Heavy Song of the Week est un article sur Heavy Consequence qui présente les meilleurs morceaux de métal, de punk et de hard rock que vous devez entendre tous les vendredis. Cette semaine, nous mettons en avant le nouveau single « an profing of antipathy » de BIG|BRAVE.
Pour l’étranger, la musique heavy est une série monolithique de riffs, de cris, de grognements, de tambours compressés et de théâtre. Ceux qui sont au courant, cependant, commencent à voir que la lourdeur est moins un son particulier qu'un sentiment que l'on ressent, une expérience qui peut être autant émotionnelle ou physique que sonore. Il y a une raison pour laquelle tant de gens assez profondément dans les tranchées aiment la country et le folk, la musique noise et orchestrale, le son trouvé et l'électro. Lorsque vous poursuivez la lourdeur, vous finissez par trouver un univers, pas seulement un monde.
BIG|BRAVE a toujours été un groupe curieux. Ils sont trop riches mélodiquement pour qu'un terme comme « post-metal » ait beaucoup de sens, ou « drone » d'ailleurs, mais pourtant l'élément sonore le plus évident de leur travail reste le bruit sculpté et le feedback. Les voix partout dans le chagrin ou dans l'espoirleur prochain album, passe par un vocodeur, mais les effets sont moins T-Pain (pas de coup dur, pour être clair) et plus Low dans ces dernières années alors que Mimi Parker soignait tranquillement un diagnostic de cancer qui nous la prendrait plus tard.
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Le refrain vocal de « Dieu seulement me blâme » sur un bruit turbulent ne ressent certainement rien mais lourd. Il montre pourquoi, au-delà du cuir noir et du mal de minuit qui nous poussent dans notre jeunesse vers le heavy metal et le punk, cette émergence du soi radical singulier-communautaire, nous sommes attirés si profondément dans ce monde sonore. On quitte rarement le monde de la musique heavy une fois qu’on y est entré. Et une grande partie de cela dépend de l’univers émotionnel que vous y trouvez.
Mentions honorables
Dimmu Borgir – « Comme on le voit dans l’invisible »
Le black metal symphonique est une corde raide. Mélanger la théâtralité Ur des mondes les plus obscènement grandiloquents du heavy metal peut, en une seule étape, vous laisser avec des tripes de cornball, un sort qui arrive à de nombreux groupes de power metal poursuivant les mêmes sommets. Dimmu Borgir a eu une carrière des deux côtés de cette ligne, ce qui convient à un groupe qui a été pionnier dans une grande partie de cet espace sonore. Ici, ils démontrent pourquoi on leur permet l’audace des expériences ratées dans leur catalogue. « Comme vu dans l'invisible » est, comme tout La montée du Grand Serpentune brillante extension du genre de black metal progressif auquel Emperor a ouvert la porte. Il y a ici un théâtre gothique sombre et une grandeur animale, la quantité précise de mélodrame dont ce genre de musique a besoin.
Haken – « dans un rêve fiévreux »
Haken semble avoir entendu mon cri, s'éloignant d'une partie du mélodisme qui avait vidé leur précédent disque de la couleur brillante de leur travail précédent et réinséré une partie de la lourdeur extrême proche du métal de leurs deux premiers LP ou du travail montré sur le Vecteur / Virus duologie. « In a Fever Dream » montre le groupe de metal progressif accordant la primauté au poids et à l'atmosphère d'une manière qui rappelle Riverside ou Opeth, les mêmes rois de la montagne. Pour un groupe qui possède les atouts de Dream Theater, c’est une position de force pour se placer. Un nouveau single est censé susciter l'enthousiasme pour un album à venir et la façon dont cette chanson montre une nouvelle direction pour le travail à venir a très certainement fait son travail.
Jeté en exil – « Derrière le voile »
Ce qui ne manque jamais de m'étonner, c'est le niveau de contrôle que la batterie exerce sur un arrangement ou un riff. « Behind the Veil » est une chanson simple en termes de riffs, construite à partir de seulement deux ou trois parties principales qui sont en grande partie inchangées. Au lieu de cela, la sensation de mouvement et de développement au cours de sa durée est construite par l'approche constamment changeante du batteur du rythme derrière, qu'il s'agisse d'un travail rythmique à mi-tempo, d'un blast beat ou d'un arrangement plus cinématographique. Le riff n'est pas en reste, et le nouveau chanteur du groupe, Joshua Santos, apporte certainement le feu nécessaire au chant extrême qui, dans de nombreux groupes, peut sembler trop répété et sûr, mais ce groupe est un exemple où le batteur élève ce qui est bon à excellent.