Dave Davidson de Gargouille et Révocation n'est pas étranger au monde de la musique et explore tous ses différents domaines. Le plus souvent, vous pouvez trouver des indices de jazz tout au long de son jeu, comme magnifiquement affiché sur le premier album éponyme de Gargoyl sorti sur Season of Mist maintenant. En tant que personne qui plonge activement ses mains dans les deux pools, nous avons demandé à Dave de passer en revue ses cinq meilleurs albums que tout metalhead devrait connaître. Les mots ci-dessous ont été écrits par Dave Davidson.
Le jazz est un genre qui m'inspire et me mystifie depuis près de deux décennies maintenant. Ma première véritable expérience avec ça a commencé lorsque j'allais au lycée à la Boston Arts Academy. Ils avaient là-bas un programme de jazz auquel je m'inscrivais et même si je ne savais presque rien du genre à l'époque, l'attrait de pouvoir jouer de la guitare à l'école dans le cadre du programme était trop tentant pour le laisser passer.
J'étais complètement immergé dans le métal à ce moment-là, cherchant férocement de nouveaux groupes et plongeant dans l'underground pour trouver des joyaux cachés des années passées. Apprendre le jazz pour la première fois au cours de ces années formatrices en tant que musicien m'a ouvert un tout nouveau monde et même si je ne le saisis pas complètement à l'époque, il y avait quelque chose qui m'intriguait vraiment dans la musique. Les formes étaient totalement différentes de ce à quoi j'étais habitué et elles étaient principalement motivées par l'improvisation plutôt que par l'approche plus classique du métal, mais plusieurs aspects du genre ont immédiatement attiré mon oreille. La virtuosité, la créativité et la volonté de repousser les limites en dehors du statu quo semblaient être ses caractéristiques et c'étaient tous des éléments que j'appréciais vraiment du métal à l'époque.
Sous la direction de très bons professeurs au fil des ans, j'ai appris à apprécier le jazz à un niveau beaucoup plus profond maintenant, même s'il y a encore une qualité mystérieuse qui me fait revenir après toutes ces années. Je tiens à découvrir de nouvelles musiques et à garder l'esprit ouvert sur les genres inconnus, alors j'étais très excité quand Metal Injection m'a demandé de créer quelques albums de jazz qui, je pense, pourraient avoir un attrait croisé. Alors sans plus tarder et sans ordre particulier, voici ma liste des 5 meilleurs albums de jazz pour metalheads.
1. Wes Montgomery – Smokin ’At The Half Note
Ce disque a été l'une de mes premières introductions au jazz, alors j'ai pensé quel meilleur album pour commencer que ce classique? Quand j'ai commencé à étudier avec mon professeur Colin Sapp à la Boston Arts Academy, «Four On Six» a été l'une des premières chansons que nous avons dû apprendre. À l'époque, je ne savais pas du tout lire la musique et je n'étais pas familier avec les rythmes swing, mais j'étais prêt à faire de mon mieux car je savais que cela ferait de moi un meilleur guitariste à long terme. Entendre le jeu de Wes m'a totalement inspiré, mais je me souviens avoir été assez intimidé à l'idée de l'apprendre parce que je devais avoir ce solo assez serré pour jouer avec plusieurs autres guitaristes de ma classe pour un prochain concours de jazz. Heureusement, mon professeur a eu beaucoup de patience et a travaillé sans relâche avec nous pour comprendre les nuances de son phrasé. En plongeant dans sa musique, il était évident que ses vers avaient un lyrisme profond, même lorsqu'il jouait des passages plus rapides. Le fait qu'il ait tout joué avec seulement son pouce m'a également époustouflé! J'ai travaillé sur ce solo pendant des heures et j'ai tellement appris en l'étudiant et en le jouant. Je revisite toujours cet air et je suis tout aussi inspiré par le génie de Wes, comme tous les grands artistes, sa musique sera toujours intemporelle.
2. Wayne Shorter – L'œil qui voit tout
Wayne Shorter est un géant du jazz, non seulement en tant qu'improvisateur mais aussi en tant que compositeur prolifique. Sa musique est avant-gardiste, surprenante et a une qualité mystique qui m'intrigue et m'inspire toujours. "The All Seeing Eye" reste son album le plus avant-gardiste à ce jour, c'est un album concept cosmique destiné à dépeindre le sens de la vie, l'existence et le rôle de Dieu dans l'univers. Des titres de chansons comme «Genesis», «Face Of The Deep» et «Mephistopheles» sonnent déjà comme s'ils s'intègrent sur la plupart des disques de death metal et sur le plan musical, c'est tout aussi intense. Il y a des moments de réel inconfort et de dissonance sur cet album qui me font revenir pour plus, que ce soit la section de cor d'intro sur «Genesis» qui se construit de manière tendue avant de culminer dans une section de swing rapide ou le lent et sombre fluage de «Mephistopheles» qui mélange un groove hypnotique avec des rafales de chaos contrôlé de la section rythmique. La chanson titre était cependant l'offre que j'ai choisie de cet album car elle combine tous les éléments étonnants de cet album en une seule piste. Tout le monde brille sur cette chanson, que ce soit les solos époustouflants de Freddie Hubbard et Wayne Shorter, les lignes de basse entraînantes de Ron Carter ou les percussions explosives de Joe Chambers. Le maître pianiste Herbie Hancock déchaîne un solo final et fougueux qui évolue continuellement à mesure qu'il interagit avec la section rythmique. Carter et Chambers sont complètement synchronisés l'un avec l'autre, sachant instinctivement comment faire baisser l'ambiance jusqu'à ce que la chaleur monte encore une fois jusqu'au point culminant de cette pièce.
