En ce Mois de la musique noire, Tiny Desk célèbre l’héritage indéniable de BET. À l’instar du réseau qui a donné la priorité à l’art noir, ces décors reflètent l’essence de la musique noire.
Faites défiler vers le bas pour regarder les concerts de Tiny Desk de la légende de Ruff Ryder Eve, de la royauté de Memphis 8Ball & MJG, de la star d'Afrobeats Ayra Starr, de la puissance du gospel Fred Hammond, du duo néo soul britannique Floetry, du hitmaker R&B des années 90 Joe, des jeunes pop-punk d'Atlanta The Paradox et du célèbre batteur Karriem Riggins et du chanteur indéfinissable Liv.e jouant le rôle de GENA. Et il y a plus à venir…
Flotterie
Floetry a fait son chemin « du SE5 de Londres jusqu'à l'ouest de Philadelphie juste pour apporter de l'ambiance » au Tiny Desk. Et avec les flux poétiques de Natalie Stewart (alias The Floacist) et la soprano riche et flottante de Marsha Ambrosius (alias The Songstress), l'ambiance dans notre espace était impeccable.
Ce duo se connaît et fait de la musique depuis sa jeunesse – c'est une fraternité qui ne diminue pas à travers les flux et reflux de la vie. Ils ont commencé leur voyage musical ensemble à Londres et se sont retrouvés intégrés dans la riche scène musicale de Philadelphie, créant un catalogue de projets R&B émouvants qui ont charmé le public.
Floetry a pris un moment après sa première tournée en une décennie pour s'arrêter au Tiny Desk. Le duo commence son set avec « Big Ben », un rappel à leurs origines britanniques. « Butterflies », co-écrit par Ambrosius et Andre Harris – et interprété par Michael Jackson – est fascinant alors que la voix d'Ambrosius palpite. Au milieu du set se trouvent les sensuelles « Say Yes » et « Getting Late », des chansons qui emballent n'importe quel environnement, ce qui amène les deux hommes à plaisanter sur le fait qu'il est peut-être trop tôt dans la journée pour eux. Il y a une joie et un côté ludique palpables dans les petits moments entre les chansons ; cette joie se répercute sur le public, qui chante avec enthousiasme. Floetry se termine avec son premier single, « Floetic », ramenant le public aux jeunes d'une vingtaine d'années qui ont annoncé leur arrivée dans le paysage R&B. — Mitra I. Arthur
GENA (Liv.e et Karriem Riggins)
Il manquait quelque chose dans notre programmation du Black Music Month, mais je n'arrivais pas à comprendre quoi. Mais une fois que Karriem Riggins et Liv.e sont arrivés au bureau en tant que GENA avec une énergie débordante, j'ai croisé les yeux de mes collègues et j'ai su que nous avions trouvé le son frais et inattendu que nous recherchions.
Riggins et Liv.e s'associent pour créer GENA Le plaisir est pour vous a tout son sens. Ils représentent respectivement Detroit, Michigan et Dallas, Texas, deux villes abritant certaines des communautés musicales les plus profondes et les plus soudées du pays. La poche de Riggins est poussée juste à gauche du centre, dans laquelle Liv.e plonge sans effort – ces batteries et ces boucles sales offrent ce qui se rapproche le plus d'un projet complet de J Dilla x Erykah Badu, si vous me le demandez. Liv.e et Riggins ont tous deux soutenu d'autres artistes au Tiny Desk, c'est donc un simple plug-and-play alors qu'ils parcourent certains de mes favoris de leur nouvel album, y compris la chanson d'affirmation de 2026, « HOWWEFLOW ». —Bobby Carter
Ayra Starr
Ayra Starr rêve d'être derrière le bureau depuis l'âge de 14 ans. Lorsque ce jour est finalement arrivé, elle a voulu que l'accent soit mis sur sa présence sur scène et sa voix distinctement grave. Elle a donc troqué son look signature « Fashion Killer » contre un simple survêtement noir, embrassant l’esprit épuré de notre plateforme.
Starr et son groupe sont arrivés avec un set équilibré presque à la perfection – un standard qu'elle attribue principalement à ses racines nigérianes. Ils offrent des grooves afro-fusion, des paysages sonores de rêve et des rythmes énergiques dans une collection de chansons, soulignant la polyvalence qui a fait d'elle l'une des jeunes voix les plus excitantes de la pop mondiale. Les vents branchés sont encouragés à travers une série de morceaux sensuels, dont « Gimme Dat », « Who's Dat Girl » et l'inédit « Tornado », du prochain album Starrgirl.
