Pour commémorer le mois de l'histoire des femmes, CAFE WORLD regarde en arrière sur un siècle d'histoire musicale. Chaque semaine en mars, nous inclinons des moments distincts de chaque année depuis les 100 dernières années, un quart de siècle à la fois.
Aujourd'hui, nous explorerons de 1925 à 1949. La semaine prochaine, nous allons creuser de 1950 à 1974 et ainsi de suite.
Alors que les décennies se sont écoulées, le temps a anéanti tous les instants sauf quelques instants et artistes de notre mémoire collective, mais la sortie du début du 20e siècle a été vraiment pionnière. De la musique country et du jazz au blues et au rock and roll, la musique aujourd'hui ne serait tout simplement pas la même sans ces premières contributions.
Considérez cette chronologie comme une collection de instantanés aléatoires qui, lorsqu'ils sont intégrés, peuvent révéler à travers l'histoire de la musique et les femmes qui ont aidé à la façonner. (Ou, cela pourrait servir de point de départ à votre prochain trou de lapin Wikipedia.)
Certaines de ces femmes continuent d'être célébrées aujourd'hui, tandis que d'autres se sont estompées dans une quasi-obscurité. Leur influence, cependant, persiste.
1925: Bessie Smith«L'impératrice du blues», enregistre son interprétation de «St. Louis Blues» de WC Handy. La performance vocale profondément affectée de Smith, soutenue par un joueur de cornet de 24 ans nommé Louis Armstrong, devient une norme pour la musique blues.
1926: Sophie Tucker Enregistre sa version à million de ventes de la norme de jazz de Shelton Brooks, « certains de ces jours ». Il restera à la première place des charts pendant cinq semaines.
1927: Chanteur de jazz né à Brooklyn Hall Adelaideune figure éminente de la Renaissance de Harlem, enregistre « The Creole Love Call » avec Duke Ellington. Ce sera son succès le plus approuvé.
1928: Helen Kane, Baby Esther et Betty Boop
Le 5 septembre 1928, un homme de 25 ans Helen Kane – avec sa coiffure noire distinctive et coquée et son inflexion coquette – a pris le devant de la scène au Paramount Theatre de New York pour ce qui allait devenir son moment d'évasion. La foule était ravie lorsque, à mi-performance, Kane a commencé à scatter les lignes, « Boop Boop a Doop ». Elle est devenue une sensation, et peu de temps après, Kane enregistrerait sa chanson de signature, « Je veux être aimé par toi ».
Quelques années plus tard, un personnage animé du nom de Betty Boop a fait ses débuts dans un dessin animé paramount appelé Plats étourdis. Kane croyait que Betty Boop sonnait énormément comme elle: le dessin animé a même accentué ses chansons avec le même « Boop Boop A Doop ». Kane a rapidement poursuivi Paramount et le créateur de Boop, Max Fleischer, pour avoir volé sa ligne de signature.
Mais les défendeurs se sont morts. Au cours du procès de 1934, des preuves ont été apportées en affirmant que Kane elle-même avait volé la célèbre ligne « Boop Boop A Doop » d'un artiste d'enfant afro-américain de 7 ans nommé bébé Esther. Le directeur de la chanteuse de Chicago a témoigné que Kane était venu voir Baby Esther se produire juste avant de dévoiler ses scatments de signature. Le fait que Kane ait également partagé une similitude frappante avec une autre icône des années 1920, Clara Bow, n'a pas aidé son cas.
En fin de compte, l'affaire a été rejetée pour manque de preuve et la question de l'inspiration de Betty Boop resterait instable. Mais l'histoire nommerait Paramount et le personnage de Fleischer, The Victor – Betty Boop est devenu l'un des dessins animés les plus durables de tous les temps. Kane détient également une place importante, quoique plus petite, dans les livres d'histoire, mais Baby Esther était presque effacé de notre mémoire collective.
Le procès de Betty Boop a peut-être près de 100 ans, mais la question qu'elle a soulevée – d'appréciation par rapport à l'appropriation – reste pertinente, nous rappelant que les racines de certaines de nos pierres de touche culturelles les plus chéries sont beaucoup plus profondes que l'histoire enregistrée ne le croient.
1929: Ethel Waters Et The Harmony Four Quartette interprète « Suis-je bleu? » dans le film Avec le spectacle! Waters est la première afro-américaine à jouer dans sa propre émission de télévision et la deuxième artiste afro-américaine à être nominée pour un Oscar.
1930: Fine et dandy Premières à Broadway, faisant Kay Swift La première femme à marquer complètement une comédie musicale à succès.
