Les fans de musique heavy avec un goût pour l'avant-garde, discordant et sombre trouvent inévitablement leur chemin vers la musique de Thomas Gabriel Fisher, alias Tom G. Warrior. Du cliquetis primitif de son premier groupe influent Hellhammer à la majesté décalée de Celtic Frost au poids suffocant de Triptykon, le musicien suisse n'a cessé de deviner les auditeurs depuis le début des années 80.
Au Roadburn Festival 2019, Fisher a mis la touche finale à un projet qui a duré des décennies et dont les graines ont été plantées avec une paire de chansons sous-titrées "Requiem" sur les albums de Celtic Frost Dans le Pandémonium (1987) et Monothéiste (2006). Cette dernière piste a été intitulée Chapter 3, ce qui implique une section centrale manquante qui est maintenant terminée et publiée sur la dernière version du groupe, Requiem (Live At Roadburn 2019).
La performance du festival mettait en vedette un chanteur supplémentaire et un orchestre complet, et a été achevée en partie pour rendre hommage au défunt compagnon du groupe Celtic Frost de Fisher, Martin Eric Ain, décédé en 2017. Fisher a parlé à AllMusic du poids qui a été levé en finissant enfin le requiem, garder la cohérence musicale à travers une pièce qui s'étend sur plus de 30 ans, et comment il a appris à célébrer sa musique antérieure sans revivre la douleur liée à sa création.
AllMusic: Vous avez dit que vous aviez toujours l'intention de terminer le requiem; quelle place occupait-elle dans votre esprit au fil des ans?
Thomas Gabriel Fisher: C'était toujours à peu près dans nos esprits. C'est l'une des premières choses, par exemple, dont nous avons parlé lorsque nous avons ressuscité le groupe au début des années 2000, et c'est pourquoi nous en avons fait une autre partie Monothéiste album. J'avais même l'intention de le finir avec Martin quand j'ai quitté Celtic Frost, j'ai toujours voulu le finir avec Triptykon un jour. Si Martin était encore en vie, je lui aurais demandé d'en faire partie d'une certaine manière, et je lui aurais certainement demandé de venir sur scène avec nous pour le jouer. Il est décédé en 2017 juste avant que nous commencions à travailler dessus, et je l'ai porté dans mon cœur quand j'étais sur scène pour exécuter le requiem, car c'était un projet dont nous parlions tous les deux. Il faisait vraiment partie intégrante de ma réflexion alors que je me tenais là à jouer au requiem.
AllMusic: Aussi méticuleux que possible, j'ai été surpris que vous ayez opté pour un enregistrement live au lieu d'une session studio.
Fisher: C'était tout à fait un risque, bien sûr, en raison de la complexité et des coûts d'un tel projet. Nous n'avons eu que deux jours de répétitions, et à la fin de la deuxième répétition juste avant le concert, je pensais que nous pourrions avoir besoin d'un autre jour ou deux. Heureusement, toutes les personnes impliquées étaient très professionnelles et très expérimentées, nous avons donc réussi. Mais oui, j'aime être bien préparé et j'aime travailler méticuleusement sur les choses en studio. Ce projet de requiem, vu sous cet angle, allait totalement à l'encontre de ma nature. Mais j'ai aimé faire ça, autant de pression que c'était, c'était agréable de faire quelque chose de différent. C'était tout un défi et j'ai aimé ça. Cette année, je suis musicien depuis 39 ans, donc je suppose qu'il était temps pour un album live. Ce n'est pas que je me précipite.
AllMusic: Chaque chapitre a été écrit à environ 15 ans d'intervalle, avez-vous essayé de trouver une sorte de cohérence avec le son?
Fisher: Je pensais à ce projet au cours des 30 dernières années, car il était toujours inachevé, et il me traversait parfois l'esprit, parfois très directement lorsque je travaillais avec Martin. Mais d'un autre côté, je n'ai pas hésité non plus à laisser l'esprit contemporain en faire partie. Quand j'ai terminé la partie qui a été publiée le Monothéiste album en 2006, je ne pensais pas que ça devait sonner comme 1984 ou quelque chose comme ça, c'était le ton que c'était en 2005 quand nous l'avons enregistré, et ça me convenait.
