Pour commémorer le mois de l'histoire des femmes, CAFE WORLD regarde en arrière sur un siècle d'histoire musicale. Chaque semaine en mars, nous inclinons des moments distincts de chaque année depuis les 100 dernières années, un quart de siècle à la fois.
La semaine dernière, nous avons exploré de 1925 à 1949. Aujourd'hui, nous creusons des moments de 1950 à 1974: l'âge d'or du rock and roll, le mouvement des droits civiques des années 60 et la naissance de la musique électronique.
Alors que les 25 années précédentes explorant le début du 20e siècle comprenaient des noms qui ne sont pas immédiatement reconnaissables aujourd'hui, cette partie de l'histoire regorge de femmes dont le travail continue de servir de plan immédiat pour les musiciens.
C'est la valeur d'une génération de débuts en étoiles, de voix inoubliables et de moments records, dont certains continuent de tenir aujourd'hui.
1950: Influencé par le racisme qu'elle a connu en tournée dans le sud, Ward Clara Compose l'hymne de l'Évangile « Comment je suis passé ». Il deviendra l'une des chansons gospel les plus vendues de tous les temps, et en 13 ans, Mahalia JacksonLe rendu – joué pendant la marche sur Washington – aidera à galvaniser le mouvement des droits civiques.
1951: Esther Phillipscomme Little Esther, enregistre une série de chansons, dont « The Deacon Moves In » avec les dominos. En 2023, elle sera intronisée au Blues Hall of Fame.
1952: Natif de Nashville Kitty Wells Sortie « Ce n'était pas Dieu qui a fait des anges Honky Tonk ». La chanson en tête Panneau d'affichage Country Chart, faisant de Wells la première artiste solo à réaliser l'exploit. La rétribution des hommes infidèles par Wells, un thème lyrique rare à cette époque, deviendra un trope classique de la musique country.
1953: Big Mama Thornton Sortie son record à succès, « Hound Dog ». La chanson de blues, rivalisée avec une sexualité ironique, se vendra plus d'un demi-million d'exemplaires. Deux ans plus tard, une version avec des paroles désinfectées est publiée par Freddie Bell et les Bellboys. Peu de temps après, Elvis Presley retravaillera la couverture de la cloche et sa version se vendra finalement plus de 10 millions d'exemplaires.
1954: Chanteur péruvien YMA SUMACun pionnier de la musique du monde, sort « Malambo n ° 1 », présentant son incroyable gamme de cinq octaves.
1955: Etta James sort son premier single, intitulé « The Wallflower (Dance With Me, Henry) ». Le contralto né à Los Angeles aidera à créer un pont entre le R&B classique et le rock and roll.
1956: Chanteuse et actrice française Dalida sort son premier single, « Bambino ». La chanson deviendra la chanson n ° 1 la plus ancienne de l'histoire du monde, passant 45 semaines au sommet des charts de chansons françaises.
1957: Patsy Cline exécute « Walkin 'After Midnight » sur Les talents d'Arthur Godfrey. Ce sera le premier coup de Cline, et elle sera finalement la première femme intronisée au Temple de la renommée de la musique country.
1958: Les Shirelles et la naissance du « Girl Group »
Le 7 février 1958, un quatuor d'écolières de Passaic, NJ – nommé Shirley Owens, Addie Harris, Beverly Lee et Doris Coley – est entré dans un studio d'enregistrement pour couper une chanson inspirée de Doo-wop intitulée « Je l'ai rencontré un dimanche ».
Un succès modéré, la chanson a piqué l'intérêt des maisons de disques, mais Les shirelles aurait du mal à prendre de l'ampleur après avoir sorti une série de célibataires intermédiaires. Pendant un certain temps, les filles se sont produites sur le circuit de Chitlin aux côtés d'Etta James et Ruth Brown.
Puis, en 1960, le quatuor enregistrerait à contrecœur une chanson écrite par un jeune duo d'écriture nommé Gerry Goffin et Carole King. « Will You Love Me Tomorrow » finirait par dominer les graphiques, faisant des Shirelles le premier groupe de filles afro-américaines à réaliser l'exploit.
Leur configuration en quatuor de quatre jeunes filles deviendrait un plan qui a été imité sans fin depuis ses débuts. Leurs harmonies serrées et leurs paroles simples éclaireraient également les premiers travaux des Beatles, en particulier leur premier album, S'il vous plaît, s'il vous plaît.
1959: Lors du premier festival folklorique de Newport, le musicien Bob Gibson fait ressortir un invité surprise lors de son set: 18 ans Joan Baez prête sa voix à une performance animée de « Nous traversons la rivière Jordan ». Elle sortira son premier album éponyme l'année prochaine.
1960: Né au Mississippi Prix de Leontyne devient le premier interprète afro-américain à chanter un rôle principal chez La Scala, un opéra historique de Milan. Un an plus tard, Price fera ses débuts au Metropolitan Opera à New York.
1961: Après un traitement médical pour des problèmes de santé graves, Judy Garland revient sur scène dans une tournée présentant ses prouesses vocales Sans Vaudeville Actes. Son concert au Carnegie Hall le 10 juillet 1961 est enregistré en direct, et l'album live suivant remportera Garland le Grammy Award pour l'album de l'année – la première femme à recevoir la reconnaissance.
1962: Little Eva Enregistre « The Loco-Motion », également écrit par Gerry Goffin et Carole King. Grand Funk Railroad et Kylie Minogue enregistrera également des versions réussies de la chanson.