1931: Kate Smithla « Première Dame de la radio », enregistre sa chanson populaire, « When the Moon sur la montagne ».
1932: La famille Carter sort une série de chansons, dont « Motherless Children », alors que l'industrie musicale a du mal à résister à la Grande Dépression. « Mère » Maybelle Carterle guitariste du groupe, révolutionnera plusieurs genres de musique avec son style de jeu unique.
1933: Prix de FlorenceSymphony en E mineure à Chicago, devenant la première composition d'une femme afro-américaine à être jouée par un grand orchestre.
1934: Enfant-star Temple de Shirley interprète sa chanson de signature, « On the Good Ship Lollipop », dans le film Yeux brillants.
1935: Le Trois sœurs Xun trio populaire, enregistrez une version de « Rex et ses effets sonores », présentant leurs harmonies impeccables en trois parties.
1936: Billie HolidayL'enregistrement de « Summertime » frappe les charts pop américains.
1937: Adriana Caselotti est payé un total de 970 $ pour exprimer le personnage principal d'un nouveau film d'animation de Walt Disney: Blanche-Neige et les sept nainsqui deviendra l'un des films d'animation les plus rentables de tous les temps.
1938: Sœur Rosetta Tharpe Records pour la première fois
Le 8 octobre 1938, un chanteur, auteur-compositeur et guitariste gospel de 23 ans nommé Rosetta Nubin enregistre la musique pour la première fois. Ces chansons, dont « Rock Me » et « The Lonesome Road », deviennent de grands succès. Sœur Rosetta TharpeLe mélange de paroles spirituelles avec la musique de guitare animée inflame les fidèles conservateurs, mais elle révolutionne la musique populaire dans le processus et inspire de nombreux futurs actes de rock and roll.
Plus d'une décennie plus tard, un jeune Elvis Presley canalisera Tharpe dans ses premières performances et deviendra l'une des plus grandes stars de la musique du 20e siècle.
1939: Marian Anderson chante une interprétation puissante de « My Country », Tis of Thee « sur les marches du Lincoln Memorial devant 75 000 personnes. Le concert en plein air du natif de Philadelphie a été organisé avec le soutien de l'administration Roosevelt après que Anderson s'est vu refuser l'autorisation de se produire dans une salle de concert des Blancs exploitée par les filles de la révolution.
1940: Nancy Hamilton Écrit les paroles de la norme de jazz « How How the Moon ».
1941: les sœurs Andrews Jump the Jump Blues Classic « Boogie Woogie Bugle Boy » dans le film Buck Privés. La chanson deviendra un emblème de l'ère de la Seconde Guerre mondiale.
1942: Chanteuse, actrice et militante des droits civiques Lena Horne interprète la chanson titre en Temps orageuxun film basé sur la vie d'Adelaide Hall (voir 1927).
1943: Les chanteurs de quartierconduit par Ward Clarainfuser une nouvelle énergie dans la scène musicale gospel après leur performance explosive à la convention nationale baptiste de 1943 à Chicago en fait une sensation nationale. La formidable présence musicale de Clara influencera un jeune Aretha Franklin, qui chantera aux funérailles de Clara en 1973.
1944: Ella Fitzgerald Et l'interprétation des taches de l'encre de « I'm Making Believe » est en tête des graphiques.
[1945:Suite à une grève des musiciens de deux ans, un jeune chanteur nommé Jour de Doris Enregistre le « voyage sentimental » avec l'orchestre Les Brown. Il deviendra le premier hit n ° 1 du jour.
1946: Édith Piaf Produit « La Vie en Rose » en concert pour la première fois. La chanson catapulte Piaf à la célébrité internationale, et la chanson est finalement couverte par Louis Armstrong, Grace Jones, Lady Gaga, Lucy Dacus et d'innombrables autres artistes.
1947: Julia Lee Et ses amis de garçon enregistrent « (Opportunity frappe mais une fois) arrache et saisisse. » La chanson passera 12 semaines au n ° 1 sur Panneau d'affichageTableau R&B.
1948: Page Patti Enregistre son premier coup, « Confess » et devient la première artiste pop à harmoniser sa propre voix sur un enregistrement. Page passera à la femme artiste la plus vendue des années 1950.
1949: Carol Channing Début « Diamonds est le meilleur ami d'une fille » dans la production originale de Broadway de Messieurs préfèrent les blondes. Cinq ans plus tard, Marilyn Monroe interprétera le numéro de l'adaptation cinématographique, inspirant de nombreuses futures stars, notamment Madonna, Kylie Minogue et Megan Thee Stallion.