En mars, les cinq membres du boys band superstar K-pop BTS se produiront pour la première fois depuis près de quatre ans, après le service militaire requis par chaque membre pour le gouvernement sud-coréen. Prenant place sur la scène de la place Gwanghwamun à Séoul, le spectacle est la première occasion pour ses fans notoirement enragés, « ARMY », d'entendre les chansons du prochain album du groupe, Arirangqui sort un jour avant le spectacle. Mais les fans de BTS n’auront pas besoin de voyager bien loin pour y assister. Pour beaucoup d’entre eux, le spectacle pourrait même être gratuit – mais cela dépend de la personne dans leur foyer qui est responsable du paiement de leur abonnement Netflix, où le concert sera diffusé en direct.
Les retrouvailles de BTS, qui surviennent non seulement après plusieurs années de pause provoquée par l'armée, mais également après une tournée 2020 annulée en raison de la pandémie, sont le genre d'offre à succès sur laquelle tout autre artiste dépendrait de l'exclusivité d'une tournée entière. (Considérez la réunion d'Oasis, qui a mis fin à 16 ans pause – il y a un documentaire étant fait de ces performances, mais c'est toujours en préparation.) Et BTS est part en tournée, peu de temps après la représentation en direct, pour plus de 70 dates dans des stades du monde entier. Mais dans quelques jours seulement, BTS épuisé toutes ses dates de tournée dans les stades en Amérique du Nord, en Europe et au Royaume-Uni, soit près de 2,4 millions de billets au total. Pour quelques chanceux, le stream Netflix ne sera qu'un avant-goût du vrai, expérience live à venir. Pour la plupart des fans de BTS, ce sera la seule expérience. Et s'ils en veulent plus, le groupe projettera également des performances enregistrées lors des deux premières étapes de cette tournée en Corée du Sud et au Japon. dans les cinémas du monde entier, et Netflix publie également un documentaire sur le groupe sur la réalisation du nouvel album.
Cela semble beaucoup, n'est-ce pas ? C'est beaucoup. Mais au cours des dernières années, certains de nos plus grands artistes pop se sont tournés vers des expériences de concerts filmés pour fossiliser des tournées éphémères qui ont suivi, de The Weeknd à Olivia Rodrigo. Harry Styles récemment annoncé que Netflix sortirait une version filmée de l'artiste interprétant son nouvel album Embrasser tout le temps. Disco, occasionnellement à Manchester le jour de sa sortie (contrairement à BTS, l'émission ne sera pas diffusée en direct.) Cette année, des films de concert seront présentés par Billie Eilish (son troisième, cette fois co-réalisé par James Cameron en 3D), Eric Church (dont le film apparaît exclusivement dans les salles IMAX) et Twenty One Pilots.
Si les diffusions en direct, que ce soit sur des plateformes gratuites comme Youtube ou Netflix, offrent aux fans le plus faible obstacle pour assister à un spectacle, les films de concert constituent le niveau supérieur, combinant souvent un mélange d'images sur scène et en coulisses pour donner aux spectateurs un aperçu plus approfondi d'un concert. Mais ce sont les sorties qui font sortir les fans de leur canapé et les amènent dans une salle de cinéma physique qui tentent le mieux de se rapprocher du phénomène de voir votre artiste préféré en direct.
Alors que le film de concert était autrefois l'occasion d'immortaliser une tournée ou un événement particulièrement spécial pour les superfans, dans les salles, il apparaît de plus en plus comme un remplacement de l'expérience originale elle-même – et un complément nécessaire pour les artistes dont les fans ne peuvent plus se permettre de voir de la musique live. En 2023, Taylor Swift et Beyoncé ont sorti des documentaires sur leurs tournées à succès respectives Eras et Renaissance, concluant des accords de distribution sans précédent avec AMC plutôt que de passer par les studios de cinéma traditionnels. Quand j'ai vu le film Renaissance Tour dans les salles de cinéma, avec un public bondé et tapageur, vêtu de la même tenue de cow-boy intergalactique que portait Beyhive, j'ai ressenti le pouvoir de la façon dont un film de concert pouvait reproduire l'impact du matériau original en miniature. Chaque fois que les femmes de mon cinéma chantaient et exaltaient Beyoncé comme si elle était là avec nous, je savais que je ne regardais pas seulement un film mais que je vivais quelque chose de symbiotique. comme un spectacle live, mais à une autre échelle. Et c'est là le point. Un concert filmé ne peut jamais remplacer l'expérience de voir votre artiste préféré se produire dans la salle avec vous, mais lorsqu'un billet d'occasion pour un spectacle peut coûter des milliers de dollarscette expérience n’est accessible qu’à quelques privilégiés et saints.
