Si jamais il y a une situation dans laquelle vous savez exactement ce que vous en retirez, c'est un concert de lecture d'un album complet. Votre connexion au disque en question entraîne l'achat de votre billet, et il n'y a pas beaucoup de prédictions sur la setlist. La seule façon pour que cette soirée ne soit pas épique est que le groupe s'effondre sur scène, ou peut-être qu'il devienne trop fringant avec les interprétations en direct et que les chansons interprétées soient trop différentes de celles jouées dans vos écouteurs.
Jimmy Eat World est actuellement en tournée à l'occasion du 25e anniversaire de son classique révolutionnaire Saignement américain. Appelez-le un album emo définitif, un hit alternatif crossover, un chef-d'œuvre power-pop – c'est facilement l'un des meilleurs albums de 2001 et signifie beaucoup pour beaucoup de gens. L’entendre jouer dans son intégralité présente une opportunité palpitante à la croisée de la nostalgie, du fandom et de la pure joie de la musique live.
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À Brooklyn Paramount le mardi 16 juin – quatrième étape de la tournée – Jimmy Eat World a livré exactement ce que les fans espéraient.
Avant d'aborder ce pour quoi tout le monde était venu, le set s'est ouvert avec une poignée de morceaux tirés de JEW's autre record historique, Clarté. (Comme l'ont fièrement souligné les T-shirts de la tournée, Saignement américain ne dure que 46 minutes et 38 secondes, ce qui ne fait pas la une des journaux.) Interprétés avec le groupe aligné devant un rideau noir et une seule rangée de lumières, « Clarity », « Believe in What You Want », « Your New Aesthetic » et « Lucky Denver Mint » ont joué le rôle d'ouverture autant que les actes de soutien réels The Get Up Kids et Hey Mercedes l'ont fait, des interprétations entraînantes qui ont suscité l'anticipation pour les coupes bien-aimées dont nous savions tous qu'elles seraient les prochaines.
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Le rideau s'est ensuite fendu, révélant un système d'éclairage complet et des contremarches grillées, le batteur Zach Lind passant à un kit supérieur et le membre de la tournée Robin Vining apparaissant derrière ses claviers pour aider à étoffer les airs. Et à la seconde où les notes d'ouverture de la chanson titre ont explosé dans un nuage de fumée, la foule a éclaté. Je veux direa éclaté – un réacteur atteignant soudainement une masse critique. Le changement d'énergie a été immédiat, comme la foudre frappant l'antenne de la DeLorean de Doc Brown, ramenant la salle à guichets fermés aux millions de souvenirs liés à Saignement américain.
Ce fut un véritable rush, qui a balayé le public enthousiaste pendant l'heure suivante alors que morceau après morceau chéri sortait du groupe en rugissant. Cependant, l'inconvénient de la lecture d'un album est que vous ne pouvez pas vraiment jouer avec la liste des pistes. Le leader Jim Adkins l'a dit lorsque je lui ai parlé avant le spectacle (restez à l'écoute pour cette interview…), notant Saignement américain présente un certain nombre de sommets et de vallées que vous ne pourriez généralement pas intégrer dans un spectacle en direct. Le disque est rempli de rippers dans la première moitié (« Sweetness », « A Praise Chorus »), tandis que la face 2 a des structures plus power-pop (« The Authority Song », « If You Don't, Don't ») ; entre les deux, il y a un certain nombre de coups de poing plus lents et plus chers (« Your House », « Hear You Me »). Cela signifiait que le set s'ouvrait à un point culminant, mais cela ne veut pas dire que la foule ne s'est jamais sentie laissée pour compte lorsqu'elle a plongé. Après tout, nous, les purs et durs, aimons tous de ces pistes.
Fait intéressant, la première vraie baisse a eu lieu avec la chanson la plus populaire du groupe, « The Middle ». « Aucun de nous ne savait vraiment quoi faire de cette chanson », a déclaré Adkins à la foule. « Nous n'attendions pas grand-chose de la piste trois car elle s'est déroulée très facilement. » Après « Bleed American » et « A Praise Chorus », la chanson la plus omniprésente de leur catalogue a rencontré une appréciation relativement discrète (mais toujours ample) – ce qui, honnêtement, est logique. C'est le plus gros succès de Jimmy Eat World, une autre entrée facile parmi les meilleures chansons de 2001, mais cela ne définit pas Saignement américain.
Ce seraient des morceaux comme « Your House », qui recevaient le plus de modifications en direct (un changement de tempo, un changement dans la structure du refrain) sans perdre leur douce beauté. C'est la gloire de l'appel et de la réponse de « Sweetness » ou la déclaration agressive de « Get It Faster ». C'est le chagrin exquis dans des numéros comme « Hear You Me » et « Cautioners ».
(Remarque sur ce dernier : Adkins l'a introduit en disant : « Live Nation nous a supplié de ne pas jouer le prochain. Vous avez une belle salle ici – ce serait dommage si nous y jouions « Cautioners ». » Maintenant, ma lecture sur ce morceau a toujours été une chanson de rupture, mais Adkins insinuait-il qu'il s'agissait d'un commentaire sur l'industrie musicale ? Cela aurait du sens, étant donné que Jimmy Eat World a été tristement célèbre abandonné par leur label auparavant. Saignement américain. Ou était-il simplement en train de reconnaître à quel point le morceau était pessimiste ? Peut-être que la série YouTube de JEW, piste par piste, clarifiera les choses.)
Après le set principal et l'album plus proche « My Sundown », le groupe a tiré sa révérence pour revenir pour un rappel de cinq chansons : « Disintegration », « Pain », « For Me This is Heaven », Saignement américain Face B « (Splash) Turn Twist » et « 23 », le favori des fans. Des morceaux profonds, des raretés et des classiques de leur catalogue ont complété le tout avec une sorte de mini-set qui montrait leur appréciation pour ceux qui sont restés fans au-delà des succès commerciaux. Et comme ils l’ont fait avec le set principal, ces fans ont répondu avec un plaisir électrique.
J'ai vu beaucoup de spectacles bondés de Brooklyn Paramount, mais la salle a rarement été aussi intense. complet. Pas seulement avec les gens, mais avec les sentiments. Même lorsque Rick Burch a dû changer de basse au milieu de « A Praise Chorus », il – comme la foule – ne pouvait s'empêcher de sourire. Il s’agit peut-être d’une tournée anniversaire d’album, mais c’est bien plus qu’un voyage nostalgique vers un disque qui a eu un impact il y a vingt et demie. C'est une célébration du groupe derrière l'évasion. Pour beaucoup, l’album fut le point de départ d’une longue histoire d’amour. Vingt-cinq ans plus tard, Jimmy Eat World compte toujours beaucoup pour beaucoup de gens.
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