Anne Akiko Meyers a pour mission d'apporter de la nouvelle musique au monde. Ce printemps seulement, la violoniste a sorti trois albums en autant de mois avec de nouvelles œuvres qu'elle a commandées.
Meyers, 55 ans, a commencé à jouer du violon à l'âge de quatre ans. Elle a collaboré avec certains des compositeurs les plus éminents d'aujourd'hui comme Arvo Pärt, Jennifer Higdon, Arturo Márquez et Wynton Marsalis. « Je suis tellement émue par leur musique », dit-elle. « Je suis ici pour raconter les histoires de ces compositeurs … ces géants, ces esprits génies. »
Meyers est rapide à admettre qu'elle a tendance à éviter la musique plus atonale. « J'ai juste l'impression de devoir manger une assiette entière de chou frisé pour passer à travers. Cela ne fait rien pour moi », dit-elle. « J'ai regardé [audience] Réaction à beaucoup de ce genre de musique, et cela semble tout simplement douloureux. Et je pense que c'est aussi ce qui fait peur à beaucoup de publics. « Au lieu de cela, Meyers est attiré par des textures plus expressives et luxuriantes, qui peuvent être entendues sur ses trois nouveaux albums.
Demander une nouvelle pièce à un compositeur, dit Meyers, nécessite de la patience, « il y a certainement des compositeurs qui ressemblent à » non, non « et » parlez à la main « , et il fait cinq ans, 10 ans, et j'essaierai à nouveau et ils disent toujours non. Et puis vous vous rendez compte, d'accord, le timing n'est pas correct.
Une chose qui aide Meyers dans tous ses efforts est un violon très spécial, qu'elle a apporté aux studios de Culver City, en Californie de NPR lors d'une récente visite. L'instrument a été fabriqué en 1741 par le Luthier italien Giuseppe Guarneri – connu par son surnom del Gesù.
« La puissance et la résonance de cet instrument sont à peu près sans précédent », dit Meyers Édition du matin hébergez un Martínez. Le VIEUXTemps Guarneri del Gesù est considéré comme l'un des meilleurs violons à consonance actuellement en existence et a été évalué à environ 16 millions de dollars en 2012, lorsqu'un acheteur anonyme l'a acheté, puis l'a ensuite offert à Meyers sur un prêt à vie.
Meyers se souvient de la première fois qu'elle a joué les « VieUXTemps », ainsi nommé d'après son propriétaire le plus célèbre – virtuose et compositeur belge du XIXe siècle Henri Vieuxtemps. « La seconde où j'ai mis mon arc à la corde, c'était comme si les cieux se séparaient », dit-elle. « La chaîne G est si riche, et la chaîne E est si semblable à la cathédrale dans sa résonance. »
Le violoniste a enregistré de nombreux albums avec l'instrument. En avril, elle a publié son 43e, un enregistrement de Michael Daugherty's Blue Electra. Inspiré par la vie et la disparition mystérieuse de la pionnière de l'aviation Amelia Earhart, le concerto pour violon honore également son héritage en tant que professeur, écrivain et défenseur des droits des femmes.
Meyers dit qu'elle obtient la chair de poule lors de la lecture de la pièce, canalisant « la liberté qu'Earhart a ressentie quand elle était dans les airs ». Le travail se termine avec l'orchestre imitant le moteur de l'avion. À un moment donné, il semble que Earhart tombe du ciel, un clin d'œil à sa disparition de 1937 tout en pilotant son Electra Lockheed 10-E sur l'océan Pacifique.
En mai, Meyers a sorti des premières en enregistrement d'œuvres d'Eric Whitacre et Ola Gjeilo, ainsi que d'un requiem du pianiste de jazz Billy Childs. Ce dernier travail est basé sur un texte du poète persan Rumi et composé en l'honneur de la mère de l'enfant, Mable Brown Childs, qui est représenté par le violon dans la musique. « Je joue la voix de sa mère », dit Meyers, plaisantant: « Je lui ai dit de nettoyer beaucoup sa chambre. »
Un court morceau de Philip Glass est la star de la dernière version de Meyers, Out Friday. Elle a été créée Nouvelle chaconne L'année dernière, après que le compositeur et violoniste se soient rencontrés à New York.
C'est une chaconne généralement joyeuse, remplie de lignes arpeggées signature de Glass qui semblent avancer en continu jusqu'à ce que le tout s'arrête brusque. Une harpe, jouée par Emmanuel Ceysson, fournit la ligne de basse. Le travail est jumelé avec le Concerto pour violon de Glass n ° 1, enregistré avec le Los Angeles Philharmonic dirigé par Gustavo Dudamel.
« Quand il m'a été envoyé, je ne pouvais tout simplement pas le croire », dit Meyers, « c'est pour le canon de la littérature sur le violon, et il vivra pour toujours. »
Et grâce à sa mise en service et à l'enregistrement implacables, Meyers aide à pousser de nouvelles œuvres dans le canon, inspirant les générations futures.
La version diffusée de cette histoire a été modifiée et produite par Olivia Hamptonqui a édité la version en ligne, avec le support de production et d'édition de Tom Huizenga.