Je pense que mon comportement de base n'a pas beaucoup changé. En fait, je pense que maintenant à 56 ans, je suis beaucoup plus proche du Tom que j'étais à Hellhammer que je ne l'ai jamais été dans ma vie, et je n'ai pas vraiment adouci, je suis probablement plus un anarchiste et plus de quelqu'un qui va à l'encontre du courant de la société que je n'en ai jamais eu le courage, et j'étais déjà comme ça quand j'étais plus jeune. Mais quand vous êtes un enfant ou un adolescent, vous n'avez pas la confiance en soi que l'expérience de vie vous donne, et maintenant je l'ai, et parfois mon courage est encore trop. Je pense donc que mon état d'esprit de base, même si je suis à des décennies du début de ce requiem, mon état d'esprit de base est assez étroitement lié. La grande différence est que je m'approche plus de cela en tant que musicien expérimenté, mais le Tom qui n'accepte rien de ce qui est donné, le Tom qui aime être un révolutionnaire sous une forme ou une autre, que Tom existe toujours de manière très radicale.
AllMusic: Y avait-il un poids levé lorsque vous avez joué la dernière note?
Fisher: C'était un poids immense qui m'a échappé de bien des façons. Il y avait un sentiment immédiat d'avoir fait la performance et de l'avoir traversée sans erreur majeure de personne, et de reconnaître que le public était fantastique et que tout fonctionnait, et que la technologie derrière fonctionnait. Il y a eu un soulagement immédiat, mais aussi un soulagement beaucoup plus important, sachant que nous venions de conclure quelque chose qui avait mis plus de 30 ans à se réaliser, et alors que je sortais de la scène pendant que l'orchestre jouait la dernière partie, j'ai dû penser à tout le contexte , Martin Eric Ain, c'était tout dans mon esprit.
AllMusic: La nouvelle section centrale présente certaines des dynamiques les plus extrêmes de votre catalogue, cherchiez-vous intentionnellement à mettre en évidence ce contraste?
Fisher: Toute la partie centrale en général est probablement la plus ambiante des trois parties, mais d'un autre côté, il y a aussi des moments assez grossiers. Je ne pense pas que quiconque ait utilisé une basse électrique aussi fortement déformée avec un orchestre classique, par exemple, etc. Certaines lignes de batterie ressemblent beaucoup à du métal. Ce que je voulais faire en général, la mentalité de base derrière cette grande partie au centre du requiem, était de ne pas suivre le chemin cliché, comme tant d'autres groupes l'ont fait, en ayant un orchestre et en employant tout le monde parce que vous avez payé une énorme somme d'argent, vous avez mis en place ce projet extrêmement complexe, et vous êtes tenté de tout utiliser parce que c'était si difficile et si cher de le faire, mais je ne voulais pas le faire. Je voulais jouer avec l'orchestre, je ne voulais pas suivre le cliché et les faire tourner à plein régime pendant 45 minutes, c'est pourquoi parfois même si nous avons 30 musiciens sur scène, vous n'entendez peut-être qu'une cymbale ou une faible percussion. Je voulais vraiment que la pièce soit dynamique et joue avec ça, et qu'elle prenne un risque, ne fasse pas ce que les gens attendent. C'est vraiment l'idée de base derrière la nouvelle partie.
AllMusic: Le requiem terminé raconte-t-il une histoire?
Fisher: Bien sûr. C'est une pièce qui a du sens pour moi personnellement dans mon imagination, mais étant une pièce si unique, je suis sûr que tout le monde a des émotions et des impressions très variées à ce sujet. Je peux aussi comprendre qu'il y aura des gens qui diront que cela ne fonctionne pas parce que ce n'est pas la chose classique clichée, "Pourquoi n'a-t-il pas utilisé tout l'orchestre tout le temps, c'est un gaspillage." Et je comprends parfaitement cela.
Mais ce que j'ai remarqué au cours des derniers mois lorsque nous travaillions sur les détails, mixant l'enregistrement live, ce que j'ai le plus remarqué, c'est que l'image que j'avais dans ma tête était toujours: "Que penserait Martin?" C'est la principale émotion que je ressentais, je ressens toujours: "J'espère que Martin aimerait cet album", ou que d'une manière ou d'une autre, Martin pourrait l'entendre, même si je ne suis pas incliné sur le plan ésotérique, mais j'essaie toujours d'imaginer ce que Martin penserait, et j'espère avoir réalisé ce projet que nous avons commencé il y a tant d'années ensemble, qu'il le satisfera, la façon dont nous l'avons terminé. En ce moment, c'est la première et principale émotion que je ressens.
AllMusic: Vous continuez à trouver des moyens de célébrer votre passé, qu'il s'agisse de revisiter Hellhammer en direct avec Triomphe de la mort, de vos projets de livres ou de terminer le requiem. Est-il difficile de trouver des moyens satisfaisants de revisiter votre ancien travail?
Fisher: C'est une question très importante, et c'est une question complexe. Parfois, je vais voir un groupe que j'aimais à l'adolescence, et ils ont abandonné leurs racines et font quelque chose de complètement différent, et parfois je trouve cela très difficile. Ou je vois un groupe qui se répète sans fin sans même faire le moindre pas en avant, ce qui est également difficile, car autant que vous aimez la musique originale, bien sûr, vous vous attendez également à une sorte de développement, même de manière modeste.
