoire et de nostalgie. Comment équilibrez-vous l'honorer les racines de la scène musicale électronique de Berlin tout en innovant et en repoussant les limites dans votre propre travail?

Iorie: Je pense que la chose la plus importante que Berlin a donnée par Berlin est les fêtes sans fin sans couvre-feu. De cette façon, une sorte de musique électronique a pu surgir qui ne faisait pas valoir le plus d'attention au moins de temps, mais pour créer une atmosphère qui peut fleurir pendant longtemps pour atteindre quelque chose de vraiment spécial.

Cette façon est également différente et la musique a toujours de la place pour vivre. J'essaie de produire ma musique dans cet état d'esprit exact. J'essaie de créer de la musique qui peut poursuivre une nuit avec un être plutôt excitant que fatigant.

Edm.com: Comment approchez-vous de la traduction de l'intimité de votre production en un cadre en direct, où l'énergie de la foule joue un rôle aussi charnière?

Iorie: Cette intimité se traduit facilement dans mon set en direct parce que je fais des voix en direct. Dans ma voix est une véritable émotion qui est également dans mes chansons et la plupart des gens le pensent parce qu'ils le voient également sur scène. Toutes mes chansons n'ont pas de voix en eux, ce qui me donne la liberté d'improviser les voix et les paroles sur place qui s'adaptent parfois mieux à la situation que tout ce que pré-écrit pourrait jamais faire, créant des moments parfois vraiment spéciaux.

Edm.com: Après avoir tourné partout dans le monde ces dernières années, pouvez-vous indiquer une performance préférée?

Iorie: Fusion Festival en Allemagne et Envision Festival au Costa Rica a été assez incroyable. Jouer devant des milliers de personnes est un sentiment très spécial. Mais aussi des spectacles plus intimes comme celui du Festival de Bosburcht l'hiver dernier étaient vraiment incroyables. Lorsqu'un lien spécial entre moi et un public se forme et que tout le monde est à bord, c'est tout simplement magique.

Edm.com: Qu'y a-t-il dans le pipeline Iorie 2025 pour les fans qui attendent avec impatience? Des grandes sorties ou des spectacles?

Iorie: Il y a beaucoup à venir pour 2025! Je suis super motivé pour créer beaucoup de musique originale, mais j'ai aussi beaucoup de morceaux inédits qui seront publiés cette année. Certaines collaborations avec la productrice de Californie Sydka ainsi qu'avec Madmotormiquiquel et Kotoe basées à Berlin et bien d'autres.

La phase de réservation pour 2025 n'a vraiment commencé, mais les gens pourront me rattraper dans quelques festivals en Allemagne et en Europe et j'espère pouvoir enfin venir aux États-Unis cette année!

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