Quiconque a été personnellement traumatisé comme un enfant par le film de 1984 L'histoire sans fin Reconnaîtra immédiatement le Dragon Head à fourrure et Falkor figurant sur la couverture de l'album du premier album du duo Disiniblud. Sur la photo, il se trouve Aglow dans le garage d'une maison de banlieue, de musiciens expérimentaux et de membres de Disiniblud, Rachika Nayar et Nina Keith, en le prenant comme si c'était juste un autre souvenir d'enfance découverte de la poussière chez une maison des parents.
À vrai dire, j'ai eu des plans lâches pour revoir L'histoire sans fin En tant qu'adulte depuis des années maintenant, un film fantastique des années 80 qui suit un paria timide qui est aspiré dans le récit d'un livre de contes magique. Je soupçonne que je continue de le reporter parce que je ne veux pas affronter la scène où le cheval du personnage central, Artax, est coincé dans le marais de la tristesse, ce qui m'a fait pleurer quand j'étais enfant. Mais je soupçonne aussi que j'ai mis un retour à nouveau parce que le souvenir du film et ce que cela signifiait pour moi quand j'étais enfant, à quel point sa magie se sentait juste à la portée, pourrait s'effondrer dans une vision adulte – que je pense simplement que c'était ringard ou pire.
L'album éponyme de DisiniBlud, sorti le mois dernier, est à bien des égards d'échapper à ce genre d'effondrement. C'est un disque étonnant qui cherche à capturer l'imagination et la vulnérabilité d'être un enfant, de renouer avec votre enfance et de faire de la musique sans conscience de soi adulte. Des synthés glitchy et accablants, un piano en brochet délicat et des voix hurlants d'une poignée de collaborateurs talentueux entrent en collision dans des compositions qui en fait son magique. Chaque chanson vibre avec un sentiment de joueur et une possibilité d'un autre monde alors que Keith et Nayar construisent des chansons de bricoler, les mélodies de la boîte de musique dans des paysages sonores épiques, comme pour suggérer que la réalité pouvait devenir fantasme à tout moment. « C'est le changement! » Une voix caricaturale s'exclame sur la chanson du même nom, avec l'excitation d'un enfant confiant partageant une découverte bouleversante, mais aussi prolongeant une invitation – pour prendre le livre magique, pour traverser la garde-robe, pour baisser votre garde.
Mais pour toute sa beauté Se désinsiler est également intense – des chansons comme « Serpentine » et « My Flicking Gift to You » submergent presque leurs chanteurs Cassandra Croft et Tujiko Noriko avec des couches de réverbération et d'électronica, comme pour les étouffer ou les supprimer. Pour Keith et Nayar, les deux femmes trans, accéder à leur enfant n'est pas une simple visite à une période plus innocente et plus rose de leur vie, mais un processus qui peut être douloureux. « Je pense que votre enfant soi-même a tellement de choses à vous apprendre sur les parties de vous, on vous a dit de blesser, de couper et d'échapper, mais sont toujours là », a déclaré Nayar lors d'un événement d'écoute pour la publication musicale Entendre des choses. « Le but est d'ouvrir une porte pour nous et les autres, pour pouvoir traverser et être moins engourdi et plus en phase avec les parties de nous-mêmes que l'on nous dit de fermer. »
Disiniblud n'est pas le seul artiste cette année à redécouvrir les libertés créatives de se retirer dans le soi enfant. Le trio de Chicago Horsegirl est entré pour enregistrer le groupe Sophomore délicieux et minimaliste Phonétique sur et sur Secouant un peu des influences de ses débuts bruyants et à l'abri, se concentrant plutôt sur la création de musique qui semblait amusante, intuitive et innocente. L'artiste australienne EDM Ninajirachi a adopté une approche plus directe sur son album récemment sorti J'aime mon ordinateurun disque inhabituellement autobiographique pour le genre convivial des festivals, relatant ses premières expériences tombant amoureuses de la musique électronique à 12 ans et commençant à faire de la musique sur les chansons comme « Sing Good » et « iPod Touch », qui Elle dit « Cela ressemble à quelque chose que j'aurais aimé à cette époque charnière. » Chaque artiste remonte à temps pour revisiter et conserver l'esprit d'un plus jeune auto-dépassé par la création de trop-pensée ou le carriérisme. Ce faisant, ils ne s'ouvrent pas seulement à la création de musique comme un espace de révélation et de possibilité illimitée, mais aussi de la musique, invitant les auditeurs à se connecter au même sentiment de jeune émerveillement qui se cache toujours en nous, si seulement nous nous ouvrions simplement.
Contrairement aux autres albums, Hurlement pour toujoursLe surréaliste, Twee New LP du groupe anglais Black Country, New Road, n'a peut-être pas été une exploration intentionnelle de la fantaisie de l'enfance, mais elle se tord et tourne avec des images de livres de contes de chevaliers et de sorcières Salem, et des chansons sérieuses qui utilisent le langage de l'adolescence pour représenter les grands – et parfois sombres – des sentiments. L'album a été fait après un bouleversement de carrière important: son chanteur principal quittant le groupe. « Tu veux jouer pour toujours? » La membre Georgia Ellery, qui partage des tâches de chant à travers l'album avec des camarades de groupe, demande « Besties », une chanson qui, à première vue, pourrait concerner l'amitié de quelques écolières, mais fait allusion à un désir plus adulte pour quelque chose de plus. Est-ce que Ellery signifie jouercomme un enfant le pourrait, avec son « bestie » choisi? » Ou veut-elle simplement jouer en tant que musicienne, avec ses camarades de groupe, pour toujours? Pour la Colombie-Britannique, NR, et tant d'artistes cette année, faire de la musique peut être une seule et même chose.