Je suis très impliqué dans mon propre passé. Un de mes intérêts privés est l'histoire du monde, par exemple, donc le passé ne m'a jamais fait peur, et je suis fasciné par le passé. Mais je vis aussi beaucoup dans le présent. J'essaie vraiment de combiner les deux, j'essaie de faire de nouvelles choses et j'essaie de rester pertinent en ce qui concerne mon écriture et la technologie que nous utilisons, la production sur scène, etc. Mais nous essayons également d'être fidèles à ce que nous aimions lorsque nous avons commencé, car j'aime toujours cela moi-même. Certaines des premières choses que nous avons faites ont un sentiment, une émotion, qui est très difficile à réaliser à nouveau, alors pourquoi l'abandonnerais-je?
Mais c'est ma perception, et je ne sais pas si je réussis. J'essaie de combiner les deux, et le public devra décider si Tom réussit ou non. Mais c'est constamment dans nos têtes. Quand nous l'avons fait Monothéiste, Je pensais que Celtic Frost avait vraiment découvert un son dans lequel je me sens chez moi, c'était un son frais, mais il avait aussi beaucoup d'éléments typiques de Celtic Frost, alors j'ai pris ce son avec moi à Triptykon, et il satisfait l'ancien Tom et il satisfait le nouveau Tom, donc j'espère que c'est aussi la même chose pour le public, qu'il satisfait les gens qui sont plus rétro et les gens qui sont plus modernes.
AllMusic: Est-ce bizarre pour vous que les gens soient toujours aussi intéressés par la musique que vous avez faite quand vous étiez adolescent?
Fisher: En fait, c'est un privilège, un privilège absolu, c'est quelque chose que je n'ai jamais pris pour acquis. C'est quelque chose dont nous rêvions tous à Hellhammer, mais nous ne pensions pas que cela arriverait, parce que nous étions tellement ridiculisés et que nous étions des parias, c'est donc un immense privilège. Et je comprends parfaitement ces gens, les émotions à l'époque, le feu était si pur, si intact, il n'y avait pas d'idées commerciales ou de personnes A&R ou de label majeur, c'était juste de la musique, des extrémités, de la rébellion, et ce sont des sentiments très purs, et J'adore ça aussi. J'adore écouter ces vieux trucs, car ils véhiculent une émotion que vous ne pouvez pas ressusciter, vous ne pouvez pas la créer artificiellement.
C'est aussi pourquoi je m'oppose à réenregistrer de vieux albums, aussi imparfaits qu'ils soient, au niveau du son, de la production, vous ne pouvez pas recréer cela. Je ne pense pas que ce soit une chose négative. Quand j'écoute Black Sabbath, je pense toujours Vol. 4 est fantastique, et c'est un très vieil album, ou un des premiers albums de Nazareth ou de Motörhead, le premier album de Venom, c'est la même chose. Mais il n'y a rien de mal à cela, on devrait se sentir chanceux d'avoir de tels albums à leur actif.
AllMusic: Avez-vous toujours été aussi à l'aise de connecter votre passé à votre présent?
Fisher: J'ai eu des problèmes avec certains de nos premiers travaux pendant un certain temps, tout comme Martin et Steve Warrior, qui a formé Hellhammer avec moi. Mais je pense que ces problèmes ont été en grande partie causés par notre implication personnelle. Si vous êtes simplement fan d'un groupe, vous le regardez de manière abstraite, vous entendez simplement les chansons. Pour nous, beaucoup de nos premiers jours étaient liés à des moments très difficiles dans notre jeunesse, pour certains d'entre nous des moments radicalement difficiles, des moments très problématiques, et je pense que pendant longtemps, certains d'entre nous, y compris moi-même, n'avons pas pu regardez notre musique ancienne sans ce sentiment négatif et sombre qui y était lié.
Il a vraiment fallu une certaine expérience de la vie et une certaine distance, une certaine maturité, pour commencer à pouvoir la regarder comme un fan, plus abstraitement, pour pouvoir regarder uniquement la musique, ce qui pour moi était impossible pendant un certain temps. Mais il y a eu un moment dans ma vie où j'ai eu des problèmes avec les premiers trucs, bien sûr. Cela semble beaucoup plus confortable maintenant. Cela me pesait toujours, mais je savais d'une certaine manière que Hellhammer ou le début de Celtic Frost était extrêmement important pour ma vie, mais il était très difficile de le regarder sans certaines des choses qui se sont produites dans ma vie privée, et c'était beaucoup, beaucoup plus positif de tout laisser derrière.