À la fin de son set, Starr offre un aperçu de la vulnérabilité qui se cache derrière son personnage de popstar avec « Amin » et « Orun ». Les disques imprégnés de foi mettent en valeur sa persévérance et sa gratitude pour le chemin parcouru et la suite pour la brillante Starr. —Alanté Serein
Joe
Le vétéran du R&B, Joe Thomas, a gagné toutes les chaînes et toutes les rayures de son corps alors qu'il se tenait derrière le Tiny Desk. Pour chaque Usher, Ne-Yo et Leon Thomas qui ont joué dans notre bureau, les fans de l'un de leurs archétypes se demandaient quand il aurait sa chance. Nous avons vu les pétitions et les publications sur les réseaux sociaux, mais faites confiance : nous avons couru après pendant des années. Avant le début de la musique, l'auteur-compositeur-interprète et producteur a expliqué : « Où étais-je ces dernières années ? Eh bien, j'ai été en tournée. Je suis ici avec vous tous aujourd'hui et je veux faire quelques chansons tout au long du catalogue. »
Chacune des « quelques chansons » auxquelles Joe fait référence est un succès vendu en tête des charts, or et platine, des années 90 et du début des années 2000. Au bureau, Thomas prouve que le temps passé n'a rien diminué. Il rassemble rapidement tout le public dans une main, enflammant des chansons comme « Good Girls », « The Love Scene » et l'hymne sale de Macking, « All the Things (Your Man Won't Do) ». Joe clôture le set avec un moment de tendresse, invitant sa fille, Kayla, à chanter en arrière-plan son plus grand succès, « I Wanna Know ». —Bobby Carter
Le paradoxe
« The Paradox a pour mission de ramener le rock and roll à ses créateurs », a déclaré le chanteur Eric Dangerfield après que le groupe ait ouvert son set énergique avec « Get the Message ». Cet hymne révolutionnaire a fait de The Paradox le premier groupe entièrement noir à atteindre la première place du classement Billboard Alternative Airplay. Pourtant, même au milieu de l'ascension rapide du groupe, l'esprit ludique des membres reste ancré dans des débuts modestes passés à jouer dans un appartement d'Atlanta.
Les équipages de Dangerfield, Christopher « Xelan » Bernard, Donald Bryant et Percy « PC3 » se placent derrière le bureau avec l'humilité et l'alchimie qui ont contribué à les propulser vers une reconnaissance nationale. Leur kit de manivelle comprend les favoris des fans comme la collaboration de Travis Barker « Bender » et l'inédit « I Kinda Like That ». Avant de conclure avec « Do Me Like That », Dangerfield rend hommage à un ancien partenaire qui a déjà tenté de le heurter avec une voiture. La foule n'a pas pu s'empêcher de rire, mais l'histoire représente leur talent pour transformer le chaos de la vie en carburant pour quelque chose de plus grand. Cette capacité à trouver de la joie et de l'humour dans le désordre donne à la marque de pop-punk noir de The Paradox une sensation à la fois fraîche et familière. —Alanté Serein
Veille
En tant que première artiste engagée pour la célébration du Mois de la musique noire de cette année, Eve a contribué à donner le ton de notre hommage Tiny Desk à l'impact culturel de BET. L'une des femmes les plus titrées de la musique hip-hop, l'animatrice de Philly occupe un espace unique, reliant le public qui a grandi en regardant Ville du rap avec une jeune génération qui s'est précipitée chez elle pour attraper 106 et Parc. Bien qu'une grande partie du set d'Eve contienne des chansons vieilles de plus de 20 ans, les nouveaux arrangements, sa performance impressionnante et la réponse enthousiaste du public montrent que sa musique et son influence restent intemporelles.
Depuis qu'elle a déménagé à Londres il y a plus de dix ans et fondé une famille, Eve n'a pas fait beaucoup de musique. En 2024, elle a publié un mémoire relatant sa vie et ses expériences de navigation dans l'industrie musicale à la fin des années 90 et au début des années 2000. Non seulement elle a survécu à l’une des époques les plus compétitives du hip-hop, mais elle est également devenue l’une de ses figures dominantes – vendant des millions de disques en tant que Première Dame de Ruff Ryders Entertainment et bâtissant une carrière à la télévision et au cinéma.
