Alors que l'IA générative transforme rapidement les économies créatives, l'Association for Electronic Music a dévoilé un ensemble de «principes d'IA» conçus pour protéger l'art humain à une époque de son synthétique.
La musique de danse électronique est un genre né des machines et façonné par l'innovation, il n'est donc pas surprenant que ce soit maintenant à l'épicentre d'un calcul mondial avec l'intelligence artificielle. Les applications musicales alimentées par l'IA ont attiré un total combiné de 60 millions d'utilisateurs en 2024, selon le rapport commercial IMS de cette année, qui évaluait l'industrie de la musique électronique à 12,9 milliards de dollars.
L'AFEM, représentant plus de 300 membres dans 40 pays, est uniquement positionné pour galvaniser le changement. Leur nouveau cadre zéros dans trois exigences fondamentales: consentement, attribution et compensation, répondant à des préoccupations croissantes concernant le grattage des données non autorisé, les voix générées par l'IA et les modèles de revenus opaques qui laissent souvent les créateurs originaux hors de l'équation.
« Le problème avec la génération AI a été que toutes les personnes impliquées fonctionnent en l'absence d'un cadre généralement convenu pour ce qui est acceptable et ce qui ne l'est pas », a déclaré le co-fondateur de l'AFEM, Kurosh Nasseri. « En formulant un ensemble simple de principes de base qui définissent les paramètres des opérations de Gen AI acceptables, nous créerons l'environnement dans lequel cette nouvelle technologie peut s'épanouir sans violer les droits des créateurs et des droits des droits d'auteur existants. »
Alors que AFEM trace un chemin fondé sur les droits des créateurs, l'industrie plus large pivote également. Universal, Sony et Warner, autrefois des opposants aux plateformes controversées d'IA comme Suno et Udio, seraient désormais en pourparlers pour concéder à leurs catalogues aux mêmes startups qu'ils ont récemment poursuivi pour violation de masse. Ces accords potentiels pourraient établir des précédents précoces sur la façon dont les lois génératrices de l'IA et du droit d'auteur pourraient coexister.
Les principes de l'AFEM représentent cependant un recalibrage plus délibéré. Au-delà des contrats et de la clarté juridique, ils affirment que les créateurs doivent conserver les droits moraux et recevoir un crédit et un paiement appropriés partout où l'IA touche leur travail.
« La musique électronique a toujours prospéré sur l'innovation, mélangeant des technologies nouvelles et anciennes avec des talents humains purs pour forger de nouvelles langues musicales », a ajouté Jay Ahern, directeur de la croissance d'AFEM. « Nous sommes ravis de l'IA non seulement en tant que générateur de son, mais comme un outil pour aider à faire surface et à identifier la musique, de sorte que les créateurs et les détenteurs de droits sont à la fois réalisés de manière créative et assez compensée. »