Dans un tourbillon d'herbe, de poussière et de fièvre Bieber, Coachella 2026 est passée. Le premier week-end a été venteux, avec des campeurs difficiles et un DJ particulièrement important nommé Anyma – mais pour la plupart d'entre nous, les rafales de poussière occasionnelles n'ont jamais réussi à gâcher la fête.
Le festival de cette année a justifié de nombreuses discussions en ligne et IRL (comme d'habitude avec Coachella), avec de nombreuses discussions autour de la tête d'affiche très attendue et déraillée de YouTube de Justin Bieber, des prix ridicules et du manque d'approvisionnement en billets de dernière minute, et, du moins dans mon cas, certains des pires conflits d'horaires que j'ai jamais vu à Coachella. Néanmoins, en fonction de vos priorités musicales, Coachella 2026 a lancé la saison des festivals de l'année avec certaines des performances les plus mémorables de l'histoire de l'événement. Lorsque la curation est aussi solide que celle de Coachella, l'expérience est rentable.
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Comme les années précédentes, la quasi-totalité du festival a été diffusée en direct sur YouTube, avec toutes les plus grandes machines à sous diffusées en temps réel. Si vous vous êtes laissé tenter par Couchella cette année, vous avez évité de payer 20 $ pour une bière et de rentrer chaque soir à la maison avec le visage recouvert de terre du désert, ce qui est génial. Mais si vous voulez savoir ce que cela fait de courir autour des Empire Polo Fields à Indio, en Californie, cette année pour la 25e édition de Coachella, voici ce qui s'est passé.
Quelque chose en quoi croire
Cette année, les pass se sont vendus rapidement, mais souvent à Coachella, le marché de la revente – qu'il s'agisse de la plateforme de revente officielle d'AXS ou de sites comme StubHub – disposera d'une offre de billets relativement accessible, les prix tombant généralement à des tarifs semi-normaux dans les jours précédant le festival. Ce n'était pas le cas cette année ; les billets étaient rares et à des prix exorbitants si vous ne participiez pas à la période de vente initiale de Coachella. « Boo hoo, tu as attendu jusqu'à la dernière minute et maintenant tu ne peux plus aller à ton festival chic du désert », pensez-vous peut-être. Mais c'est dommage qu'il n'y ait pas eu de place cette année pour les fantaisies de dernière minute. FOMO est réel !
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De nombreux facteurs ont contribué à une telle demande, mais Justin Bieber en était la principale cause. Son apparence rare et le fait que ses fans adolescents deviennent des adultes avec un revenu disponible lui confèrent une inévitable attraction nostalgique. Je ne dirais pas que le festival a été envahi par les Beliebers, mais en regardant autour de la foule samedi en particulier, il y avait beaucoup de jeunes Millennials et de générations plus âgées qui cherchaient à se livrer à certains de ces souvenirs d'âge collégial de l'époque où Bieber était l'idole ultime.
Alors, comment le set de Bieber s'est-il passé auprès du public de Coachella ? Cela dépend probablement à qui vous demandez. Le premier acte – tout GUIRLANDE et SWAGII – c'était une sieste. La partie YouTube, en plus d'être hilarante, était à l'opposé, car les fans attendaient avec impatience d'entendre les trois premières notes de chansons comme « Baby » et « Sorry » et sont devenus complètement fous quand ils l'ont fait. Mais quand on met les choses en perspective, c'est celle de Coachella. la tête d'affiche la mieux payée de l'histoire. Il aurait fait plus que les tours époustouflants de Beyoncé et Lady Gaga, et cet argent a été dépensé pour lui permettre de publier des mèmes sur YouTube.
Ce que l'ensemble a fait, cependant, c'est de fournir une vue complète de l'arc de Bieber. Cela prouve qu’il n’est pas une pop star générationnelle. C'était un enfant prodige à la voix d'or qui s'est transformé en une idole des adolescents, a tâté du boom de l'EDM au milieu des années 2010 et s'est confortablement installé dans son genre de prédilection, le R&B, le style qui lui a valu une visibilité en premier lieu. Il avait l'air excellent à Coachella. Les chansons, cependant, étaient tout simplement bonnes.
Passez-vous un mauvais moment ?
Le sous-texte politique de l’année dernière a fait surface avec une performance enflammée de Kneecap, un spot invité de Bernie Sanders et d’autres moments de dénonciation explicite de Trump. Les décors que j'ai capturés cette année étaient cependant moins soucieux de faire des déclarations politiques manifestes. Plenty a utilisé une approche de soft power consistant à défendre la communauté, encourageant le public à prendre soin les uns des autres et à savourer la joie de s'exprimer. C'était absolument vrai pour le set magnétique et lourd de Mosh de Turnstile (l'un des meilleurs que j'ai jamais vu à Coachella), ainsi que pour la célébration de l'héritage Latina par KAROL G et la superbe performance « Body High » de FKA Twigs, basée sur une salle de bal.
Mais il y a eu quelques sets qui ont vraiment pris une tournure différente et ont embrassé le chaos de la dissonance et de la dystopie. Nine Inch Noize était un cauchemar, et je dis cela dans le bon sens du terme ; il ne s'agissait pas de remixes EDM de chansons de Nine Inch Nails mais de réinterprétations brutales, avec des danseurs de secours qui se regroupaient comme une horde de zombies et se tordaient partout sur scène. Voir Nine Inch Noize et Interpol dans la même nuit était une double affiche étrangement adaptée ; J'ai réalisé que les deux groupes écrivent des chansons sombres et claustrophobes sur le sexe et l'aliénation, sur passer un mauvais moment. Model/Actriz a suivi dimanche avec une intensité plus caustique, où les chansons sur la pureté de la connexion et de l'expression sont rendues lourdes, agitées et troublantes.
Même les expériences non musicales avaient une certaine lourdeur ; principalement l'installation cinématographique immersive « Kid Amnesiac » de Radiohead, qui s'est déroulée dans un véritable bunker construit sur le terrain de Coachella. Quatre grands écrans diffusaient le nouveau film, les participants convergeant vers le centre. Le film lui-même mettait en scène l'une des mascottes de Radiohead voyageant à travers une variété d'espaces liminaires, tous contenant des éléments de stimuli numériques. Il y avait un sentiment définissable de tristesse et de confusion alors que nous suivions ce personnage à travers ces différentes pièces et espaces, y compris un moment culminant puissant où il se tenait dans une salle de contrôle entouré d'autres personnages et d'affichages défectueux. Nous étions là, ensemble mais seuls dans une pièce dotée de plusieurs écrans, montrant une silhouette seule mais entourée d'une pièce pleine d'écrans, sur une bande sonore de certaines des musiques les plus dystopiques de Radiohead. C'était intense, mais très réfléchi. Je recommande fortement.