1963: Mahalia Jackson Prend les étapes du Lincoln Memorial à Washington, DC, pour effectuer son interprétation de « How I I Aver Over » de Clara Ward devant des centaines de milliers de manifestants lors de la marche sur Washington.
1964: Barbra Streisand fait son retour à Broadway dans la comédie musicale Fille drôle. Quatre ans plus tard, elle reprendra son rôle de Fanny Brice dans l'adaptation cinématographique et remportera son premier Oscars. Elle finira par atteindre le statut d'Egot.
1965: Les suprémes Libérez « à nouveau dans mes bras. » La chanson deviendra leur cinquième succès consécutif n ° 1. Leur succès sans précédent, dirigé par la femme avant Diana Rossouvrira la voie à des générations futures de R&B, de pop et d'âmes.
1966: Ému aux larmes par une performance de « Lo Che non vivo (Senza te) » au Sanremo Festival en Italie, Springfield poussiéreux Enregistre une version en anglais de la chanson. « Vous n'avez pas à dire que vous m'aimez » deviendra le plus grand succès du chanteur anglais.
1967: Aretha Franklin enregistre son arrangement du « respect » d'Otis Redding le jour de la Saint-Valentin. La chanson devient un hymne pour le mouvement des droits civiques, et il aidera à transformer Franklin en une star internationale. Plus de 50 ans plus tard, Pierre de rouleau Le nommera la « plus grande chanson de tous les temps ».
1968: Wendy Carlos ouvre la porte à la musique électronique
En octobre 1968, un musicien du Rhode Island a nommé Wendy Carlos sort son premier album, Bach allumé, qu'elle enregistre en utilisant un nouvel instrument électronique appelé synthétiseur Moog.
Plusieurs années auparavant, Carlos avait rencontré l'ingénieur Robert Moog lors d'une conférence audio et les deux ont conclu un partenariat. Carlos, un musicien formé qui avait étudié la musique électronique à l'Université Columbia, a donné une contribution critique à Moog en perfectionnant ce qui allait devenir le premier clavier électronique commercial.
À la demande de son collaborateur et producteur, Rachel ElkindCarlos a choisi d'enregistrer des compositions populaires de Bach pour son premier album, plutôt que ses propres pièces. Columbia Records ne s'attendait pas à beaucoup de l'album, mais ce fut un succès massif. Bach allumé Finalement, se vend plus d'un million d'exemplaires et remporte les prix de Carlos Three Grammy. Malgré le succès de l'album, Carlos s'éloigne des projecteurs, craignant pour son bien-être alors qu'elle navigue dans son processus affirmant les sexes. Carlos sortira comme transgenre plus d'une décennie après la libération de Bach allumé.
Plus tard, Carlos marquera deux films Stanley Kubrick: Une orange sur les roues et Le brillant. Son utilisation du synthétiseur inspirera également un producteur italien nommé Giorgio Moroder pour l'intégrer dans sa musique.
En plus de son travail de pionnier sur son premier album, Carlos combinera également le synthé MOOG avec des enregistrements sur le terrain pour créer des paysages sonores minimaux et atmosphériques sur son album de 1972, Saisiements sonores. Six ans plus tard, Brian Eno sortira un album de paysages sonores minimaux et atmosphériques, et il inventera le terme «musique ambiante». Les critiques considéreront Ambient 1: Musique pour les aéroports Le « plus grand album ambiant de tous les temps ».
1969: Nina Simone Début « pour être jeune, doué et noir » au Harlem Cultural Festival. Il deviendra l'une des chansons les plus durables du musicien.
1970: Zoologiste et bio-acousticien Katherine Payneaux côtés de son mari Roger Payne, sortira un album de sons de baleine à bosse enregistrés au large des côtes des Bermudes. Chansons de la baleine à bosse deviendra l'enregistrement nature le plus vendu de l'histoire. Son succès aidera à déclencher le mouvement « Save the Whals » qui a été popularisé dans les années 70.
1971: Janis JoplinLe dernier album solo est sorti, trois mois seulement après la mort prématurée du chanteur-interprète du Texas à l'âge de 27 ans. Perle sera finalement certifié quadruple platine.
1972: Carole King remporte quatre Grammy Awards pour son deuxième album solo, Tapisserie, y compris l'album de l'année, la chanson de l'année et le record de l'année. L'album de l'auteur-compositeur de New York deviendra l'un des disques les plus vendus de tous les temps.
1973: Dolly Parton sort seule
Le 12 juin 1973, un auteur-compositeur-interprète de 27 ans du Tennessee nommé Dolly Parton enregistrera une nouvelle chanson après avoir décidé de se séparer de son collaborateur et mentor de longue date, Porter Wagoner.
« Je t'aimerai toujours » Panneau d'affichage Country Chart l'année suivante, lorsque Parton le réinstalle pour son album, Jolene. Notant le succès du single, Elvis Presley exprime son intérêt à enregistrer la chanson. Après un examen attentif, Parton refuse avec hésitation la demande de Presley parce que son équipe demande à Parton de signer plus de la moitié des droits d'édition de la chanson.
Dix-huit ans plus tard, Whitney Houston enregistrera un nouvel arrangement de la chanson de Parton; Il deviendra le single le plus vendu d'une artiste de tous les temps. Parton finira par gagner plus de 10 millions de dollars en redevances d'écriture de chansons.
1974: Le Patti Smith Group enregistre leur premier single, « Hey Joe ». Le Chicagoan de 28 ans incorporera une pièce parlée sur Patty Hearst, transformant la norme rock en une piste proto-punk. Un an plus tard, Smith sortira son premier album, Chevaux.