Il y a vingt-six ans, Radiohead se jetait dans l'inconnu avec Enfant A, un document désormais fondateur sur l’anxiété du tournant du millénaire et la qualité isolante des stimuli numériques. Amnésiqueenregistré en même temps et sorti un an plus tard, élargit ensuite les idées de son prédécesseur avec encore plus de tension. Les sons et l'évolution musicale de ces deux projets continuent de constituer un chapitre important dans l'histoire de Radiohead ; tout comme le langage visuel des projets, désormais combiné et développé dans la nouvelle installation du groupe Kid A Mnesia: Maison du cinéma.
Après un lancement virtuel en 2021, une version physique du film et de l'exposition a été présentée en première à Coachella 2026, avec des transferts ultérieurs à Brooklyn, Chicago, Mexico et San Francisco. Pour les fans de longue date de Radiohead, c'est un formidable rappel des puissants pouvoirs des œuvres originales – mais pour les fans plus jeunes, qui n'étaient pas en vie pendant Enfant A(ou étaient très, très jeunes, du moins), c'est encore plus remarquable.
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Les participants entrent par un long couloir avec des œuvres d’art thématiques tapissant les murs. Finalement, ils tournent le coin et trouvent une pièce remplie de dizaines de téléviseurs, qui diffusent une série de vidéos inspirées de l'univers visuel de Enfant A et Amnésique. Ce n'est pas la seule œuvre à grande échelle, car vous passerez également devant des spectacles comme la sculpture massive de l'un des sinistres personnages stickmen présentés dans le film ou le cube au centre de l'exposition, orné de quatre écrans. Là, les participants sont assis sur des bancs et sur le sol tandis que Kid A Mnésie le film est diffusé simultanément sur les quatre écrans.
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Le film lui-même est vraiment le lieu où l'expérience s'approfondit. Il présente un personnage ressemblant à un minotaure marchant à travers divers espaces liminaires, tous contenant des éléments de stimuli numériques. Il y a un sentiment palpable de tristesse et de confusion lorsque nous suivons ce personnage à travers ces différentes pièces et décors, y compris un moment culminant puissant où il se tient dans une salle de contrôle entouré d'autres personnages et d'affichages défectueux, et plus tard au sommet des pics flamboyants trouvés dans Enfant Ala pochette de l'album. Au fur et à mesure que de tels moments se déroulent, les scènes sont accompagnées de chansons des deux albums, notamment «Everything in Its Right Place», «Morning Bell», «Comment disparaître complètement», «Optimistic», «Pyramid Song», «You and Whose Army», et plus encore.
J'avais cinq ans en 2000, donc je ne m'engagerais pas vraiment avec Enfant A ou Amnésique jusqu'à ce que je sois un jeune adulte au début des années 2010. Mais en visitant l'exposition Motion Picture House à Coachella et à l'Agger Fish Building de Brooklyn, j'ai été tellement touché par les séquences du film et la bande originale que cela m'a amené à revisiter les deux albums. J'ai appris que les illustrations et les personnages de Stanley Donwood et Thom Yorke avaient été repris de Enfant ALe cycle promotionnel original de – en particulier les promotions vidéo de 10 secondes du groupe, qu'ils appelaient «blips».
Ces vidéos ont été distribuées sur Internet et téléchargées sur le site Web de Radiohead. Il s’agissait d’une approche nouvelle à l’époque, car en 2000, de nombreuses maisons de disques étaient moins enthousiastes à l’idée d’utiliser la sphère en ligne comme outil promotionnel. De toute évidence, l'accent a été mis sur le fait d'inciter les fans plus jeunes et plus conviviaux à acheter l'album dès sa sortie sur les étagères (un effort qui a littéralement porté ses fruits, d'ailleurs). Mais le recours à la promotion en ligne et l'univers visuel né dans le processus reflétaient les thèmes de l'album, à savoir l'expérience d'un monde collectif dans un cadre isolé.
Ces idées se sont révélées incroyablement prémonitoires. À Coachella, assis sous un bunker créé spécialement pour le projet, je me suis émerveillé devant l'exposition et les teintes réfléchies du film étant donné le contexte de sa première : il s'agit d'un festival de musique bruyant, animé et convivial pour les influenceurs, où le pouvoir du collectif est illuminé par ses interprètes, mais où l'argent et l'éclat de la marque de l'événement peuvent vous rendre désespéré. Me plonger dans le Kid A Mnésie le monde était à la fois apaisant et déprimant ; Je ne pouvais m'empêcher de m'identifier à ce personnage errant, aliéné au sein des masses, incapable d'échapper au monde numérique et à ceux qui y participent.
Maison du cinéma Radiohead, photo de Kate Izor
Assister à nouveau à l'exposition à Brooklyn, surtout compte tenu du nouveau contexte autour Enfant A et AmnésiqueLa version originale de , n'a fait qu'améliorer l'expérience. La mise à jour 2020 est un miroir de l’expérience d’être en ligne. À travers ces personnages et environnements surréalistes, ils ont exploité la tension entre le péril numérique et le désir humain, créant Kid A Mnésie un document puissant en soi.
Et avec les chansons de Enfant A et Amnésique étant recontextualisé tout au long du film, il met véritablement en évidence à quel point la musique est évocatrice. Le producteur Nigel Godrich a reconstruit l'audio à partir des multipistes et du squelette sonore des deux albums, créant ainsi un tout nouveau mixage audio immersif à 360° conçu spécifiquement pour l'installation. Pour les audiophiles, c'est une révélation : des morceaux comme « How to Dislessly Completely » et « Pyramid Song » frappent plus fort dans ce format, et les entendre rendus en audio spatial complet, c'est rencontrer une musique que vous pensiez connaître sous un angle complètement différent. Ce sont des compositions qui semblaient déjà vastes, mais les entendre remplir absolument une pièce est vraiment autre chose.
Réduire Kid A Mnésie le service aux fans destiné au public Gen X de Radiohead vend l'expérience à court terme. Ce que le groupe a réussi à faire, c'est de combler le fossé générationnel entre ceux qui ont entendu les prédictions de Radiohead en temps réel et ceux qui ont grandi au fur et à mesure qu'elles se réalisaient – idéal pour les fans plus âgés qui ont déjà eu des expériences avec le monde visuel derrière. Enfant A et Amnésique et encore plus approprié pour les nouveaux fans qui pourraient trouver dans cette œuvre un résumé réfléchi et approprié de leur vie en ligne.
Maison du cinéma Radiohead, photo de Kate Izor
Il est normal qu'ils offrent des réductions aux étudiants pour l'événement, car cela ne pourrait pas être plus pertinent pour la « génération iPad kid » (non péjoratif !). Et même si vous cherchez à vous évader de la sphère en ligne, Kid A Mnésie représente également l'occasion d'entendre deux des plus grandes œuvres de Radiohead à travers des haut-parleurs de haute qualité dans une grande salle climatisée. Que demander de plus ?
Billets pour Kid A Mnesia : Maison du cinéma sont disponibles dès maintenant.
Radiohead Kid A Mnesia : Maison du cinéma Calendrier:
6 mai – 12 juillet : Brooklyn – Agger Fish Building
30 juillet-23 août : Chicago – Studio Cinespace
27 octobre – 15 novembre : Mexico – La Maravilla Studios
14 janvier – 7 février : San Francisco – Palais des Beaux-Arts