Pour son Tiny Desk, Eve a fait appel à la directrice musicale Mare – que vous reconnaîtrez peut-être dans le Tiny Desk de Tierra Whack – ce qui en fait une affaire de Philly. Pour célébrer le 25e anniversaire de son deuxième album, Scorpionl'ensemble comprend des morceaux remarquables tels que « Let Me Blow Ya Mind » et « Who's That Girl », aux côtés des favoris des fans de Qu'il y ait Ève… et Eve-Olution. —Bobby Carter
8Ball et MJG
Comme 8Ball & MJG Quand je suis entré dans le bâtiment de NPR et que je me suis dirigé vers le bureau, je n'ai pas pu m'empêcher d'être captivé par leur évolution en hommes d'État plus âgés de la musique rap. Pas de scandale, pas de rupture, juste deux animateurs en bonne santé prêts à se mettre au travail. Ces légendes de Memphis, imprégnées de blues, capturent l'essence de Hip-hop du sud.
Contrairement à beaucoup de leurs pairs des années 90 qui s'appuyaient fortement sur les beat machines et les samplers, 8Ball & MJG intègrent des instruments live dans leur musique. Cela se traduit ici, alors que le groupe démarre le set avec quelques mesures instrumentales de « Pimps » avant que 8Ball n'entre directement dans la chanson titre du premier album de 1993. Je viens fort. Puis ils lancent trois chansons de 2004 Légendes vivantes et terminez avec « Space Age Pimpin' ».
Il est rare que nos groupes favoris maintiennent leur unité ; lorsqu’ils le font, les liens s’estompent souvent, conduisant à une relation strictement commerciale. Et pourtant, 8Ball et MJG illustrent la camaraderie familiale, qui rayonne tout au long de leur concert Tiny Desk. —Bobby Carter
Fred Hammond
Fred Hammond est l'un des principaux architectes de la musique gospel moderne, en particulier de la louange et de l'adoration, depuis plus de 40 ans. De son passage dans des groupes comme Commissioned et United Tenors à la direction de la chorale Radical for Christ et au maintien d'une longue carrière solo, il est facile de comprendre pourquoi la visite de Hammond au Tiny Desk est fréquemment demandée et attendue depuis longtemps.
Les fans de chaque époque Hammond trouveront ici des moments pour chanter. Le récent « Love Never Fails » est conçu pour recharger votre foi. Hammond nous ramène à ses jours de commission avec le morceau de 1986 « Running Back to You ». Ses méga-hits « Jesus Be a Fence Around Me » et « No Weapon » sont le parfait doublé pour tous ceux qui ont besoin d’encouragement spirituel pour traverser des temps difficiles. Quand nous arrivons à l'éternel favori des fans « We're Blessed » (avec un peu de « Glory to Glory » parsemé dedans), Hammond déclare : « Tiny sait comment faire la fête dans le Saint-Esprit ! » Si le public présent dans la salle ce jour-là est une indication, vous ne voudrez pas non plus que le spectacle se termine. Alors redémarrez simplement la vidéo et continuez la fête de louange. —Mitra I.Arthur
Shaboozey
Quel chanteur country et rappeur de Virginie Shaboozey représente est bien plus grand que lui : c'est la récupération des racines de la musique country en tant que noires sans vergogne.
De retour chez lui au DMV pour se produire au Tiny Desk à l'occasion du Black Music Month de cette année, Shaboozey joue les favoris des fans et présente de nouvelles chansons de son prochain album, Le hors-la-loi Cherie Lee et autres contes occidentaux.
Ouvrant le set avec « Amen », lauréat d'un Grammy, Shaboozey amène l'église dans la pièce, soutenue par des voix de fond envolées. Avec « Drunk », sa prestation introspective et floue ressemble à un soliloque des temps modernes. Shaboozey rend également hommage à ses racines de Virginie avec « Good News », qui met en vedette les violonistes Clayton Penrose-Whitmore et Sarah Watkins tirer Bill Monroe« Roanoke », un pilier de la musique bluegrass.
Jouant une autre chanson de son prochain album, Shaboozey invite un ancien de Tiny Desk Ponts de Léon pour interpréter le « Burn It Down » imprégné de vengeance. La voix de Bridges ajoute une touche émouvante et délicate, contrastant parfaitement avec le ton traînant de Shaboozey. En terminant le set en beauté avec « Cowgirl », l'énergie du public était palpable. Même Shaboozey a dû reconnaître : « Vous êtes tous devenus [The Desk] dans un bar de plongée. —Ashley Pointeur