3. Pat Metheny – Questions et réponses
Si vous voulez entendre un talent virtuose vraiment insensé, ne cherchez pas plus loin que l'album Question and Answer de Pat Metheny qui présente également le duo dynamique de Roy Haynes à la batterie et Dave Holland à la basse. Cet album est sorti en 1990, donc moderne par rapport aux standards du jazz, mais La lecture de Metheny sur cet album semble venir du futur. J'ai choisi "All The Things You Are" de cet album parce que c'est un tel graveur. Le tempo oscille constamment autour de 300 bpm pour toute la chanson alors que Metheny flambe à travers les changements de cet air de jazz classique. Une chose qui m'attire encore vers le jazz est le fait que le répertoire est constamment réinventé par les générations futures et que Metheny a le don de vraiment s'approprier ces morceaux. La section rythmique est en feu ici aussi, il suffit d'écouter les solos de guitare et de batterie en duel à la fin du morceau pendant que Dave Holland guide sans effort la basse à travers les changements. C'est un must pour tous les déchiqueteurs disponibles.
4. Dave Holland Big Band – Ce qui se passe autour
Je pense que l’une des plus grandes idées fausses sur le jazz est qu’il est tout doux et qu’il est destiné à la musique de fond des cocktails. Je comprends, j'ai joué à ces concerts en grandissant. Cependant, jouer dans le big band de mon lycée m'a vraiment donné une appréciation pour le putain de VOLUME qu'une section de cor fort peut offrir. L'intro de "The Razor’s Edge" délivre définitivement cette puissance, avec plusieurs couches de cornes ceinturant des lignes angulaires discordantes. La dynamique peut diminuer un peu dans certaines sections de la chanson, mais l'intensité ne diminue jamais avec plusieurs séries de solistes et des tambours vraiment à couper le souffle de Billy Kilson (il suffit d'écouter son jeu de batterie écrasant à 2:23) Points bonus pour le titre de la chanson ressemblait à un album d'un groupe de thrash metal du début des années 80.
5. John Coltrane – Pas de géant
Quand j'ai commencé à trouver des idées pour les artistes que je devrais inclure sur cette liste, je savais que Coltrane devait y figurer. C’est l’un de mes musiciens préférés dans tous les genres et sa production musicale est pour le moins remarquable. Tout au long de sa carrière, il a été à l'avant-garde de plusieurs genres de jazz qui parcouraient toute la gamme entre le hard bop, le jazz modal et les franges extrêmes de l'avant-garde, alors choisir un de ses albums n'était pas une tâche facile. Finalement, j'ai décidé de me contenter de son record de changement de jeu de 1960, Giant Steps. Les compétences de Coltrane sont pleinement exposées avec ses capacités techniques, son ton et ses compétences en composition sans précédent. La chanson titre était tellement en avance sur son temps qu'elle reste l'une des chansons de jazz les plus difficiles à jouer 60 ans plus tard. Sur «Countdown» Coltrane fait tout son possible, ses phrases sont pleines d'agressivité et ont le ton qui leur convient. Ses lignes féroces et techniques ont reçu le terme de «feuilles de son» par les critiques de l'époque dans le but de décrire les arpèges et les schémas d'échelle cloquants qui étaient densément emballés dans ses improvisations. Le fait que l'harmonie change constamment et que le rythme soit à un rythme inhumain ne fait rien pour ralentir Coltrane, il suffit simplement de le mettre imparable sur ce train de marchandises sur une piste.
J'espère que cette liste a été informative pour tous ceux qui souhaitent découvrir une nouvelle musique. Étant donné que je suis guitariste, je souhaitais inclure en prime quelques guitaristes plus modernes qui sont actuellement à la pointe de la scène jazz / fusion. Si vous souhaitez explorer davantage certains guitaristes exceptionnels qui repoussent les limites du jazz moderne, je vous recommande vivement d'écouter Adam Rogers, Gilad Hekselman, Lage Lund, Kurt Rosenwinkel, Julian Lage, Jonathan Kreisberg, Nir Felder et Ben Monder pour ne citer que ceux-là. quelques. Chacun de ces musiciens a sa propre voix unique et intéresserait certainement tout guitariste à la recherche d'une inspiration supplémentaire.
Écoutez le jazz de Dave sur les débuts éponymes de Gargoyl, maintenant disponible sur Season of Mist. Écoutez-le ci-dessous.
Vous voulez plus de métal? Abonnez-vous à notre newsletter quotidienne
Entrez votre e-mail ci-dessous pour obtenir une mise à jour quotidienne avec tous nos titres.