Pour les fans cherchant à acheter des billets de concert, en particulier pour les spectacles interprétés par le 1% de la musique, le marché des billets peut être d'une complexité intimidante, criblé de les robotsdes billets d'occasion coûteux et une quantité vertigineuse de préventes spéciales. Lorsque Harry Styles a annoncé sa résidence de 30 dates désormais à guichets fermés au Madison Square Garden plus tôt ce mois-ci, les fans déposé des plaintes en ligne contre Ticketmaster pour les longs temps d'attente dans la file d'attente virtuelle et contre Styles pour les prix de revente élevés. (Les billets actuellement répertoriés sur le site de billetterie secondaire SeatGeek pour certains spectacles vont d'environ 400 $ à plus de 1 000 $.)
L'année dernière, la Federal Trade Commission a déposé un procès contre Ticketmaster, alléguant que la société induit les acheteurs de billets en erreur sur les prix et profite sciemment des scalpers. Il a suivi un procès différent déposée en 2024 par le ministère de la Justice et 30 États contre Ticketmaster et sa société mère Live Nation Entertainment, alléguant que la société avait créé un monopole sur le prix des billets pour les événements en direct. Dans une précédente déclaration à NPR, Live Nation a déclaré que le procès du ministère de la Justice, qui a été jugé cette semaine, « ne résoudra pas les problèmes qui intéressent les fans en matière de prix des billets, de frais de service et d'accès aux spectacles très demandés. Qualifier Ticketmaster de monopole peut être une victoire en matière de relations publiques pour le DOJ à court terme, mais il perdra devant les tribunaux car il ignore les aspects économiques fondamentaux du divertissement en direct, comme le fait que la majeure partie des frais de service est parvenue aux salles et que la concurrence s'est progressivement érodée. Part de marché et marge bénéficiaire de Ticketmaster.
Comme Taylor Swift, qui était au centre de sa propre controverse sur la vente de billets. en 2022 Alors que la demande des fans pour sa tournée Eras dépassait de loin le nombre de billets disponibles, la soif de voir BTS se produire est sans aucun doute bien plus grande que ce que le groupe peut raisonnablement offrir aux fans. Le groupe se tourne alors vers l'écran et sort quatre films-concerts au cours de sa carrière, tous ont été réédités dans les salles à la fin de l'année dernière pour préparer les fans pour la tournée de retour. De nos jours, le film de concert formalise la façon dont tant de fans de musique vivent désormais la musique pop en direct, qui se déroule de toute façon souvent à travers un écran. Même avant le Renaissance Tour Film, j'avais l'impression d'avoir je l’ai vécu dans une certaine mesure étant donné la fréquence à laquelle les vidéos de l’émission dominaient mon flux TikTok. Invités spéciaux, routines de salle de bal, chorégraphies de robots – si j'étais un fan qui avait payé le prix fort pour ses billets, je serais peut-être légèrement ennuyé d'avoir tant de rythmes de cette tournée gâchés au préalable par mon algorithme.
On pourrait affirmer que des événements comme le flux Netflix de BTS ou la tournée de concerts en 3D d'Eilish ne font que rendre les spectacles plus accessibles à un public général dont la capacité d'acheter ou d'accéder à des billets reste limitée dans un marché concurrentiel. Il suffit de suivre avec désinvolture Panneau d'affichage classements année après année pour réaliser à quel point les allégeances des artistes des auditeurs de musique américains restent de manière frustrante fixées sur seulement quelques-uns en rotation au sommet. Mais il n'a jamais été aussi clair que nous existons dans une économie musicale où la musique live est une expérience à plusieurs niveaux entièrement basée sur la volonté et la capacité d'adhésion en tant que fan. j'ai gagné quelque chose dans une salle de cinéma sombre avec une foule de femmes regardant Beyoncé jouer un spectacle que je n'aurais pas eu si j'avais loué le film seul à la maison. Mais je sais, après avoir passé une grande partie de ma carrière à regarder de la musique live, depuis des stades bondés jusqu'à des salles de bricolage minables, avec des artistes qui gâchent ou improvisent et se nourrissent de l'énergie d'un public spécifique et nous la restituent, que rien n'est comparable à l'expérience musicale en personne, qui est toujours plus que simplement être témoin de la personne sur scène. Sûrement rien que l’on puisse regarder sur un écran.